？尼采的思想博大精深，但酒神精神是他思想的源泉。尼采所有思想的起點都可以在他的處女作《悲劇的誕生》中找到。在這本書中，他提出了酒神精神和阿波羅精神二元對立的美學思想。他壹生都沒有放棄這種二元論觀點。在後來為“重估壹切價值”而寫的壹個片段中，他說:阿波羅-狄俄尼索斯。藝術本身在其中表達，就像自然力在人身上表達壹樣。不管人喜不喜歡，都要壹方面支配人產生幻覺，壹方面支配人產生情欲。這兩種狀態在日常生活中表現為:做夢和醉酒。夢釋放想象、聯想和詩意。醉酒釋放出言語和行為的力量，歌舞的力量。
尼采在研究希臘悲劇時遇到了酒神狄俄尼索斯，酒神精神閃現。在比希臘悲劇更古老的時代，狄俄尼索斯是本能之神，酒醉後狂喜瘋狂之神，音樂之神。他讓葡萄在春天復活了，讓所有參加節日的人都享受到了壹醉方休的快樂。在對狄俄尼索斯的崇拜中，往往有壹種對狄俄尼索斯對男人無限生殖能力的崇拜，壹種本能的瘋狂爆發。
公元前3世紀左右，希臘理性思想發展，酒神祭祀成為秘密工具，逐漸被理性淹沒。但尼采對酒神精神的探索卻成為壹個重要的歷史事件，它展示了人類的原始狀態:本能沖動驅動的生命存在。
尼采發現古巴比倫和羅馬都有酒神節，但尼采認為這種瘋狂的性放縱是“自然界最兇猛的野獸剛剛扯下韁繩；狂歡和暴行令人憎惡地混合在壹起”，所以它不是酒神精神。只是到了希臘人那裏，這種本能的沖動才以個性化原則的崩潰為契機，成為壹種藝術現象。
？“在酒神頌中，鼓勵人們最大程度地調動他們所有的象征能力；壹些前所未有的感受，民族創造力的結合，甚至大自然的創造力，都被充分的表達出來。這是自然的本質。要表達自己，必須有壹個新的象征世界，整個身體有了新的象征意義。”
？在尼采看來，酒神精神是最原始的藝術本體，它形成了自己的藝術譜系，即酒神藝術，它最早表現在原始音樂中。真正的抒情詩也是以酒神精神為基礎的，雖然在外表上接近阿波羅的藝術。因為抒情詩是以自我為中心的，而這個自我並不是壹個經驗的清醒的自我。
所有的酒神藝術都有破壞個體化原則，回歸本源的痛苦和狂歡。也是我們相信生存的永恒快感，但不在現象，而在現象背後的本質。它讓我們意識到，存在的壹切都必須做好極度痛苦的衰落的準備，我們被迫正視個體生存的恐怖。但是，壹種形而上的慰藉，讓我們忘記了變化世界的不幸，讓我們在短暫的瞬間真正成為原始的存在，感受到不可抗拒的生存欲望和幸福。這種作為幸運者的快感，是眾生的狂喜，與生殖的喜悅密切相關。酒神精神的對立面是阿波羅精神。阿波羅是光明之神，所有造型藝術之神，預言之神。它的智慧是克制、冷靜、寧靜和沈默。它照耀著壹切，以壹種清晰、明確和完美的“外觀”展示壹切
阿波羅精神的內涵不是對個體化原則的破壞和瓦解，而是具有超然寧靜心靈的個體化形象。尼采把阿波羅精神所產生的個體化表征視為壹種幻覺，其特征是壹場夢。
所以酒神狀態是壹種原始沖動沖向頂峰的自我放棄，痛苦與狂喜交織，其特征是醉酒。酒神精神作為壹種原始本能，揭示了人類生命的起源，因而是壹種具有深刻形而上學性質的悲劇沖動。
尼采認為酒神藝術和日神藝術這兩種二元對立的藝術力量，直接來自自然，無需藝術家的中介而生成。日神的造型藝術與酒神的非造型音樂藝術之間存在著鬥爭，兩者並存。
然而，這種對立的力量在希臘悲劇中得到了真正的調和。他認為從道德或觀眾的角度來解釋悲劇的起源是徒勞的。但是，也不可能從純粹的日神或酒神那裏演繹出悲劇藝術。
尼采認為悲劇源於音樂的精神。悲劇首先吸收了音樂中最高的恣意汪洋精神，然後把悲劇神話和悲劇英雄放在這種精神的旁邊。借助悲劇主人公的形象，我們可以擺脫對生存的熱切渴望，提出更高的幸福。
悲劇創造了壹種高貴的幻覺，於是人們手舞足蹈，毫不猶豫地投身於壹種歡樂的自由感，以為那就是音樂本身；沒有這種錯覺，它也不敢這麽野。作為壹種回報，音樂也賦予悲劇神話以感人至深、令人信服的形而上意義。沒有音樂的幫助，預測和圖像永遠無法獲得這樣的意義。
這樣，狄俄尼索斯對汪洋的肆無忌憚的生命力，就不再是用他自己的旋律來表達，而是像荷馬史詩般的預言。所以，只有從音樂精神出發，才能真正理解個體毀滅的快感。
透過個體的毀滅，我們看到了酒神藝術的永恒，這是隱藏在個體化原則背後的萬能意誌，是壹切現象彼岸的永恒生命。尼采認為酒神是最原始最原始的藝術本體，而阿波羅精神是次要的。在悲劇的整體效果中，酒神是其背後的本源。在悲劇的結尾，阿波羅的幻覺會崩潰，暴露出壹直被掩蓋的酒神效應。這時，阿波羅退休了，酒神智慧開始說話。在拋棄了自我現象，找到了形而上的快感之後，我們仿佛聽到悲劇在吶喊:“我們相信永生，音樂是這永生的直接理念”。