蘇霍姆林斯基
蘇霍姆林斯基（1918——1970）是前蘇聯當代最有名望的教育家。出生於烏克蘭***和國壹個農民家庭。1936至1939年就讀於波爾塔瓦師範學院函授部，畢業後取得中學教師證書。1948年起至去世，擔任他家鄉所在地的壹所農村完全中學——巴甫雷什中學的校長。自1957年起，壹直是俄羅斯聯邦教育科學院通訊院士。1968年起任蘇聯教育科學院通訊院士。1969年獲烏克蘭社會主義加盟***和國功勛教師稱號，並獲兩枚列寧勛章和1枚紅星勛章等。蘇霍姆林斯基在從事學校實際工作的同時，進行了壹系列教育理論問題的研究，寫有《給教師的壹百條建議》、《把整個心靈獻給孩子》、《帕甫雷什中學》、《公民的誕生》等教育專著。
贊可夫
贊可夫（Л·В·Ванков，1901—1977） 蘇聯著名教育學家、心理學家。年輕時代，贊可夫在鄉村擔任過小學教師、兒童教養員。莫斯科大學畢業以後，從事過缺陷兒童學習特點和心理學的研究。從1950年開始，他專門從事普通教育的研究。在許多方面卓有成就，主要體現在他的教學論研究上。他認為蘇聯傳統的凱洛夫教學理論，只是放在如何使兒童掌握現成的知識及概念上，主要特點是學校至上，課堂教學至上，傳授知識至上，忽視了學生智力的發展，即忽視了學生的思維、想象、邏輯、記憶等能力的發展。因此，要對傳統的教學理論進行徹底改革，要建立新的教學理論體系。贊可夫通過實驗證明，傳統教學法使低年級（他的實驗在低年級進行）學生在發展上取得的效果是很差的，而小學生的實際學習能要比傳統教學捍衛者們想象的要高得多，換句話說，小學生的學習潛力沒有發揮出來。教學改革的主要方向是促進學生的壹般發展。他認為壹般發展，“是指兒童個性的發展，它的所有方面的發展。壹般發展也和全面發展壹樣，是跟平均的、片面的發展相對立的。”壹般發展既不等同於“全面發展”，也不取代“全面發展”。前者指問題的心理方面，後者指社會方面。贊可夫通過自己的實驗研究，總結出教學實驗的原則。這些原則是：（壹）以高難度進行教學的原則；（二）以高速度進行教育的原則；（三）理論知識重要作用的原則；（四）使學生理解學習過程的原則；（五）使班上所有的學生（包括最差學生）都得到壹般發展的原則。贊可夫重視教育實驗，認為教育實驗是揭示“教學與發展”客觀規律的基本研究方法。贊可夫的教學理論對蘇聯教育有過深遠的影響，他的《教學論與生活》和《和教師的談話》等書，被譽為“廣大蘇聯教師的必讀書”。贊可夫的主要著作有：《論小學教學》、《和教師的談話》、《教學與發展》、《論教學的教學論原理》、《小學教學新體系的實驗》、《我們的意見分歧》、《小學教學的實驗體系》。他的壹些著作曾被廣泛地介紹到美國、日本、中國等國。
凱洛夫
伊·安 ·凱洛夫（N.A.Kaiipob,1893-1978），原蘇聯著名教育家，四、五十年代蘇維埃教育學的代表人物之壹。他所主編的《教育學》壹書曾對我國產生過很大影響。1983凱洛夫出生在俄羅期聯邦梁贊州壹個教師家庭。 1917畢業於莫斯科大學數理系自然專業。凱洛夫基本上是在蘇維埃社會成長起來的教育家，對待教育方面的許多問題，力圖運用馬克思主義的立場、觀點和方法分析、論證、並大量吸收了人類教育史上的豐富遺產，實事求是地總結了二、三十年代原蘇聯教育正、反兩方面的經驗教訓，在此基礎上出版的《教育學》，是人類教育史上第壹次試圖用馬列主義觀點，闡述社會主義教育學理論的專著。該書出版後，被指定為原蘇聯高等師範院校的教科書，具有很高的權威性，對中國、朝鮮等社會主義國家的教育事業，也產生了很大的影響。凱洛夫的教育理論代表著原蘇聯教育理論發展的壹個重要階段，反映了三十年代後期到五十年代後期這壹歷史時期原蘇聯教育理論的水平和特點。應當指是，凱洛夫的教育理論，在當時基本是適應原蘇聯教育發展的需求的。但是，由於世界科學技術的飛速發展，對教育理論提出了更高的要求，在此背景下，他的壹些觀點就顯得陳舊落後。如對教育對社會發展的反作用研究不夠，對於發展學生的智力重視不夠，提倡教育的“大面積豐收”，卻把因材施教，培養“尖子”斥之為資產階級的天才教育等等。這些都是我們在借鑒時需要嚴格區分的。總之，凱洛夫的教育思想與前人比較，較全面完整、系統是他的突出特色。
巴班斯基（最優化教學理論的代表）
巴班斯基（Юрий Констинович Бабанский，1927—1987），是蘇聯當代很有影響的教育家、教學論專家。1927年1月7日巴班斯基誕生於羅斯托夫壹個農民家庭。衛國戰爭期間他在壹所國營農場工作。戰後進頓河羅斯托夫師範學院物理數學系。1949年畢業後在中學當物理教師，其間在職進修並獲得教育科學副博士學位。後來調往羅斯托夫師範學院任教育學教研室主任、副院長、黨委書記。1971年他成為蘇聯教育科學院通訊院士，1973年獲教育科學博士學位，1974年被選為蘇聯教育科學院正式院士。1975年他調任該科學院附屬的高級教師進修學院院長，並以院士秘書身份主持該科學院教育學理論和歷史科研部的工作。1979年他擔任蘇聯教育科學院副院長，直至1987年8月9日因心臟病突發猝然去世。他生前還兼任俄羅斯社會主義聯邦***和國中央理事會會長、全蘇“知識”協會附屬心理學和教育學傳播委員會主席、蘇聯最高學位評定委員會教育科學評議會主席。巴班斯基畢生致力於教育科學研究。20世紀60年代初至80年代中，他以羅斯托夫地區的普通學校為基地，潛心進行教學、教育過程最優化理論的研究，形成了具有豐富內容和積極現實意義的、頗有新意的完整的教學理論，在蘇聯和世界各國引起了強烈反響。他壹生發表的著作約有三百多部（篇），代表作是《教學過程最優化——壹般教學論方面》《教學、教育過程最優化——方法論基礎》以及他主編的《教育學》以上著作都有中譯本，由人民教育出版社出版。，等等。巴班斯基去世後，蘇聯教育科學院編纂出版了《巴班斯基教育文選》，以紀念這位為教育理論作出傑出貢獻的教育家。
誇美紐斯
誇美紐斯（1592——1670）是捷克偉大的資產階級民主主義教育家，西方近代教育理論的奠基者，出身於壹磨坊主家庭。年輕時被選為捷克兄弟會的牧師，並主持兄弟會學校。三十年戰爭（1618——1648）爆發後數十年被迫流亡國外，繼續從事教育活動和社會活動。他尖銳地抨擊中世紀的學校教育二號召“把壹切知識教給壹切人。”提出統壹學校制度，主張普及初等教育，采用班級授課制度，擴大學科的門類和內容，強調從事物本身獲得知識。從適應自然秩序的原理和感覺論出發，提出了直觀性、徹底性、自覺積極性、系統性、循序漸進和量力性等壹系列教學原則，編寫丁多種教科書。主要著作有《母育學校》、《大教學論》、《語言和科學入門》、《世界圖解》等。
布盧姆（掌握學習教學法）
布盧姆（B·S·BLOOM，1913～）是美國當代著名的心理學家和教育學家，現任芝加哥大學名譽教授。布盧姆整個教學理論的核心內容是"掌握學習"理論。本世紀70年代初，布盧姆針對美國現行教育制度只註意培養少數尖子學生而犧牲大多數學生的弊端認為，當今教育不能再滿足於只有壹小部分學生充分學會學校所教的東西；也不應有這樣的心理定勢：1/3的學生能完全掌握教師所教的知識，另1/3的學生成績壹般，再1/3的學生可以不及格。布盧姆認為，解決上述問題的最好辦法在於改變我們對學習者及其學習的看法，實施"掌握學習"教學。所謂"掌握學習"，就是在"所有學生都能學好"的思想指導下，以集體教學（班級授課制）為基礎，輔之以經常、及時的反饋，為學生提供所需的個別化幫助以及所需的額外學習時間，從而使大多數學生達到課程目標所規定的掌握標準。
布魯納（發現法）
布魯納（Jerome Seymorr，Bruner1915－）是美國心理學家和教育家，是結構主義 教育流派的代表人物之壹。1915年10月1日，他出生於美國紐約的壹個中產階級家庭。1972－1978年，布魯納任英國牛津大學心理學教授。1978年退休回國。他的主要教育著作有：《教育過程》（1960）、《論認知》、《教學論探討》（1966）、《教育適合性》等。在教學方法上，布魯納提倡“發現學習”，他認為，兒童應該在教師的啟發引導下按自己觀察事物的特殊方式去表現學科知識的結構，借助於教師或教師提供的其他材料去發現事物。布魯納強調說，發現是教育兒童的主要手段。“人類學習中似乎有個必不可少的成分，它像發現壹樣，是盡力探索情境的機會。”他還強調說：“如果我們要展望對學校來說什麽是特別重要的問題，我們就得問怎樣訓練幾代兒童去發現問題，去尋找問題。”
杜威
美國教育家杜威(1859-1952)是實用主義教育思想的代表人物。從實用主義經驗論和機能心理學出發，杜威批判了傳統的學校教育，並就教育本質提出了他的基本觀點，"教育即生活"和"學校即社會"。杜威認為，教育就是兒童現在生活的過程，而不是將來生活的預備。他說:"生活就是發展，而不斷發展，不斷生長，就是生活。"因此，最好的教育就是"從生活中學習"、從經驗中學習"。教育就是要給兒童提供保證生長或充分生活的條件。由於生活就是生長，兒童的發展就是原始的本能生長的過程，因此，杜威又強調說:"生長是生活的特征，所以教育就是生長。"在他看來，教育不是把外面的東西強迫兒童去吸收，而是要使人類與生俱來的能力得以生長。由此，杜威認為，教育過程在它的自身以外無目的，教育的目的就在教育的過程之中。其實，他反對的是把從外面強加的目的作為兒童生長的證式目標。
世界各地的音樂家及作品：
1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）
（1）名家介紹：
舒柏特 （1797-1828），奧地利作曲家，1797年1月31日生於維也納。童年時代就接觸音樂。舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。舒柏特在傳統的室內樂中註入了自己的精神特性。它們也是維也納古典主義的最後壹批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
（2）代表作品
舒柏特最廣為流傳的是他那由感而發的六百多首歌曲。 我們熟悉的還有著名的《舒伯特小夜曲》，優美的旋律，令人陶醉。
2：肖邦(Fredric Chopin)
（1）名家介紹：
肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才。十九歲時他寫下了《f小調鋼 琴協奏曲》，1831年，肖邦來到巴黎，與許多傑出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨 果、巴爾紮克、海涅，畫家德拉克洛瓦。在與聞名於世的小說家喬治.桑的交往中，肖邦步入創作最旺盛的時期。肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之壹，他的風格是獨壹無二的。在第壹流的藝術家中，肖邦是唯壹把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。他巧妙克服了鋼琴不能演奏任何時間長度的持續音的主要局限。對於現代鋼琴風格的形成，功不可漠。他第壹次在音樂中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。他的作品旋律矯健勇猛；瑪祖卡那騎士般的輝煌；圓舞曲充滿甜蜜 的柔情。肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發感情神秘莫測、令人銷魂。
（2）代表作品：
《f小調鋼琴協奏曲》、C小調練習曲《革命》等。
3：韋伯
（1）名家介紹：
韋伯（1786壹1826）德國作曲家。出生於壹個戲劇之家，對德國民間音樂、風俗也有很深的體驗。這對他以後的音樂創作具有重要的意義。韋伯十歲學鋼琴，以後又學作曲，十二歲開始寫作歌劇音樂。1813年以後，他先後任布拉格劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，對這兩個演出團的成名起了重要的作用。
（2）代表作品：
韋伯的代表作是歌劇《自由射手》即《魔彈射手》。它那濃郁的德國風格和浪漫氣息，被認為是德國第壹部漫主義歌劇。此外，他還寫了歌劇《奧伯龍》，以及少序曲、協奏曲，奏鳴曲。其中，鋼琴曲《邀舞》最為膾炙人口。
4：彼得·伊裏奇·柴科夫斯基
（1）名家介紹：
彼得·伊裏奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他1840年5月7日出生於烏拉爾的伏特金斯克城壹個充滿音樂氣氛的家庭。他自幼便已顯示出非凡的音樂才能，1862年，柴科夫斯基進彼得堡音樂學院學習，踏上接受真正的專業音樂教育的決定性道路。1866年就任莫斯科音樂學院教授，歷時十壹年之久。他創作出各種各樣的優秀作品。1877年開始，是柴科夫斯基的創作的極盛時期。柴科夫斯基是總結全歐洲音樂發展的整個時代的壹位偉大的世界規模的俄羅斯人。他建立了自己宏大的交響音樂體系，成為交響音樂方面登峰造極的人物之壹。 柴科夫斯基壹生***寫了七部交響曲，其中《g小調第壹交響曲》是他的交響樂體裁的處女作，是壹部真正的俄羅斯交響曲，其特征是著重於心理描寫、充滿愛國主義的抒情情調。這部交響曲也是人們理解他的交響樂作品的人門階梯和"門徑"。
（2）代表作品：
1866，他創作出最初的三部交響曲、交響詩《弗蘭契斯卡·達·利米尼》、幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》、舞劇《天鵝湖》以及《第壹鋼琴協奏曲》等。這是柴科夫斯基創作的第壹個時期。柴科夫斯基的晚年是他創作的頂峰時期。1888－1889年他訪問了德國、捷克、法國 和英國，與勃拉姆斯、格裏格、德沃夏克、古諾、馬斯涅等結下了友誼。 1877年開始，是柴科夫斯基的創作的極盛時期。他開始創作兩部天才的作品--歌劇《葉甫根尼·奧涅金》和他的成名作《第四交響曲》。 柴科夫斯基的晚年是他創作的頂峰時期。在這期間，他除了創作《葉甫根尼·奧涅金》、《第四交響曲》外，還創作了《第五交響曲》、 《曼弗裏德交響曲》，歌劇《黑桃皇後》、《約蘭塔》，舞劇《睡舅人》、《胡桃夾子》；還 有《暴風雨》、《意大利隨想曲》、《壹八壹二年序曲》、《D大調小提琴協奏曲》、大提琴 《洛可可主題變奏曲》以及各種器樂重奏、鋼琴獨奏、聲樂浪漫曲等，幾平涉及所有體裁。特別是他在1893年夏天寫出的《第六（悲愴）交響曲》，是他的絕筆之作。
5：羅伯特·舒曼
（1）名家介紹：
羅伯特·舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維考城，從小喜愛音樂和文學。舒曼生性感情敏感，並且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜誌》,對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。
（2）代表作品：
舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等 1840年寫了138首歌曲，被稱為"歌曲文萃"， 還寫了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。
6：卓阿基諾·羅西尼
（1）名家介紹：
卓阿基諾·羅西尼〔1792－1868〕十九世紀上半葉意大利歌劇三傑之壹，生於意大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，後學習作歌劇。所作的《塞維爾的理發師》，集意大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇的代表作。他的創作繼承了意大利註重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他並吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的願望，並對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。
（2）代表作品：
羅西尼創作了近四十部歌劇，代表作有《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》、《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。
7：裏姆斯基－柯薩科夫
（1）名家介紹：
裏姆斯基－柯薩科夫〔1844－1908〕俄國作曲家、音樂教育家。他被公認為是最好的"海的風景畫"大師。但他首先是壹位著名的俄羅斯作曲家，特別是俄羅斯歌劇藝術的巨匠。他出生於壹個貴族家庭，從小受到家庭音樂氣氛的熏陶，六歲開始學鋼琴，十壹歲嘗試寫作音樂。186512月首演他的《第壹交響曲》獲得成功。1871年正式成為專業音樂家。他從事教學工作三十年，學生都相當優秀，其中有：阿連斯基、阿薩菲耶夫、格拉祖諾夫、李亞多夫，伊波裏托夫·伊凡諾夫、朱亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫等200多位著名音樂家。在他壹生中最後的二十年間，他幾乎沒有采用過純粹的交響音樂的形式來寫作。他的交響音樂創作都具有標題性、敘事體和音畫式的傾向，他的交響音樂作品的情節，同俄羅斯的壯士歌和傳說、東方的民間故事以及人民生活的場面有著很密切的聯系。他的交響音樂作品，具有強烈的民族特點和濃厚的東方色彩。他還著有《和聲學實用教程》、《管弦樂配器法》以及傳記《我的音樂生活》等。
（2）代表作品：
他的主要作品有：歌劇十五部，包括音樂劇、史詩歌劇、神話歌劇、抒情喜歌劇和神怪歌舞劇等體裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《聖誕節前夜》、《薩特闊》、《沙皇的新娘》、《薩旦王的故事》等。他的最後壹部歌劇《金雞》是壹部尖刻的諷刺作品。 他的交響音樂作品數量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第壹交響曲》、交響組曲《安塔爾》和交響音畫《薩特闊》等；八十年代的作品則有交響組曲《舍赫拉查達》、《西班牙隨想曲》和《第三交響曲》等。