誰給我說下爵士音樂演唱的特色及方法？

音樂劇在自身走向成熟的過程中既傳承了了歌劇的精髓又吸納了多種藝術的表現因素。自1914年第壹部爵士音樂劇《當心妳的腳步》上演，“爵士樂”也就成為了音樂劇的“音樂俗語”，也成了美國本土音樂劇的“美國風格烙印”，從此兩者結下不解之緣。三十年代，格仕文1935年創作的《波吉與貝絲》就是爵士化的音樂劇，如劇中著名唱段“Summertime”、”my man’s gone now”、等都是帶有濃郁黑人藍調旋律和爵士獨特節奏韻律的歌曲；還有於1927年上演的《演藝船》中諸如“can’t help loving dat man”之類有著爵士音樂元素的唱段，但這些早期帶有爵士音樂元素的音樂劇在演唱時也有其時代特點，它們多用純正的美聲唱法演唱，在強有力的呼吸支持下，註重頭腔***鳴，演唱技巧較高，爵士化的較為通俗的唱法還未被采用。在音樂劇進壹步走向通俗化與娛樂性時，音樂劇中爵士演唱風格逐步走出歌劇演唱的貴族氣質，而越發顯得平民、親切，特別是40年代後的作品，如《吻我，凱特》中“why can’t you behave”,《羅貝塔》中“somke gets in your eyes”或歌曲”bye bye baby”以及《西區故事》中大量歌曲都運用了爵士演唱風格，爵士演唱風格的把握首先表現在對爵士樂音樂本體特點的把握上，爵士樂從大音階來講，它的第三級（Mi）音和第七級（Si）音經常是降低壹些，有時第五級（Sol）音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成壹種飄忽不定的遊移感。在發聲特點上氣息支持、“管道”暢通是和美聲唱法是相通的，聲音松弛有彈性，但多用胸腔及咽喉腔***鳴，造成朦朧、暗淡、寬厚深沈的聲音色彩和磁力感，以表達內在、細膩的布魯斯音樂風格；演唱時接近於真聲，自然、親切，如自然說話般娓娓到來，咽喉不需要太誇張的張開，但需註重音色的強弱對比,；在爵士演唱風格的把握上註意降低音級的傾向性，音與音之間的下滑音，音波揉弦——也就是我們俗稱的“抖音”的特點以及切分節奏的搖曳感的即興處理。爵士演唱風格很重要，在40、50年代乃至後來的音樂劇中都被廣泛的運用。