A CAPPELLA
不需要樂器演奏的純人聲表演，最常出沒的地方是教堂；吟唱的贊美詩即是此風格的最佳代表。另外流行音樂界也有不少此種作品，如 Bobby Mc Ferrin 所演唱的 Don't Worry Be Happy！
ACID JAZZ
以爵士為基礎，然後結合各種風格，但不會讓人產生壓力。比舊爵士更現代化，卻不像壹些舞曲那麼重科技感的音樂品種。
ACOUSTIC
以不需插電的樂器來演奏出的音樂類型，和所謂 Unplug (拔掉插頭) 的意義壹樣。
AMBIENT
有人說是 Techno 的分支，在國外的文字資料裏都說它是可以調和聽眾生活環境的壹種環境音樂類型，簡單來說是舞曲界的 New Age，擅於營造氣氛；可達到讓跳的很累很狂的舞者稍微休息的功效。
A&R
音樂界工作人員職稱的壹種，主要工作是控制整個作業進度，監督相關唱片議事進行，並激發藝人潛力，完整寫法是 ：Artist & Repertoire。
BALLAD
慢節奏與感人故事組合成的壹種現代情歌，其實原意是英國的民謠，但已進化成如此涵意了。而在臺灣它被戲謔似的翻為芭樂，泛指煽情的情歌或是唱到不想唱的壹些點唱流行歌曲。
BIG BAND
壹種莫約在 30 年代開始流行的音樂，是爵士樂的壹種表現手法，也是適合跳舞的節奏。最後，它已成為 Swin' 的同義詞。
BILLBOARD
每周公布的娛樂音樂事業相關排行榜，來源包括銷售與電臺播歌率，刊登方式有同名音樂雜誌與電腦網頁，臺灣多數媒體將之譯為 "告示牌" 排行榜，藝人也以登上此雜誌為榮。此外，它也舉辦音樂相關頒獎典禮來加冕全球音樂人。
BLUES
通常含有憂郁音調，內容多是描寫困苦或傷心的生活與愛，是美裔非洲人創始的，而音色蒼涼的口琴是不可或缺的要素之壹。
BOSSA NOVA
題材多在描述渴望與傷心的情緒，但是輕快的節奏卻是它的特點。
BPM
樂曲速度的單位，全意是 Beat Per Minute；每壹分鐘裏的拍子數。
BRIT HOP
與 Big Beat 是近年來最受矚目的 Break Beat 勢力，Bpm 維持 110 至 130 之間 (偶爾有 130 至 140 Bpm 間的作品)，結合 Funk Break Beat，TB 303 音效以及獨立吉他聲響，被視為是今日打通搖滾樂與電子舞曲最具代表性的壹股勢力。
BRIT POP
來自英國的另類新時代搖滾之聲。
BREAK BEAT
源於 80 年代的 Rave，結合了 Hip Hop 的節奏、混音技巧 (Back、Spin's ...... 等)，Techno 的鍵盤風格、Rave 的取樣技巧，Break Beat 的特色為 Funky 的節奏、大量的取樣、速度維持 135 至 170 Bpm。
D&B
顧名思義，就是只有鼓和貝斯為主軸的音樂，其它只是加些效果或 Vocal 節奏。可能是 House，也可能是 Break Beat；只要是只有鼓跟貝斯兩種樂器所組成的音樂，都稱它為 Drum & Bass。
DEMO
又名 Demonstration Record，創作人將壹首歌的預期模式錄出來給制作人與歌手聽，或提供此純樂曲給填詞人作詞，可說是壹首歌的雛型。而壹般來說錄得都相當粗糙，但也有壹些創作人會以比較好的器材錄制，因此有人會將之出版。如 PJ Harvet 的 4 Track Demos 專輯，亦有如 The Cardigans 般，把壹兩首 Demo 收錄在其單曲 CD 裏的作法。
DOO WOP
起源於紐約、費城等美國城市，歌者團體在街頭巷尾與地鐵站隨興演唱，以 Doo Wop 或 Sh Boom，或混在壹起為背景節奏配上旋律來詮釋，與 A Cappella 風味相似，都是以人聲表現來取勝。
EP
即延長播放 (Extended Play)，是比單曲多幾首歌的加長型作品，原因多是為了度過歌手未能及時出片的空檔時間，以保持其作品曝光量，當然也可替新片造勢暖身 (畢竟國外藝人出壹張專輯多半得等上壹年多)。
EURO BEAT
音樂有易記的旋律，方便其邁向流行化，加上此樂風慣用的快速拍子，結合成壹種流行舞曲 Eruo 原意 Europe 歐洲。
EXTENDED
把前奏或間奏等編曲延伸拉長的壹種歌曲版本，盛行於 80 年代，壹些舞曲多會制作這樣的不同版本收錄在單曲唱片裏。
FOLK
音樂可以是說是壹種口傳文化，而 Folk 就是簡單直接的壹種民間音樂。在 Acoustic 的音樂背景下，傳達了人們的生活經驗及大眾所關切的事。
FUSION
70 年代，當爵士與搖滾相互吸收後，?#092;用再其作品中而衍生出的音樂，同時亦融入了 Blues 與 Soul。
FUNK
字面上解釋是具有感情和韻律的音樂，起源於 60 年代，最大的特色是 Bass 占很重的比例，幾乎是整個音樂的帶領者。另外；歌詞多半是以誇大無禮的內容為主，很容易讓人印象深刻，Funk 雖然起於 60 年代，但它真正開始流行卻是 70 年代；80 年代後由於 Disco 與 Techno 的融入，使得 Funk 在速度及音樂內容上有了壹些變化，甚至加入了壹些搖滾的味道。
GOSPEL
由宗教音樂所發展成的美國黑人的教堂宗教音樂風格，由於黑人在早期的社會上並沒有甚麼地位、自由；又要做工，有時又要被主子打罵，所以心中總是會不平衡，這麼辛苦的工作，又得不到很好的待遇，於是他們只好將希望寄托在信仰上，不管他們信仰甚麼宗教，只要能得到心裏的安慰；就已足夠。他們從聖經上的內容，自編自唱，這就叫作 Gospel。
GRAMMY
1957 年，壹群由專業音樂人士和音樂品牌執行人在洛杉磯組成了壹個音樂團體，這群人希望能夠每年推選出音樂界最有創意的人物和幕後工作人員以茲表揚，而美國錄音藝術學院的會員則要確認獲得表揚的音樂人士不僅是極有才華的創作歌手，同時也要是在幕後勞苦功高的制作人和工程師。這個構想獲得原始會員的同意後，美國錄音藝術協會和葛萊美獎便正式產生。葛萊美的宗旨其實相當單純，就是表揚對音樂有相當貢獻而且不論其銷售量和排行榜成績，只要音樂有創意和才華，都可以在葛萊美中占有壹席之地。而葛萊美舉辦至今，在全美已經擁有 12 個分會，並且擁有超過壹萬七千多個會員。到 21 世紀的來臨，葛萊美已經準備讓 15 ?#124;的全球觀眾，和 175 個國家壹起分享葛萊美榮耀。除了包羅萬象的各種音樂類型外，葛萊美音樂獎也在 1965 年創立終身成就獎，這個項創辦的目的，主要還是表揚壹些在生平為音樂做出許多貢獻的藝人和幕後工作者。1967 年，特別獎隨立成立，而為了慶祝錄音工程的 25 周年，錄音學院的名人大道也在 1973 年設立完畢。而創辦的全美錄音協會同時也是全美聯合音樂教育推廣中心的創辦人，該中心旨在各學院設立音樂課程，好讓更多有誌從事音樂創作工作的學生，能有最好的發揮園地。
GRUNGE
90 年代初期由美國西雅圖發展出來的音樂形式，傳遞了年輕人的熱情與憤怒及悲觀焦慮的心情。
GOA TRANCE
最早是指印度 Goa 小島上經常出現的壹種 Trance 音樂，速度約維持在 135 至 150 Bpm，?#092;用了相當厚重及旋律極強的合成樂音色，在編曲的方式上相當復雜；使用旋律重疊的效果，造成壹種聽覺上的幻覺，並且使用合成器音色的改變，使旋律的形成具幻想空間的立體感。許多創作者為了得到更多的想像空間及靈感，因而使得在 Goa Trance 文化裏漸漸與壹些迷幻藥結合。
HOUSE
至今依舊是流行且廣為人知的壹種跳舞音樂，也是整個銳舞文化的開山鼻祖，速度通常是正常人心跳的兩倍；以四分之四拍不段重覆的電子鼓聲為基本架構，這也是 House 的註冊商標；偶爾還會加上高亢的歌聲，但不太重視歌詞，節奏與拍子的韻律才是強調的重點。
INDIE MUSIC
即 Independent Music，為商業體制裏，盡力重視音樂藝術完整性，與中心思想的理念代名詞，是壹些小公司努力經營的種類，亦是獨立不仰賴他人的壹種發行邏輯。當然，其藝人作品壹旦在大眾市場裏走紅，就會脫離 Indie 而被歸屬於其它種類了。
JUNGLE
在進入 90 年代時已潛伏在 Underground Hardcore Rave Scene 中，同時以 Break Beat 為主幹，速度維持 150 至 170 Bpm。早期盛行 Raggafied Jungle，到 94 年 Goldie 以 Inner City 將 Jungle 推向主流舞臺後，Jungle 的支派也就邁向多元化；包括 Jazz Jungle、Arecore、Ambient Jungle Darkcore、Techstep 等。
LP
即 Long Play，也就是專輯 Album 的同義詞。
MTV
Music Television 的縮寫，是壹家首次出現全天候音樂畫面的電視臺的名字。其中播出的 Music Video 是用視覺藝術包裝藝人與音樂；值得註意的是，壹般國人都把 MTV 這個縮寫當做音樂錄影帶的代名詞，其實 Music Television 已經很清楚的說明它是 Television - 電視事業，而 Music Video 才是音樂錄影帶的說法。
NEW AGE
多以電子樂為音色，很少演唱；且多半是純音樂呈現心靈的平靜感與空靈，而 Windham Hill 是壹家出版不少此類音樂的廠牌。
POP
有兩個意義可以來簡單形容，目標是年輕人及歌曲裏都有易記的片段，是讓人可以朗朗上口的流行曲風。
PROGRESSIVE ROCK
前衛搖滾；從英國發源，可謂搖滾音樂界裏的藝術。音樂、甚至唱片封面都是充滿藝術氣息，而歌曲長度不是不受束縛的，超過壹般長度十分鐘左右的大作屢見不鮮。
PUNK
壹種反擊與對付富裕社會與膚?#092;世界的音樂態度，此類音樂及演出通常結合了帶勁的演奏力道、憤世的舞臺表現、撕碎的衣服、汙穢的語言及具宣染力的音樂味道。Power 與說服力比音樂本身表現來得重要許多，相當振奮人心。
PROGRESSIVE HOUSE
近年備受世界舞曲註目的壹種新型態音樂類型，由於音樂變化多以及不斷改良，令電子舞曲迷們紛紛愛不釋手。而 Progressive 型態的音樂在近兩年的改變延伸出不同的音樂類型；例如 Progressive Deep House、Funky Progressive、Tech House 等。
PSYCHEDELIC TRANCE
基本上音樂架構與 Goa Trance 並無太大差異，最大的差異應該是在於結合更多大量 TB 303 的 Acid 聲效，就是大家所稱的 Psy Trance；另外 Goa Trance 與 Psychedelic Trance 之下還有兩種，分別為 Sun Trance 與 Dark Trance 的樂風。
RAVE
壹種來自英國社會的音樂活動，由 Hip Hop 樂曲與藥物所組成，而也因為以服用藥物來大舉作樂而引起衛道人士反對；而後流傳到美國，以洛杉磯、紐約等地最流行，但藥物的參與已明顯減少了。
REGGAE
Jamaica 的民謠；就像我們的原住民或客家民謠，Reggae 大致上分為；兩種節奏較慢的稱為 Dance Hall Reggae，節奏較快的稱為 Ska。
R&B
即 Rhythm & Blues，最早名為 Race Music；是把純藍調裏的音階與模式保留，再加上豐富的的編曲與和弦即成，同時還融入了 Soul、Disco、Rap 等音樂元素。而演唱者多具即興演唱的功力，讓壹首歌不只旋律本身還有豐富的轉音及演唱技巧。
RAP
主要來自美國，是由 Hip-Hop 音樂所發展出來的壹種音樂模式，Hip-Hop 是在十六年前開始於美國，日後流傳到全世界的壹種音樂，在結合了美國的黑人音樂語言舞蹈穿著打扮等風格於壹爐，變成了今日不斷創新的 Rao 音樂風格。史上第壹張 Rap 專輯是 1979 年在美國紐澤西州的壹個小錄音室完成的，專輯名稱叫做 Rapper's Delight；就這樣把 Rap 音樂介紹出來，同時在 1980 年左右，紐約黑人區的 Disco 已有許多唱 Rap 的 DJ 在表演，他們開始經研'ˋ片的技巧，帶領顧客們進入有趣多變的 Hip-Hop 世界。Rap 音樂是以壹段固定的旋律、節奏、配上 Keyboard、刮唱片和快的聽不懂的 Rap 所組成；如今 Rap 因越已被許多越迷所接受，就連許多排行榜及獎項都有 Rap 音樂的份，而 Rap 的團體也逐漸分支；有講籃球的團體、有反抗社會的樂團、有帶有種族主義的樂團、有政治化的樂團、也有由地方幫派組成。話題圍繞在槍械、毒品、暴力和求生存的樂團；但無論如何，這些不同的 Rap 型式，都充分表現出美國黑人的心聲及不滿，而有話想說又有才華的人，也能在不同形式的 Rap 當中，找到自己的天空。
SAMPLIN'
簡單來說，就是把壹首歌過去已發行的歌曲片段，節錄混在新歌裏，可能包括壹段演唱、壹段鼓聲節奏、壹段旋律，也可能是來自電影或電視裏的音效，但雖然是經剪輯的短短片段，它還是得付費。例如 L.A. Boyz 的 That's The Way，則引用了 KC & The Sunshine Band 的西洋老歌 That's The Way (I Like It)。
SILDE
意指壹種吉他的演奏工具，早期藍調吉他手將玻璃酒瓶敲破，利用瓶口約手指長的壹段酒瓶套在手指上，在吉他指板上滑動，造成特殊的音色。
SOUL
R&B 的親戚，早期在紐約、芝加哥等地流傳，是在流行樂裏混合了傳統藍調和福音歌曲，題材包括種族、尊嚴、人權、愛與性。
SPEED GARAGE
近年在英國很受歡迎的樂風，現今的 Speed Garage 與 Garage 的編曲方式與以往不太相同，這是種特別突出 Bass 制作的音樂，Bass Tone 十分獨特。
SURF MUSIC
來自南加州的壹種頌揚陽光沙灘美女與沖浪的搖滾樂，很熱情很快活。
TECHNO
源於 80 年代的芝加哥，在 84 年到 89 年間只能算是地下的小眾音樂，到了 89 年至 92 年間已經成為美國 Rave 風潮之主宰者；在開啟商業化的成功賣點後，就逐漸淡出地下音樂的範疇，而被 Trance、Progressive House 和強烈的 Real House 復興現象所取代。Techno 的特色為電子合成鍵盤、比利時風格的貝斯擊樂聲、結合男性 Rap 與女性唱腔的特性，緊湊狂亂至極的能量輸出及動感和維持在 130 至 150 Bpm 的節奏。
TRANCE
源於德國的 Techno，利用 Techno 音樂風格的貝斯與鍵盤聲，制造出催眠的效果；而又保留了 Techno 的律動與能量。Trance 大量采用電子合成樂和取樣技巧，相當重的貝斯分量、合成的機械鍵盤聲、維持 128 至 150 Bpm 的節奏。
TRIP HOP
可以簡單的視為慵懶迷幻的 Hip Hop，Bpm 大概維持在 80 至 95 之間，是布裏斯托壹地重要的音樂潮流。94 年全盛時期由 Portishead、Tricky 和 Massive Attick 被喻為 Trip Hop 鐵三角；而 96 年時幾個走 Trip Hop 路線的 Morcheeba、Sneaker 和 Olive 則被英國傳媒喻為 Post Portishead。
WORK SONG
在美國剛成立之初，有非洲大陸?#092;來了許多黑奴，這些來自非洲大陸的黑奴，有的是被騙，有的是被強行攎走到美國大陸當奴隸，替當地的白人工作，而這些黑人呢？每天都要伐木開墾、修築鐵路隧道等壹些粗活，而且美國剛成立的時後，南方產業的經濟來源棉花田，需要大量的人力來開發，所以，大部份的男人也就被放到棉花田裏，每天拿著鋤頭，揮著汗水，曬太陽，辛苦的工作，而且還要遭受到到主子的鞭打、辱罵，更遺憾的是，這些每天辛苦工作的黑人，在社會上毫無地位，更不用說什麼自由，人權，加上又沒有受教育，社會的不公平待遇，所以，也就過得很辛苦，但是日子還是得過，於是他們只好把這些不滿、不愉快的心情，轉移到歌聲中，在田裏壹邊工作，壹邊哼唱，這種在工作時邊哼邊唱的歌曲，就叫做 Work Song。由於它是在做工時所哼唱的，所以當然不會太復雜、太花俏，它是比較簡單，通常采應答輪唱的方式 Leader & Chorus 或Call & Response，這種形式是由壹個人先唱壹段歌詞，所有人以合唱的形式相呼應。