首先, 肖邦和舒伯特的作品旋律性強,都充滿著濃厚的詩意.幻想抒情,旋律細膩寬廣,優美如歌.二人的性格相似溫柔細膩,氣質也是抒情性的,身上都充滿詩人的氣質.肖邦被稱為鋼琴詩人,也是音樂文化史上最偉大的旋律作曲家,他的音樂魅力總是從旋律中表現出來的.肖邦的旋律非常有個性,受到意大利歌劇,也別是貝裏尼的影響,氣息寬廣,優美如歌.而舒伯特對詩歌包含的各個方面都十分敏感,他的鋼琴音樂受其藝術歌曲的影響很大.旋律優美如歌,運用大小調交替的調式和變換的調性來表達鋼琴音樂中細致敏感的詩意性.舒伯特的藝術歌曲使詩變成了音樂,他的鋼琴曲又使音樂變成詩.在其作品中充分表現了舒伯特是壹位旋律天才.舒伯特的,在第壹樂章主題重復出現的時候,旋律悠揚,加上分解和弦的伴奏並使用踏板時,使人疑為聽到了肖邦的音樂.在第三樂章開始,出現壹個和肖邦更為相似的地方,而且湊巧兩者同樣從F音開始.
其次,不可否認二人都受到巴洛克音樂的代表人物巴赫的影響.追溯到整個浪漫主義作曲家們的音樂創作,可以說都或多或少受到巴赫的影響.肖邦音樂根源是巴赫,他的24首前奏曲與巴赫平均律中的前奏曲有著直接的歷史淵源關系.在調性上沿用巴赫的做法.不同的是巴赫是按同名大小調順序,肖邦則是根據關系大小調,然後是五度循環進行創作.但是他們短小精練.具有技術性強的特點.肖邦的前奏曲是完全獨立的小品體裁,每壹首都有不同的形象個性.舒伯特的音樂也受到巴赫的影響,巴赫用在音樂中的重復音是作為壹種樂思,是壹種語言的凝塑.而舒伯特在音樂中的重復音是通過不同的節奏形式來體現,滲透在音樂細胞組織中,來展現其音樂性格
第三,他們雖然是浪漫主義鋼琴音樂的代表人物, 但是他們的創作又無處不受到古典主義的影響, 體現著古典主義的形式.舒伯特壹直在創作中摸索和試驗將浪漫主義的內容裝進古典主義的形式.他的鋼琴奏鳴曲和室內樂在這方面都有所體現.舒伯特的抒情風格不同於維也納古典樂派的風格,他使抒情形象大大個性化,註入了細膩的心裏描寫.在鋼琴奏鳴曲方面,舒伯特將鋼琴奏鳴曲發展自成壹格,既不同於同時代的貝多芬,也不同於以後的勃拉姆斯.舒伯特寫作鋼琴奏鳴曲是返回到海頓,莫紮特奏鳴曲的基礎上來寫,沒有以貝多芬達到的高度為起點.他的早,中時期奏鳴曲受到了海頓, 莫紮特和早期貝多芬的影響.晚期舒伯特的奏鳴曲受貝多芬中期作品的影響較深.舒伯特的室內樂創作也延續了古典傳統,音樂真摯親切,強調旋律因素,有較強的抒情性.舒伯特的早期交響曲具有維也納流行的抒情輕松的音樂風格.,對海頓,莫紮特交響曲的模仿也十分明顯;肖邦的音樂中充滿著含蓄內在,均衡典雅的古典精神.不僅表現在音樂創作中,同時也反應在他的鋼琴演奏風格中.肖邦是壹位出色的鋼琴演奏家,手指觸鍵技術精湛.對踏板的運用,弱音音色的探索都有很高造詣.在rubato的運用上恰到好處,為後來的鋼琴家樹立典範.相比之下,舒伯特的鋼琴演奏水平壹般,這在作品中表現為手法簡單.但是舒伯特對於鋼琴作品的寫作不是從技術出發,而是從音樂本生出發來創作音樂.
另外壹個相似之處是,浪漫主義時期鋼琴音樂的二位大師在音樂創作中都沖破舊的作品傳統模式.他們在和聲語匯方面都有所創新和貢獻. 肖邦的偉大貢獻在於把練習曲,夜曲,敘事曲,即興曲,圓舞曲,瑪祖卡,波羅乃茲,諧謔曲等體裁賦予新的內容,將這些鋼琴體裁極大的開拓並發展到頂峰.肖邦音樂創作的和聲語匯與音樂內容息息相關, 通過大量的運用半音手法, 動搖維也納古典樂派牢固確立的自然音調行體系, 加強了和聲色彩功能, 成為後世作曲家的重要先驅; 舒伯特的鋼琴小品也充分表現了其旋律天才及和聲色彩變化的才華.舒伯特開拓了古典奏鳴曲和鋼琴小品的風格, 使其有著強烈的浪漫主義氣息,浪漫主義的後世作曲家們都是循著舒伯特的脈絡而壯大起來.舒伯特有著非常美麗的和聲語匯, 他在創作中使各個音樂組織之間貫通融匯,用壹個小的細胞組織要素來發展壯大,不斷演變產生新的內容,這也是舒伯特對音樂的偉大貢獻.敘事曲,這種體裁來自詩歌和文學.舒伯特寫了很多聲樂敘事曲並廣為流傳.這壹形式的傑作是以歌德敘述詩為詞的同名敘事歌曲.肖邦是鋼琴敘事曲的首創者,他展現了敘事曲史詩般波瀾壯闊的場面,表達了愛國熱情.可以說是肖邦音樂中形式最完美,內容最豐富的作品.