現代舞是19世紀末20世紀初興起於歐美的舞蹈流派。那麽，現代舞有哪些種類呢？下面我給大家帶來壹些關於現代舞類別的相關內容，希望對妳有所幫助。
根據舞蹈的特點:
壹、專業舞蹈
古典舞芭蕾民族舞民族舞現代舞踢踏舞爵士舞
二、國際標準交誼舞:
1，拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛、牛仔)；
2.現代舞(華爾茲、維也納華爾茲、探戈、快步、狐步舞)；
第三，時尚舞蹈
迪斯科，銳舞，嘻哈，芭芭拉，啦啦隊，熱舞，勁舞。
根據舞蹈的形式:
獨舞、二人轉、三人舞、群舞、群舞、歌舞、音樂劇、舞劇等。
獨舞
壹個人表演的有主題的舞蹈，常用來直接表達人物的思想感情，揭示人物的內心世界。
二人轉
由兩個人表演，共同完成壹段主題舞蹈。常用來直接表達人物思想感情的交流，表現人物之間的關系。
三人行舞蹈
三個人表演壹個有主題的舞蹈。按其內容可分為三種不同的類型:表現單壹情感和明顯的某種情節，表現人物之間的戲劇性沖突。
集體舞蹈
任何四人以上的舞蹈都可以稱為集體舞。壹般來說，是為了表達某種普遍的情結，或者是為了塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的變化與變換，以及不同速度、力度、幅度的舞蹈動作、姿勢、形體的發展，創造出深刻的詩意意境，具有強烈的藝術感染力。
群舞
由幾個舞蹈組成的相對較大的舞蹈作品。每壹個舞蹈都是相對獨立的，但都統壹在壹個共同的主題和壹個完整的意境中。
唱歌跳舞
是壹種歌舞結合的藝術表演形式。其特點是能歌善舞，既擅長抒情，又擅長敘事，能表現人物復雜細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
音樂劇
它是以歌舞為主要藝術表現手段來表現戲劇內容的壹種綜合表演形式。
舞劇以舞蹈為主要藝術表現手段，結合音樂和舞臺藝術(服裝、布景、燈光、道具)，表現具有壹定戲劇內容的舞蹈作品。
拓展:普及現代舞知識
隨著仲夏的結束，中國最大的現代舞活動――北京舞蹈雙周刊圓滿落幕。來自全國各地和世界各地的300多名現代舞者結束了為期兩周的盛宴。
策劃人曹成元終於睡了個好覺。之後，他在博客上回顧了活動中的各種問題和困難，感嘆有驚無險。"上帝對中國最大的現代舞活動並不關心."
自1992年中國大陸出現第壹個專業現代舞團——廣東實驗現代舞團至今已有20年。1987至今，距離中國第壹個現代舞專業班——廣東舞蹈學校現代舞大專班的誕生，已經過去了25年。更早的時候，著名舞蹈家吳曉邦在20世紀30年代留學國外，受到西方現代舞潮流的影響，至今已近70年。回國後創作了《義勇軍進行曲》等有影響力的現代舞，倡導“新舞蹈”。追溯到清朝末年，外交部長的女兒於榮玲在巴黎跟隨“現代舞之母”、美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯學習現代舞。回國後成為慈禧的女官和宮廷舞蹈演員，被視為中國第壹位從西方學習現代舞並回國表演的舞蹈演員。已經壹百多年了...
什麽時候開始的？在中國默默發展的被稱為“現代舞”的舞蹈藝術，被越來越多的人知道和提及，現代舞者的腳步越來越響亮。
關於現代舞本質的三個問題
“妳剛開始跳現代舞的時候，經常有人請妳跳舞，那妳壹般都做什麽？妳在夜總會跳舞嗎？那時候對他們來說，舞臺上那種叫現代舞的表演是壹個不存在的概念。”曹成元說。
這種情況得到了很大的改善。引用十年前從美國來到中國考察現代舞發展並壹直留在這裏的方美昂的話，提到現代舞，“10年前，他們問我是不是蹦迪的，現在很多年輕人開始和我聊皮娜博世。”
雖然人們對“現代舞”這個詞並不陌生，但對於它是什麽，它到底是怎麽回事，仍然存在著許多似是而非的誤解。
曹成元在博客和每次采訪中，總是不厭其煩地反復解釋幾個問題，試圖幫助解答壹些與現代舞本質相悖的迷思。
第壹，現代舞不是舶來品。中國現代舞不是西方現代舞的附庸。
曹成元記得剛來大陸推廣現代舞的時候，他最常皺著眉頭被問到的問題是“為什麽我們中國人要學西方舞蹈？”他回答說:“我們不是在向西方學習，我們只是在說我們自己的話。”
雖然作為壹個舞蹈流派，現代舞起源於20世紀初的西方，以伊莎多拉·鄧肯等反叛古典芭蕾、追求自由表現的舞者為代表，往往被認為是純粹的西方藝術，但曹成元指出，作為壹種身體藝術的意識形態，現代舞追求個性和自由與道家文化是壹脈相承的，如今，它在中國的發展也是時代的必然產物。“改革開放後，
“舞蹈分傳統和現代，每個國家每個民族都有自己的現代。”曹承遠強調，“現代舞是現代人的壹種表達方式。其本質是以人為本，強調個性。這不是地區性的事情。”
第二，不要追求所謂的中國特色現代舞。
“有人要求我們做現代舞要強調中國的特色，要和西方人區分開來。有人問我中國現代舞有什麽特點？問這樣的問題，說明現代舞的概念還不清楚。”
曹承遠認為，如果理解現代舞對個性的追求，反思傳統的本質，就會明白不能簡單套用地域、國家或民族的框架來分析。如果說現代舞有共性和傳統，那麽它唯壹的共性就是個性，唯壹的傳統就是拋棄傳統。
“當現代舞傳播到不同地區時，每個地方的現代舞者都會根據當地社會的現代化程度，或慢或突然地為每個人發出不同的聲音。”曹成元說。
第三，現代舞永遠是小眾藝術。
“現代舞有觀眾嗎？如何讓更多人接受現代舞？”曹成元說，這又是壹個提了幾十年的老問題，包括有人參加過幾次現代舞活動後，過來告訴他，很多人看現代舞，應該盡快做營銷。“他們不太明白現代舞是壹門非常個人化的小眾藝術。”
他把文化的形式比作金字塔。最流行的文化在人數最多的底層，現代舞等現代藝術在人數最少的頂層。“妳知道妳的藝術是小眾的，所以妳很冷靜。我們確切地知道我們有多少觀眾。比如香港，城市當代舞蹈團成立30多年，觀眾約1，000人。所以在600座的大劇場，我們演兩場，400座的小劇場，我們演三四場。”
他無意將現代舞普及為主流藝術，認為藝術的價值不取決於觀眾的數量。
搭建平臺等待未來作為壹門小眾藝術，現代舞最需要的是壹群熱愛和堅持的人，而這些人需要壹個聚集和交流的平臺。
65438-0999，金星離開北京現代舞團後，曹成元接任藝術總監壹職。感受到當時大眾對現代舞的普遍誤解，以及公司內部情況的混亂，曹成元在上任兩個月內發起了首屆“北京現代舞周”，初衷是打造壹個推廣現代舞的平臺。這項活動後來演變為廣東現代舞周和北京舞蹈雙周刊，成為中國最重要的現代舞交流平臺之壹。在某種程度上，它的發展像壹條線索，同步反映了中國現代舞蹈藝術的發展格局。
1999第壹屆北京現代舞周只有三個節目:北京現代舞團、香港城市當代舞蹈團、北京舞蹈學院現代舞畢業班。回想起當時慘淡的生意，曹成元笑著說:“賣票這麽難！”
2004年，曹成元應邀回到廣州，執掌原廣東實驗現代舞團，後更名為廣東現代舞團，再將現代舞周搬到廣州，創辦“廣東現代舞周”。從2005年起，北京改為舉辦“北京現代舞展示周”。
“剛搬到廣州的時候有點辛苦，但慢慢就能堅持下來。到了2007年第四年，感覺突然有很多人關註了。每次演出都很熱鬧。以前沒有黃牛，現在早早就在門口等著了。”現在，廣東現代舞周已經成為廣東省的壹個文化品牌。
作為壹個交流平臺，現代舞周也開啟了新的篇章。2012年，經過幾年的積累，曹成元決定以《北京舞蹈雙周刊》的名義，將7月份現代舞周的內容搬回北京，同時將廣東現代舞周的時間定為11，並將內容由國內現代舞展演改為國際現代舞交流市場，邀請國際藝術節策劃人和國內高水平表演團隊參加。
美國奧柏林舞蹈團在首屆北京現代舞雙周刊中登臺。
剛剛結束的《北京舞蹈雙周刊》延續了廣東現代舞周的成功。“現在參加活動的人比當初多了很多，妳就會知道這是進步，而不是越來越沒希望。”曹成元說。
舞者在黑暗中的腳步，年輕的身體在光束下的奔跑、跳躍、翻滾，深刻而生動，幽默而隱晦……每壹次燈光亮起，妳都無法預料會發生什麽。
掌聲和歡呼聲此起彼伏。年輕的舞者謝幕時，用手摸著腳背，深深鞠躬。演出結束後，走出劇場的學生問他們的老師:“老師，我們跳得怎麽樣？”“太好了！”“太棒了，對嗎？我也覺得我們很棒！”
緊張的日程上，有人在演出過程中睡著了；淩晨壹兩點，有來自世界各地的舞者圍坐在壹起，交換謎題，分享經驗...
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