1電影音樂的創作和構思，必須以電影的創作要素，即主題、內容、風格、人物等因素和條件為基礎，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的整體構思和審美欣賞原則。
電影音樂根據電影的情節和畫面長度間歇出現，並受到電影蒙太奇的制約，因此曲式的概念有了新的發展。
電影音樂改變了音樂必須由“樂音”構成的傳統觀念，並在電影中與文字和音響相結合，形成了分段陳述的新結構，它與“噪音”相結合，有時音樂與語言相結合，有時音樂與音響相結合，有時兩者兼有，以恰當地表達抒情和戲劇氣氛，成為壹種新的形式。
此外，電影音樂的表演和演唱必須經過錄音、洗印、印刷等壹系列電影制作過程，最終通過放映電影才能體現其藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術、器樂和配器技術的發展，電影音樂的音色和配器效果得到了極大的豐富。
電影音樂按照在電影中出現的方式分為現實主義音樂和功能主義音樂。寫實音樂也叫客觀音樂，音源可以在電影銀幕上看到:如音樂會上表演的器樂、聲樂節目；劇中人物唱歌，彈鋼琴，在街上唱歌，在畫面中的收音機和錄音機上播放音樂。功能音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到音源，而是作曲家為電影創作的音樂，表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境，表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氛圍。好的電影音樂應該是與電影畫面無縫結合的，音樂本身也是優秀的，可以作為壹種新的沒有畫面的音樂來欣賞。
電影音樂與畫面的結合通常分為兩種:音畫同步和音畫對位。聲畫同步表現為音樂與畫面的意境壹致，節奏協調，視覺內容統壹，起到襯托和渲染畫面的作用。聲畫對位就是讓音樂和畫面呈現不同的側面、不同的角度、不同的層次，使節奏、速度、意境各不相同，聲畫在對立統壹中相得益彰。
“對位”是壹個音樂術語。這裏表現聲畫結合的目的是為了更好地表現人物的內心世界，反映生活的復雜性和多面性，從而表現電影的豐富內涵。
電影音樂需要根據影片的需要，確定音樂風格、主題音樂的個性特征、音樂布局和高潮設置、音樂與影片中語言的聲音的有機組合與安排、每壹首音樂的開頭與結尾、情感氛圍以及畫面之間的關系。電影作曲往往需要用大量的音樂素材進行剪輯才能改編成電影音樂，這就需要對音樂素材的熟悉和良好運用。電影音樂的作曲壹定要知道樂隊、樂器、樂器，作曲的時候要考慮用什麽樣的樂隊、音樂類型、樂器。此外，電影樂隊的作曲和指揮對音樂長度和演奏速度的把握能力也很突出，對配音畫面的適應能力也特別強。音樂進入電子時代後，還必須熟悉各種新穎的樂器和電聲樂隊，掌握它們的聲學特征和演奏特點。
電影歌曲是電影音樂的重要組成部分。分為主題曲和插曲，對劇情的推進和情緒的流露有重要作用，感染力極強。
專業電影人最常見的方式是聘請作曲家為電影的不同場景作曲，但有時也可以使用壹些現成的音樂作品，無論是舊的還是新的，只要是有版權的。電影音樂的作曲安排在畫面剪輯之後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期制作中最後的創作者。通常情況下，電影音樂結合了導演和作曲家的意見。壹旦音樂被校準，作曲家還必須了解電影在音樂制作方面的預算，控制成本，不超支。用流行音樂做電影音樂需要版權許可，這是壹個花錢的過程。只有資本雄厚的劇組才敢要。
進入路線:
先是音樂，然後是電影音樂。不壹定是壹個班的。壹些嚴肅音樂之外的地下音樂人也可能為電影作曲。