分析電影《大紅燈籠高高掛》中音樂對電影中所起到的作用和形象刻畫。怎麽寫？

《大紅燈籠高高掛》就是在京劇青衣那清亮漂浮的吟唱中開始。它如幽靈般由遠及近、由淡至濃。這不僅預示著全劇的悲劇性結局，同時也為全劇的音樂定下了基調，這就使整部舞劇音樂充滿著京劇音樂元素。對作曲家陳其鋼而言，這更是壹種情結。生於藝術世家的他，曾經學過花臉，父親對京劇的熱愛，使他對京劇有著特殊的愛好。而陳其鋼壹直也想創作壹部作品並把京劇素材融入進去。“大紅燈籠”的題材正適合他的想法，因此，陳其鋼便欣然加入。在長達壹年的創作過程中，陳其鋼曾把已經寫完的第壹稿全部重寫。由此可見，他對“大”劇的認真和重視。就音樂而言，京劇元素始終若隱若現彌漫於全劇之中。第壹幕“迎娶新娘”時用了傳統京劇曲牌“柳青娘”。第二幕“學京劇”中，在滿場的水袖輕揚飛舞的穿遊中透出的卻是膾炙人口的《夜深沈》。特別是第二幕結束前的麻將舞。陳其鋼別出心裁用中國古老的計算工具算盤作為樂器和傳統的中國打擊樂配合。這兩者之間所產生的內在張力和律動，烘托了打麻將時的形態，同時也刻劃了人在打麻將時的心態。雖然某些媒體發表的具有不切實際的破壞性評論往往比具有心靈思想的創造性藝術能更快地產生大眾效應，但相信自己的心靈和評判能力，親眼看看大紅燈籠亮不亮，親耳聽聽它的音樂，是每個真正熱愛藝術，特別是熱愛和支持中國原創藝術朋友的明智選擇。《大紅燈籠高高掛》時，音樂在思想性和藝術性方面超出了影片，達到壹種新的境界。趙季平認為電影音樂應該賦予電影以靈魂，起到畫龍點睛的作用。電影不僅是視覺藝術同時也是聽覺藝術，電影作曲家要在有限的時空範圍內，根據影片情節、畫面、氛圍進行創作，這就有其特殊性，而趙季平在音樂與畫面結合方面有其獨特悟性，能很快根據導演意圖創作出具有靈性的音樂，他創作的電影音樂不再只具有協調作用和媒介作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層感情，使音樂和畫面的結合渾然壹體。他對各種類型的電影，悲劇性的、色彩性的、史詩性的、城市風情的或民俗的，都能得心應手地處理，從整體設計到細微末節的音樂布局，使每部音樂既與影片融為壹體