Hip-Hop起源於80年代，B.P.M約在90-110拍，中文翻譯為嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap加上壹點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看 Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，從此也可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在墻上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。接下來我從5個方面來介紹Hip-Hop...
五元素之壹：音樂
HOUSE
包含很多不同的變化，以重音為主，節奏較快和強勁，使舞者快感十足。
House的黃金時代出現在80年代的中後期（直到今天，House仍然最重要的主流舞曲之壹）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ，Robert Owens和Steve Hurley都是當時80年代中後期著名的House樂手，後者還成功的把House舞曲的制作手段引向大眾化，“壹時間，全Chicago的人都在忙著作House舞曲。”1987年，House已從Chicago的地下舞廳走向New York和大西洋彼岸。在英國方面，來自4AD的前衛電子樂團M/A/R/R/S以House曲風的《Pump Up The Volume》攀上排行榜並占據NO.1達三周之久。
House的長盛不衰應歸功於自身4/4拍的結構特性，它為以後的舞曲演進提供了穩固的整體架構和細節處豐富的想象力空間。當然，來自英國的Techno 樂手和德國Trance樂手同樣功不可沒。
這裏我推薦試聽的是老牌法國House組合Daft Punk的2首曲子《Face To Face》和《One More Time》
BREAKBEAT
源於80年代後期，其特點是大上大落的混音效果，大量的音樂變化，FUNKY的節奏和快速的唱腔。
“MC”或HIP HOP RAP
說唱，又叫唱獨白、饒舌。以很輕的底音配以有意思的RAP（押韻，輕快和有音樂感。)就成了Hip-Hop Raps，Hip-Hop Raps是Rap Talk(說唱)的壹類，隨著Hip-Hop的火熱，近來的Rap Talk傾向於Hip-Hop曲風。
要給Micphone Controller（MC）找個很確切的翻譯確實很難，字面上的解釋——“慶典主持人”——遠不能傳達出壹個真正MC所起的作用。其實MC就是站在舞臺上的饒舌者(Rapper)，是耍嘴皮子的，就是最能帶動氣氛的那個人（不壹定是黑人的！這壹點壹個美籍華人用事實證明了。。。）
DJ（Disc Jockey，混合、切割和擦片）
DJ在Hip Hop領域裏，無須置疑占了極重要的角色。怎麽說呢？不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ來輔助，否則等於是瞎子壹樣。
利用手控制唱片轉動加上混音器做出各樣意想不到的效果，DJ在Hip-Hop音樂裏有舉足輕重的地位。在壹般人的印象當中，常見”DJ〃常常會把手放在唱盤〈turn table〉上的黑膠唱片〈LP〉來回刷動，另壹只手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盤的聲音〉反復不停地切換。其實這種動作正確名稱叫做”Scratch〃。Scratch是壹種在節奏中或壹首歌曲裏做類似唱歌般的組合，然後增加其變化性。然而不只是單有”scratch〃而已，還有壹種用2張壹樣或是不壹樣的唱片，也是在壹定的節奏上，去做變化，而這個技巧稱為”Battle〃。DJ的工作是把原有的音樂素材重新混合剪輯，派生出壹種新的音樂。這兩種技巧都是”Hip-Hop DJ〃比較常使用的方式，然而在”scratch〃和”battle〃裏，沒有壹定的規範，每個DJ都有相當大的自由度，有自己的特有風格〈free style〉。
Hip-Hop專輯介紹之壹
Lauryn Hill － The Miseducation of Lauryn Hill
這位年僅23歲、唱著Rap歌曲的媽媽, 曾在"Sister Act II"參與演出，在電影中那黑腔動人的美聲就已引起各方的註意, 且在96年以 "TheFugges" 這個Rap&Hip hop的團體姿態出現,並翻唱壹首Roberta Flack的《Killing Me Softly With His Song》也因而風靡全球!! 之後其兩位成員Pras Michael和 Wyclef Jean 分別推出個人專輯後，終於在去年推出她本人的首張處女大碟 !!此專輯是以Hip hop曲風為主,專輯中壹首《Doo Wop》榮獲冠軍寶座,專輯也持續在銷售榜首, 也在各大音樂雜誌中獲得極高的推崇與評價, 另外也榮獲全美音樂獎及葛萊美獎兩大獎項的肯定!
Hip Hop行至90年代末百家爭鳴，就在98年末從Fugees出走的Lauryn Hill，以個人全創作《The Miseducation Of Lauryn Hill》突圍，讓Hip Hop/R&B界甚至全球樂壇獨尊這位年輕的黑人女性。不只是傳媒給予的贊賞讓Lauryn Hill羅致如此的成功，《The Miseducation Of Lauryn Hill》在音樂本質上的傑出表現才是壹切推崇的根本。Lauryn在創作題材上成功地於個人情感與對社會的關懷找到平衡點，在Hip Hop底色裏抹上Soul,Reggae與R&B，在復古與革新間並行，並壹攬說唱寫制所有大任，不是所有暢銷的各類專輯都會失去其原有的音樂本色，《The Miseducation》是Lauryn Hill細膩烘焙出的Hip Hop黑麥面包，越嚼越有味。
Beastie boys - Hello Nasty
Beastie Boys.....在去年各大雜誌的年度最佳專輯名單中，Beastie boys 的這張《Hollo Nasty》是必然的座上嘉賓！而這張專輯亦證明了此三名野獸“男孩”揉合 Hip-Hop / Rap與搖滾樂的手法仍舊是獨特地，無以復制，就是那樣地新鮮！是他們繼同名專輯又推出的全新限量版本加收了壹張四曲CD，當中收錄了由Fresh Kutt 旗下 Jump-Up / Neurofunk 好手Prisoner of Technology 操刀 、高居 Muzik 雜誌年度混音版十大的《Intergalactic》混音版以及由Fatboy Slim 全新混音的《Body Movin》! 這真的是壹張不錯的專輯, 他們運用新的混音技巧把單純的Hip-Hop 推向了另壹獨特的境界。
De La Soul Is Dead / De La Soul
1989的首張專輯《3 Feet High and Rising》以鮮明討喜的hippie-hop壹舉打響了De La Soul的名號，然而兩年後，同樣邀來Prince Paul制作的《De La Soul Is Dead》才是De La Soul豐沛創作才能的鐵證，並嶄露出他們強烈的音樂企圖心。在詞作上，De La Soul在此專輯添入大量的黑色幽默，以及令人屏息的故事性敘述，諸如諷刺自我盛名的《Ring Ring Ring》，滿載情緒化反叛的《My Brother's A Basehead》，甚至在《Millie Pulled A Pistol On Santa》論及亂倫。但這般極具挑戰性的詞章，卻建構在輕快且多樣化的音樂元素上，穿插多個skit / interlude的曲目編排，更讓《De La Soul Is Dead》幻化為壹部精彩絕倫的小說，當然它絕對是壹張Arty Hip Hop的經典。
元素之三：Hip-Hop刺青
紋身給人印象多半是不可思議的，很直接就想到是黑道人物的專利品，其實這種觀念並不適合現代，近幾年來社會日漸開放,廣大愛好者大量接受歐美、日本等國的文化傳播，已不再把紋身當作禁忌，顧客中有些是夫妻之間，表作愛意將對方的相貌留在身上，亦有些是看見不幹凈的東西，長者建議紋個觀音或神像來改改運，亦有不少的好剌激、好奇的年青人。
像街頭曾經流得的松糕鞋壹樣,文身正在那些標榜前衛新潮的靚女俊男中蔓延開業。與以前文身相比，今天的文身大多已變換成了壹種類似早晨化妝時的愉悅，準確點講，今天的文身大多已選擇了彩繪，就是用壹些特殊的顏料在身體的某個部位畫上自己喜歡的彩色圖案。過壹段時間後,如果對這個圖案不喜歡了,或者說想再換壹種新的圖案時，就可以將先前的圖案洗掉。從某種程度上講，文身已被“假冒”了。正是這種“假文身”進退自如的方便，才使那些追求新奇、欲顯個性而又擔心自己日後後悔的青年人不妨挺身壹試，於是文身差不多快成為壹種正在冒頭的時尚。
當然，還有相當壹部分勇敢者鄙視不痛不癢的彩繪而選擇了真刀真槍的文身。他們不懼痛苦，將自己靈魂中可能是最內核的東西銘刻在蕩漾著生命彈力的肌膚上。
壹如時尚總是在那些刻意追求新潮的女孩和男孩中誕生壹樣，文身也在這些男孩女孩身上最早顯現。文身先是被衣服遮遮掩掩，或時隱時現；之後，當露臍成為壹種時尚後，裝飾臍部的文身出現了；再後來，可以在開領處看得到了。深圳四季如夏，露胳膊露腿是被熱天逼出來的，但這恰好為文身的展示提供壹種幾乎是自然的便利，於是，在靚女俊男可以文明露體的部位就能看到色彩斑讕、圖形迥異的文身了。至於這些文身是刻上去的還是繪上去的，旁觀者難辨真假。
五元素之四：Hip-Hop塗鴉
塗鴉藝術，作為視覺語匯壹直和 Hip-Hop文化同棲連枝。還記得在黑人電影中常看見車站地鐵甚至火車廂外被畫上壹些奇形怪狀的字嗎？其實它就是噴畫與塗鴉。這些噴塗在水泥地板、建築外墻和地鐵上的圖案，狂野、迷醉、即興，代表了畫家對於自己的立場或是對社會的看法、現象等等。
然而利用噴漆瓶很簡單嗎？不，錯了。真正的噴畫家是把噴漆瓶當作畫筆，在原本不可能出現畫作的上、地上或任何壹種場地上作畫。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，成為壹種服飾流行風氣。依照風格、字體及色調的不同，世界各地的噴畫家，各自設立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop獨壹無二且無法模仿的精神。
要明確壹點，根據我國法律規定，在公眾地方塗鴉是違法行為。
五元素之五：HipHop衣著
在繁華的都市街頭，有時可以看見不少年輕人喜愛這樣的壹種穿著方式：寬大的衛衣或是超大的運動外套直蓋過臀部，上身內外重疊，褲子腰頭又低又大掛在胯部，褲腳直托地面，褲腿在鞋跟部位層層疊疊，整個人被安全地藏於嚴嚴實實的衣服套子裏。
這種既舒適又有壹絲幽默感的著裝方式其實來源於美國黑人家庭。原先是為了節省，讓弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐們穿下來的大衣服，久而久之，形成這麽壹種松松垮垮的街頭穿著感覺。
隨著黑人說唱樂Hip——Hop、滑板等源自街頭的極限運動在全世界的流行，這種被黑人樂手和街頭運動高手所喜愛的裝扮風格也在全世界的年輕人中流行起來。
HIP-HOP的典型穿著方式主要有：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲、牛仔褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭發染燙成麥穗頭或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身Tatoo、銀質耳環或者是鼻環、臂環，Matrix墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包Backpack等。這些零星的服裝湊在壹起，就組成了在美國風靡了整整20年Hip-Hop時尚。
當妳在街頭看見了壹個這樣打扮的男孩，他編了壹整頭的黑人辮子發，長袖棉質襯衫外罩壹件短袖棒球T恤，超寬大的運動褲，左耳耳骨穿過壹根釘子粗的鋼條，脖子上掛了壹副霧銀色耳機，腳上壹雙加強足踝保護的滑板球鞋，背著壹個四四方方的大背袋。怎麼看，都像剛剛抵達探親的的華裔美國小孩。別吃驚，這準是壹個HIP-HOP迷!
然而，只要妳仔細觀察，就不難發現上述這些典型的Hip-Hop服裝其實並不能稱得上是"新鮮"，大T恤其實隨處可見，寬大的板褲其實也並不新鮮，大褲管的牛仔褲前些年就已經被小女孩用來配上緊身小T恤，籃球鞋和工人靴更是屢見不鮮，更別說棒球帽、包頭巾、耳環、雙肩背包或者是墨鏡了。在所有的Hip -Hop裝備中，唯壹比較新鮮的也就是滑板車了，但大凡在70年代出生的孩子應該都記得在幼兒園裏曾經玩過的"刨冰車"吧，同樣也是高高的車把手，前後兩個輪子，單腳踏板在中間，與今天風靡的滑板車簡直如出壹轍。所以，如此看來，看似新鮮的Hip-Hop時尚其實也並不很新鮮。
要把那些司空見慣的服飾重新組合，穿出那種前所未有的Hip-Hop感覺出來卻也決非易事。到底怎樣才是Hip-Hop Style，回答簡單而幹脆："妳需要有那種感覺。"簡而言之是"感覺"二字，而要說得透徹壹些，這感覺二字則包括了天生的藝術天賦、音樂舞蹈感覺、對時尚敏銳的觸覺和品味、非常外向的性格、絕佳的英語能力和幽默感。而也就是說，想淋漓盡致地穿出Hip-Hop感覺的人本身就要是非常酷的新新人類，找壹個英語單詞來形容，最貼切的就是"Smart"了。