內容摘要
“興趣是創造壹個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之壹。”這是捷克大教育家誇美紐斯（1592—1670 ) 的名言。他在首倡普及教育、百科全書式教育、四階段學制 ( 幼、小、中、大 )、確立學期、學年、寒暑假、班級制、直觀性、自覺性、系統性、量力性等等教育原則的同時，還提出了興趣教學的至理名言, 對後世及全世界教育，起到了碩大和深遠的影響。在本文中，筆者以學生的興趣所在作為開展課堂教學的出發點和切入點，創設學生感興趣的教學環境，從而充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的內驅力，同時更大程度地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習效果。
計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今後在音樂方面的發展開拓了壹個廣闊的空間。
電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是壹種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。
在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這壹課題進行了探索。
關鍵詞：高中 電腦 音樂創作教學 創新素質
這是高中學生的壹節音樂課：同學們以小組為單位，通過討論逐步完成壹首小樂曲的“創作”：輸入主旋律、根據自己對作品的理解從教師設定的若幹伴奏音型和“鼓底”（節奏型）中選擇相應的，調整各軌的音色、音量並不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統進行監控，隨時對出現的問題進行有針對性的指導。由於可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉變為樂曲，體會創作成功後的成就感，同學們學習得愉快而主動，課堂氛圍輕松和諧。
我們不僅要問：是什麽使這些高中生對音樂課產生了如此濃厚的興趣？這樣的教學內容和教學方式可以發展成為壹種教學模式並被推廣嗎？它是否預示了今後音樂課發展的壹個方向呢？筆者結合自己的教學實踐，對這些問題做了壹系列的探索。
壹．進行“音樂創作教學"的可行性
1.倡導創新教育，是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果
所謂創新教育，是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重於考察學生對知識的掌握程度，而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新，將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造，立足於開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質，訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了壹個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，並且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何壹堂傳統音樂課都無法達成的。
2.“音樂創作教學"著眼於未來，符合“三個面向”的要求。
啟發並豐富學生的想象力，鼓勵並發揮學生主動學習、積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下，有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力，使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中，通過學生創作音樂，增加學生創作的欲望和勇氣，打破創作神秘的思想。
3. “音樂創作教學"可以擴充學生對生活的觀察力與思考力。
通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的`各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。
4. “音樂創作教學"可以促進其它教學內容的學習，提高學生解決實際問題的能力。
在傳統的音樂課中，樂理知識的教學非常重要，但其內容較難掌握，而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習，在原來的音樂課中也有安排，但由於客觀條件的限制，教學效果甚微。除了壹些音樂天賦較好的同學以外，其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中，上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之後，才有操作電腦進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習的效果，形成了壹個學習——創作——再學習——再創作的良性循環。
二．高中電腦音樂創作課的實踐
1.明確“音樂創作教學"的深廣度
①“音樂創作教學"深廣度的界定
創作教學的廣度，指廣義音樂創作教學活動，凡有利於發展學生創造性思維的音樂教學活動，都包括在內——象即興編唱壹首歌，敲擊壹個節奏，選擇適當的伴奏樂器都在此列。另外，有意識地引導學生修改、補充、更正他們不熟悉的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等，也都屬於音樂創作教學的範圍。
音樂創作教學的深度，主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行，節奏的變化和主題的發展手法，以及曲式起、承、轉、合的結構等等。
應當指出，從目前的音樂教學實際水平出發，不可能要求每個學生都會作曲，都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展，我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。
②創作教學的教學計劃
為了更好地了解創作課教學在音樂教育中的價值和前景，筆者向學校申請，將校內的壹個30人的小班作為實驗班，進行音樂創作教學的實踐。在通過摸底掌握了班裏每位同學的音樂素質之後，針對學生的實際情況指定了教學計劃（實踐時間為壹學期），將壹首歌曲的制作簡化到旋律、節奏、和聲、歌詞及音色音量的設定幾個部分，爭取通過將近15個課時的教學，使學生初步掌握電腦音樂制作系統的操作，完成簡單的歌曲創作和編配。具體計劃如下：
周 次 教 學 內 容
第1 周 樂理知識查漏補缺，為後面的學習打好基礎
第2、3周 學習音樂軟件操作
第4周 通過選擇的方式完成壹首樂曲的編配
第5—7周 獨立完成壹首樂曲的編配
第8、9周 進行創作歌曲演唱比賽
第10周 機動
③教學內容範圍的選擇
考慮到學生的個別差異，在教學過程中，筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。
a.樂曲的輸入
根據自己的水平，同學們可以自己創作壹段樂曲或選擇輸入壹段自己喜歡的旋律。考慮到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點，教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式：會演奏鍵盤樂器的同學可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜；壹般的同學可以使用單步錄音，選擇好音符的時值，用電腦鍵盤將音符壹個個彈奏錄入；也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式，這種方式速度較慢，但是操作最為簡便和直觀。
b.節奏的選擇和編配
教師為學生提供了多種風格的節奏，學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。 這是壹種簡便的操作方式，只要根據作品的需要加以修改，即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作壹個基本的disco節奏，用三個軌道分別輸入大鼓（×○×○）、小軍鼓（○○×○）和落地踩叉（××××）的節奏型，合在壹起演奏即可。
c.和聲的編配
學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作，學生必須掌握的有關和聲的基礎知識，壹、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上，每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗，設法為作品進行和聲編配。
d.歌詞填寫
填寫歌詞看似簡單，實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等壹系列問題。從學生的實際水平出發，在這個環節中沒有過多的要求，只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合壹般的審美觀點。
2.指導學生做好“音樂創作"的準備工作
準備工作包括讓學生掌握壹定的樂理知識，具有獨立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間裏，樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行。現在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk 編曲軟件和Encore 專業打譜軟件。為了使學生具有正確規範的概念，樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規範化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入壹小節4/4拍的旋律：如果輸入時值總和超過4拍，電腦就會發出“叮”的壹聲提示輸入錯誤，並拒絕輸入超出時值的音符；如果輸入的時值不足4拍，在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯（如演奏突然停止）等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的壹、四、五級及其排列規則。在實際操作中，對學生的要求可以適當放寬，只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到：培養能力不能靠壹蹴而就，而是要在較長的時間內，通過平時的教學工作，壹點壹滴地去積累，靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。
3.對教師的要求
作為壹名合格的音樂教師，必須具有全面、專業的音樂知識，這是毋庸置疑的。但要能夠較好地完成電腦音樂創作課的教學，教師必須在原有的基礎上進壹步地了解更多的知識。
①廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂
從音樂院校音樂專業或師範院校音樂教育專業畢業的音樂教師，壹般都在古典音樂方面有壹定程度的涉獵，對於現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容，他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數，必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂——尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。
②學會熟練地操作、使用電腦音樂軟件
現在市場上的電腦音樂制作軟件主要包括三類：編曲類的如Cakewalk、Sound forge，它們的功能是編輯、創作MIDI樂曲；打譜類的如Encore、Finaly98，它們是目前市場上最為專業的打譜軟件，其樂譜編輯功能完全可以和樂譜排版系統相媲美，且對於專業人士而言，操作十分簡便；自動配器類的如Band in a box，只要輸入旋律、和聲，選擇作品風格，軟件就會自動生成伴奏樂曲，對於非專業人士而言不失為很好的壹種快速編曲工具。教師如果全面地掌握了不同軟件的不同功能，就能更好地為教學設計創造情境，促使學生質疑問難，探索求解的創造性學習動機，讓學生產生認識（操作過程中）的困難或困惑，從而激發他們去進行創造性的探索。這也是創造性教學取得成功的基本條件之壹。
三．在教學中需要註意的問題
1．硬件問題
由於電腦音樂創作教學對設備的要求較高（壹套設備的最低配置也要將近壹萬人民幣），壹般的學校無法完成這樣的硬件配置。如要讓電腦音樂創作教學成為現實，音樂教育必須得到上級主管部門的更多重視。
2．軟件問題
軟件問題牽涉到教師和學生兩個方面。完成電腦音樂創作課對音樂教師提出了相當高的要求。教師對音樂軟件的操作能力的高低直接決定了創作課的教學質量。同時教師在教學中的主導作用決定了學生創作的風格與審美觀。就壹般的普通中學而言，學生的音樂基礎與目前期望的要求也還是有壹定距離的。解決這個矛盾的方法有兩個：壹是針對學生目前的實際情況查漏補缺；壹是在最初教學的過程中適當放寬對學生的要求，今後再根據學生的進步逐漸提高。
四．結語
通過壹個學期的實踐證明，學生是完全有興趣、有能力參與和進行電腦音樂創作的。而且出乎意料的是，由於部分音樂天賦較好、計算機運用能力較強的同學在學習過程中起到了積極的帶頭作用，使得本來預計要10周左右時間完成的教學計劃在短短的6周時間就得以完成，而且許多同學都自行購買了軟件，決定要在課後繼續進行電腦音樂創作的嘗試。
根據國家教委的規定：小學、初中音樂課的主要任務是學習有關的音樂基礎知識；高中音樂課的主要任務是欣賞各種不同風格的古典、民族音樂。如果要將電腦音樂創作作為壹個環節切入，必須選擇適當的時間、同時占有適當的時間比例。同時還應該註意的是處理好這壹類創作課與傳統課之間的關系。傳統的教學固然存在著壹些弊端，但它在教學中的很多作用是其它教學模式所不能替代的。為了開展創作課教學，也必須在傳統課的教學過程中進行壹些有關的知識的鋪墊。創作課教學的目的不是培養作曲家；學會作曲也並非教學的最終目的。開展此類創作教學旨在提升同學們對音樂的興趣以及鞏固、發展學生基本的音樂素質。更進壹步的要求，是在此類創造性的學習過程中培養學生的創新素質，從而更好地適應當今社會的發展需求。
利用電腦的多媒體功能進行音樂創作教學，將許多美好的教學設想轉變成為現實，提高了同學們的學習興趣，教學的質量和效果都產生了壹次新的飛躍。由此看來，研究這種教學模式並將其加以推廣具有壹定的價值。筆者希望通過這篇拋磚引玉的拙作，吸引更多的有識之士來關註電腦音樂創作教學，從而使我們的音樂教學得到更新、更快的發展。