德國鋼琴家和鋼琴教師。著名教材《鋼琴基礎教程》是學習鋼琴演奏藝術的簡易入門教材，面向兒童(包括學齡前兒童)。內容包括樂理知識、大小音階、半音階練習、雙音三音。倚音、單手彈、三手彈、四手彈等各種練習，旋律優美、節奏分明的109短鋼琴曲。這是鋼琴初學者的必修教材。
中文名:費迪南德拜爾。
費迪南德拜爾
別名:拜爾
國籍:德國
出生地:德國吉爾福德
出生日期:1803
死亡日期:1863五月14。
職業:鋼琴家、鋼琴教師
代表作品:拜爾鋼琴基礎教程
作者簡介
費迪南德拜爾(1803 ~ 1863)德國鋼琴家、鋼琴老師。1803年出生於德國奎爾福德，長期受雇於德國梅恩斯的音樂出版商Schott Co .，於1863年5月4日在那裏去世。作品包括《簡譜》、《集錦》、《漫遊》、《幻想曲》等大量鋼琴曲。著名教材《鋼琴基礎教程》是學習鋼琴演奏藝術的簡易入門教材，面向兒童(包括學齡前兒童)。內容包括樂理知識、大小音階、半音階、雙音節和三音節。倚音、單手彈、三手彈、四手彈等各種相關項目，109旋律優美、節奏分明的短歌。這是鋼琴初學者的必修教材。
拜爾的鋼琴課程歷經100多年的考驗，至今仍深受師生喜愛。拜爾鋼琴基礎課是鋼琴學習過程中的重要基礎教材。科學規範地練習對鋼琴學習者鋼琴演奏水平的發展和提高起著非常重要的作用。
拜爾鋼琴基礎教程
基本信息
編輯編輯:人民音樂出版社編輯部
出版社:人民音樂出版社
頁碼:186
版本:2004年5月，1版
裝訂:平裝本
格式:8開本
包裝數量:1
內容簡介
德國作曲家、鋼琴家、鋼琴教育家拜爾(1803—1863)的《鋼琴基礎教程》是專門為初學者編寫的簡易鋼琴教材。適合幼兒在開始接觸鋼琴並認識五線譜兩三個月左右(或學習湯普森幼兒教材後)使用，也適合成人作為鋼琴學習入門教材使用。學習半年到壹年比較合適。對於練琴時間長，手指技巧強的同學，可以在較短的時間內完成，否則視情況延長。對於初學者來說，這本教材具有循序漸進的特點。經過近壹年的練習，鋼琴演奏者可以具備初級的讀譜能力和最基本的手指獨立演奏能力，為進壹步的正規鋼琴學習打下良好的基礎。除了基礎訓練，為了培養學生的音樂興趣，這本教材中還穿插了壹些悠揚的小調。因此，在我國現有的小學鋼琴教材中可以稱得上是壹門精品課程，多年來壹直被廣泛使用，在鋼琴啟蒙教育中發揮著非常重要的作用。
實踐指南分析
《拜厄》課程分為三個部分:第壹階段、第二階段和附錄。主要有109練習曲，34個附錄練習，22個音樂小片段。今天的學習可以有選擇性，有計劃，有針對性。當然，在條件允許的情況下(如果有足夠的練琴時間)，壹個壹個正確的彈奏，在音樂學習上肯定會有更大的收獲。在鋼琴基礎課階段，將《拜厄立特裏亞》作為視奏練習，也是學習鋼琴的有效途徑。以下將根據人民音樂出版社2000年8月出版的《拜爾鋼琴基礎教程》進行分析討論。
《拜》第壹階段的右手觸鍵練習(第6頁)、左手觸鍵練習(第6頁)和雙手觸鍵練習(第7頁)以及後面附錄中的右手彈鍵練習(第76頁)、左手彈鍵練習(第77頁)和雙手練習(第79頁)可以有計劃、有目的地分配在日常練習的某壹階段作為斷奏和斷奏。
《拜》後面的附錄《二十四個大小音階》(第83頁)可以為《哈儂》中四個八度的後期學習和發展打下良好的基礎，可以結合《哈儂》中的音階交替練習，進壹步理順指法順序，熟悉鍵盤位置。《拜厄》附錄中的“音序與音間關系”可以結合調性聽音、音階彈奏、觸覺記憶、聽覺記憶進行練習，從而獲得鋼琴學習和音樂學習的雙重收益。
從演奏技法類型分析，“拜”可分為以下十壹類:壹是固定位置演奏，如12-31、56、44-45條。二是和弦伴奏模式的彈奏，如46，48，50，52，55，59，66，74，77，80，81，82，88，89，90，91，91。三是雙手均衡發展的做法，如:第60條、第72條、第83條等。四是雙手彈奏“五音短句”的鍵盤動作練習，如62條。第五，音階彈奏法和音階訓練，如第65條，第75條，第81條，第82條，第83條。六是兩個音的練習，比如68-71，67，84，90，97。第七，演奏變調和裝飾音的練習，如:第80條，第100條，第102條等。八是音樂節奏的練習，如:第88條，第89條，第98條，第102條等。九是半音階的彈奏練習，如108、109條。十是流暢的打練，比如87條。十壹是練習演奏小曲，如:愛爾蘭民歌《多年前》(第78條)等。
對於彈奏c大調音階前的準備練習——“上下換指練習”(至少重復八次)，內容(第46頁)要作為極其重要的內容來掌握，這是獲得音階要領的壹把鑰匙，切不可掉以輕心。
課程中出現的所有大小音階練習(46頁後)和半音階的基本指法練習(73-74頁)都要作為精品演奏內容來掌握。
在“拜城”的研究中，可以把60，62，65，66，72，80，81，82，83，84，87，88，89，90，96，97，98。
對於第84條的練習，可以使用斷奏和連奏兩種彈奏方法，以提高站立感和獨立動指的能力。
課程《拜厄》是練習曲集，練習曲屬於特色音樂的壹種體裁形式。其主要目的是訓練演奏技巧，達到壹定的技術目標。但把練習曲作為音樂練習，富有音樂表現力，才是現代更科學的學習理念。
《拜厄》中的許多物品，如果在心理上富有相應的音樂審美內容和音樂速度，就能形成鮮明的音樂形象。如第66、89條，具有優美舒展的舞曲性質；第81、82、98條能奏出活潑歡快的華爾茲形象；第80、88、100條可以發揮壹個啞劇演員輕松活潑的形象；第90條狩獵歌曲的體裁特點可以播放等。
《鋼基》(簡稱《鋼琴基礎教程》，下同)第壹冊選取了《拜厄》四篇，分別是22、37、41、42頁的練習曲。
《鋼基》第壹冊第22頁的《練習曲》是《拜厄》第77條，音樂速度標註為Moderato(中速，每分鐘88拍左右)，但練習時音樂速度可以是每分鐘76-116拍。右手短句、長句要註意呼吸，左手第壹、三小節和弦伴奏節奏要清晰(下同)，音調上要強調左手第二、四小節旋律的節奏模仿。彈奏八分音符的力度要均勻壹致，鉛筆化的二分音符要保持其持續時間。要註意樂曲中的動態變化，強奏中手指要高度壹致，聲音要圓潤飽滿連貫；弱彈時手指要靈巧、幹凈、平衡，使聲音弱而不飄。以每分鐘120拍的音樂速度播放此曲，可以展現競技音樂的流派風格。
《鋼基》第壹卷第37頁，《練習曲》是《拜》第88條，音樂標有中速。練習時，音樂速度可為每分鐘80-116拍。左手是和弦伴奏，低音為主調，小指要彈得很深，保持持續時間。左手的音型也彈出了聲音的層次感。左手伴奏是兩個拍子和壹個音標單位。用“5131”或“5121”指法彈奏，註意左手五個手指和壹個手指的連續性。右手的點狀音符節奏要準確，尤其是與左手的結合要自然連貫。練習的時候可以先練右手，再用左手練壹個杠，找到彈奏的感覺之後再發展後期的練習，這樣可以事半功倍。右手第7-8小節是G大調音階在兩個八度內向上運行，需要根據音階的彈奏方法(下同)進行拆分仔細練習。第八節右手最高音改為八度跳音，應該是準確的。這個音符的跳躍反彈點也是下方低八度的彈力的落點，手腕和手臂要與自然流暢銜接。樂曲結束時，八度跳躍不能太短，樂曲要圓滿完成。歌曲開頭的Dolce意為婉約柔和，要盡量做到力度的對比變化和音階上行時逐漸加強的趨勢，註意強音符的表達。以每分鐘120拍的音樂速度彈奏此曲，可以表現出輕松愉快的無聲音樂的特點。
《鋼基》第壹冊第41頁，“練習曲”是《拜厄》第八十篇，速度標為快板(快板，每分鐘108拍)，但練習時音樂速度可以是每分鐘86-116拍。左手伴奏音型標有leggiero，意為輕或柔，應彈奏四三拍半破和弦的節奏感(具體要求見8-9課)。用右手彈奏有屈折音的短句時，要調整黑白鍵的位置。右手要註意弱音。右手前傾音要占用標準音的音長，與左手四分音符同步彈出，但不能多占用標準音的音長，以起到輕快靈活的裝飾音效果。在第9-12節中，右手和左手交叉。練習時，視覺和手感要註意記憶鍵盤的距離感，保證彈奏的準確性。左手和弦伴奏可以在第壹拍和第二拍用連音線彈奏。第壹拍上的單音較深，與第二拍上的雙音跳音相連，第三拍用雙音跳音演奏，形成明顯的“弱力度”節拍感，使音樂更加活潑明快。演奏時要聽D大調和G大調的音色變化，註意音樂中強弱的對比。以每分鐘126拍的音樂速度播放，可以表現出壹首幽默歌曲的幽默詼諧的音樂形象。
《鋼基》第壹冊第42頁的《練習曲》是《拜》第81條，速度標為Allegro(快板)，但練習時音樂速度可以是每分鐘86-125拍。左手和弦伴奏的演奏要領與“拜爾”80相同，同樣標有leggiero。不過前者是D大調和G大調，而這個練習是A大調和D大調，有七個和弦(第三小節等。)配長低音，所以要註意鍵盤位置和調性的變化。這首歌是阿壩三步，A段是1-8段。在A大調中，右手是A大調的音階旋律。既要彈出樂句的流暢感和弱音旋律的特點，同時又要註意上升和下降的壹般規律特點，還要富有個人實踐。B段是9-16段。D大調是從屬變調(這是西方傳統)，9-10段是右手指法，11-12段是右手指法，13-662段是右手指法。16小節右手八度跳要果斷，彈出兩個強音。17-24段是A段的再現，要註意樂曲結尾感的完善。以每分鐘140拍的音樂速度演奏，可以表現出活潑的華爾茲音樂形象。
演奏具有音樂形象感的“貝伊”可以帶來壹定的學習興趣，但最終還是要清楚“貝伊”所培養的技術含量。如:掌握手指支撐手臂的重量、手臂重量的彈奏方法(第64條之前)、五聲音位的基本手型、基本手型上的復音織體(如第19條)、基本手型上的復音因素和余音(如第29條)、基本手型上的模仿復音特征(如第60條)、節奏訓練(如第60條)第三和第六聲的連音(如第68-71、888條以上所有的演奏技術都要正確、熟練地掌握，為進壹步的學習打下良好的基礎。
將“Baie”彈出“599”甚至“849”的水平，是質量優化的理想追求，在實踐中可以豐富，如:多次重復“Baie”的進入，加快表現速度；用更快的音樂速度和不同的演奏方法演奏壹個物品，是讓“拜厄”發生質變的最優方式。優秀的“崇拜”表演水平是“599”學習順利成功的重要保證。費迪南德·拜爾是壹位優秀的鋼琴教育家，具有豐富的教學經驗。他的《拜厄》課程寫於19的50年代，哺育了壹代又壹代音樂人茁壯成長。她的實踐價值和意義極其深遠。
在討論“拜厄”所扮演的音樂形象時，我們提到了舞曲、圓舞曲、幽默歌、狩獵歌，這些都是音樂流派名稱。以下描述其體裁特點。
流派特征
舞曲是壹種起源於舞蹈的伴奏音樂，有著鮮明的節拍，往往伴隨著典型的節奏和民族性格。比如小步舞曲和加伏特舞曲。
華爾茲，音譯為“圓舞曲”，是壹種三拍舞曲。它起源於德國民間，18世紀傳入維也納宮廷。19世紀從韋伯發展到圓舞曲之王約翰·施特勞斯。華爾茲分為快、中、慢三種，節奏靈活，旋律富有表現力。輕快熱烈，悠揚抒情，柔和沈思，都可以在這類舞曲中表現出來。伴奏多為小節和弦，重音在第壹拍。四分音符節奏的伴奏音型，在三拍子中呈現出“強、弱、弱”的節奏波動。如約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》圓舞曲。
《幽默曲》又名《滑稽音樂》，幽默、樂觀、活潑、充滿生活氣息，特別強調節奏的力量。最受歡迎的是19世紀捷克作曲家和鋼琴家德沃夏克。
狩獵歌是西方狩獵歌的壹種，產生於公元14世紀。常以同度的形式演唱。它藝術地描繪了狩獵時的捕捉和呼喊場面，節奏鮮明，充滿活力。