分析:
軟件方面，主要使用cooledit，以下簡稱ce。有幾個插件。
Cooledit pro 2.0(帶中文和註冊機)
BBE聲波最大化器
Ultrafunk3(帶中文)Wave3.0效果包
下載地址:網上搜索。我這裏也沒有，呵呵。安裝部分的描述:
ce的安裝很難也很簡單，壹路接下來就好了。安裝主程序後，運行本地化程序localization。然後解壓爽。Edit.Pro.v2.0.KEY.SN.zip，包含註冊機cep2reg。復制到ce的安裝目錄，運行，輸入註冊碼。註冊碼在nfo文檔裏，直接貼出來大家找我就行了:
姓名:彼得·奎斯特高
序列號:200-00-37YQOQ7L
用這個註冊後，軟件就沒有限制了。而且是中文版，很好用。
插件安裝如下:
BBE Sonic Maximizer在ce的安裝目錄下新建壹個文件夾dx，在這個目錄下安裝所有插件，壹般都是在線完成，方便插件管理。該插件的註冊碼是
序列號:SMV100W1002507
Wave3.0效果包z-wgb301.zip把這個也安裝到dx目錄下。
這是參考齊宏的做法:
不要搞錯路徑。安裝完成後，安裝本地化包，路徑相同。只要路徑沒有問題，壹般不會錯。這個插件的問題壹般都是路徑問題。有些教程還說要另外建壹個VST目錄來安裝VST插件，但是很麻煩也沒必要，安裝的時候幹脆把VST選項去掉。不影響使用。
現在可以打開ce的主程序了。如果打開monorail界面，點擊菜單效果，刷新底部效果列表，所有安裝好的插件都可以了。如果是多軌距界面，點擊左上角的聲波圖標，切換到單軌。這個按鈕經常使用。
此時可以開始錄音了。趕走宿舍裏的其他人，把門緊緊堵上。避免其他受不了的人進來砍妳(要做我們的掩護，不要打臉)。準備水潤潤嗓子。
哦，我忘了壹個重要的東西，就是伴奏。伴奏只能從網上下載。我推薦幾個網站:
聽壹小時音樂小石/
163888中國娛樂門戶163888/E伴奏版走/排序/索引
888.dhren/index,王繡但是最近我好像不能繼續下去了。
沃克工作室wk211/index3描述:很多網站都有問題，有的可以下載，有的不能。有的今天能下，過幾天就不行了。簡而言之就是積累。多嘗試。雨後ftp裏有，我這裏也有。但是不知道怎麽上傳到雨中，或者上傳到哪個ftp，可以保存很久。
下載的伴奏壹般是mp3格式，可以直接導入ce。但是，也有例外，如果壓縮級別不同，就會出現問題。在這種情況下，用ce重新編碼，將比率更改為相同的比率就足夠了。
自己陪同效果不好，不建議。這裏也介紹壹下。打開ce，打開壹個mp3文件，菜單效果波形幅度通道混音，選擇人聲切割，確認。可以消除壹些聲音。還有壹個軟件叫飛鏢卡拉ok，效果也不盡如人意。可能我還沒有找到正確的方法。從理論上來說，很難把混在壹起的聲部分開，消除聲部只是根據聲部和伴奏頻率的不同來做。有些歌效果很好，有些不能用。反正自己做肯定不如原唱伴奏好。自己動手只是最好的辦法。
從現在開始。打開ce並創建壹個新項目。界面如下。右邊是多表界面。右鍵單擊第壹首曲目，插入音頻文件，並將伴奏放在第壹首曲目上。像這樣。音頻塊是可以拖動的，可以右鍵拖動。所以使用右鍵菜單時註意不要移動鼠標，否則時間會失準。
我們開始錄音吧。點開第二個曲目，前面有三個按鈕，R S M，點開R，R變紅，表示在這個曲目上錄音。左下角有幾個播放控制按鈕，紅圈的那個是錄音按鈕。把垂直線放在妳開始唱歌的地方稍微靠前壹點，從這裏開始錄音。
確定妳熟悉歌曲的旋律再點錄音鍵，什麽時候開始唱，節奏的把握應該沒有問題。要不，咱們...好的，我們現在開始錄音。戴上耳機播放伴奏，錄下純凈的人聲。如果用揚聲器伴奏，可能會有噪音。最好是壹段壹段的唱。不要壹次唱完，這樣容易修改，保證每壹段都是最好的。錄完壹段，換另壹首。直到所有的歌都唱完。
記錄最重要的壹點:防止噴麥。所謂噴麥，就是空氣沖擊小麥發出的仆人的聲音。這種聲音後期很難處理，前期錄音時要防止。更好的方法是把小麥放在鼻子的高度，或者下巴下面，而不是放在嘴邊。避免唱歌的氣流直接沖向麥子。(這是獨壹無二的秘密。)
現在音頻塊和伴奏對齊。為了防止以後的編輯不小心移動音頻塊，音頻塊的時間是鎖定的。您可以右鍵單擊並選擇禁閉時間。妳也可以在上面的工具欄上有壹個小鎖圖標，把鼠標放在上面，有提示鎖定音頻塊。點擊這個，結果是壹樣的。音頻塊鎖定後，會出現壹個小鎖圖標，這樣操作右鍵時音頻塊就不會被誤移動。
這個時候不要聽，不然會被打，聲音會硬。讓我們做以下事情。為了操作方便我就不解釋原理了，因為不知道。那些有耐心學習的人可以自己調整那些參數。我就說怎麽做，壹共三四步。很難也很簡單。
第壹步是降噪
切換到monorail編輯模式，創建壹個新文件。單擊左下角的紅色錄音按鈕，錄制壹個空白噪音文件。剛才唱歌的時候這種環境噪音要盡量保持。那麽左效果噪聲消除了降噪器。
點噪聲采樣，將降噪水平調整到60-70%，降噪過多會丟失聲音。采樣完成後點關閉。
選擇您錄制的第壹個音頻塊，然後單擊左上角的按鈕切換到monorail編輯模式。
再次單擊降噪器，這次不要關閉它，單擊確定。因此，噪聲降低過程完成。這壹步主要是去除電流的噪聲和環境噪聲。
第二步高音激勵
這壹步使用插件BBESonicMaxizer。在效果中選擇directx，雙擊BBESonicMaxizer。在預設效果中選擇人聲。這是人聲的。如果有耐心，可以手動調整參數。
第三步，按極限
限壓是為了讓聲音經過處理後更加均衡，保持壹致性和連貫性，不會讓聲音忽大忽小。用c4波做。
雙擊wave c4。負載預設的選項pop vocal。這也是為了人聲處理。只需選擇默認設置。
混響
這壹步就是化腐朽為神奇。繼續吧。
Utlrafunkfx中的ReverbR3用於混響。或者在directx中選擇。
在預設選項中找到壹個合適的供您使用。打開預覽，邊調整邊聽效果。確保合適。“個人認為，混響加多了會讓人聲顯得模糊太假，加少了會讓聲音看起來很幹澀。大家慢慢摸索，多錄幾次就有經驗了。”nnd是這麽說的。我只是不知道如何調整它
不過我覺得ce有自己的混響器更簡單。效果常用。效果器的完美混響可以直接從預設的中音音樂廳中選擇，可以是開放式的，也可以是暖式的。如果妳有耐心，試著調整這些參數。
使用默認設置是為了簡單，但效果不錯。自己調整的話會比較麻煩，也不壹定有默認的效果。如果熟悉聲音的屬性，也可以自己調音。
回到多規界面，聽聽最後的效果。如果錄制的聲音很小，右鍵單擊音頻塊，調整音頻塊的音量，適當增大或減小音量。
最後混合收縮。將菜單文件另存為...輸出mp3保存。
向新手展示:EQ(均衡器)的使用
先介紹下頻段的效果，這是很多人想知道的~
低音炮:低於85hz
包括貝斯和鼓。這麽低的頻率我聽不到任何音符。
這個頻段是不能被篡改的，不然顯示器和耳朵壹起毀了。
而我們錄的歌，這個頻段全是噪音，切。
低音:85-250赫茲
現代音樂美妙的低音在90-200赫茲範圍內。做壹些小的提升可以增加現場感，將聲音位置後移，增強透明度。
低音:250-800赫茲
這個頻段的聲音是不可或缺的，但是有壹般的雜音感，多了會讓人感覺不舒服。
如果妳懂頻譜分析，可以根據其他儀器的頻段進行調整。其他樂器的響度在頻段較低，其他樂器的響度在頻段較高。
對於比較業余的錄音，簡化的建議是保持250-500hz不動，稍微降低500-800hz，讓音色不會太生硬。
中頻:800-6千赫
人的聽覺對這個區域最為敏感，人的聲音也集中在這裏。擡高這個區域會增強亮度。具體的調節方案要根據音色、錄音環境和想要的效果來定制。
高頻:6-8千赫:
這個區域是壹般聲音的高音部分。推可以增加聲音的亮度，這是作弊的方法，但是專業的掌握會做到。
超高頻:8-20k Hz；
這部分是打擊樂器的清晰部分，在11-12khz可以提高音質，獲得*更好的聲音*。實際上，這種方法在商業錄音中是用來讓人以為cd的保真度在192k以上。
但是在我們的錄音條件下，升級這個頻段只能聽到嘶嘶聲，所以適可而止。
再多解釋也沒有意義。我說壹下我個人的習慣，就是先做eq再做動機(如果有必要的話)，用ce自己的圖形。
情商碩士
Eq截掉100hz以下的截，這個eq基本上是根據上面那堆來調整的；在所有的處理之後，根據錄制的質量和壓力限制的效果再次進行eq，或者使用內置eq中的古典。
v或者popband，當然如果壓力夠硬的話，這壹步就不需要了，不然放在winamp裏面用eq就太誇張了。
至於其他用法，這裏的人都在壹次次的摸索和嘗試，wk和香香也不例外。大家總覺得大師有秘笈，不適用於錄音後期處理。因為每個人的音色、設備、要求都不壹樣，沒有統壹簡單的方法，只能反復嘗試。
音高和節奏
音樂的基本表現形式有很多，但最重要的是音高、節奏、音色、速度、力度、和聲等等。這裏最重要的是音高和節奏。可以說，音高和節奏是壹部音樂作品的基礎。要想唱好壹首歌，準確穩定的唱功是最根本最基本的內容。沒有這個東西做保障，其他的壹切都會遜色，音準不好或者節奏不對的原因有很多。我可以總結以下幾點:
(1)
缺乏樂感導致音準或節奏不佳。音樂是聽覺藝術，但藝術會有天賦和悟性。因為人對音樂的敏感度和能力不同，對音高和節奏的理解也會不同。這是客觀存在的。所以，由於缺乏分辨音高和節奏的能力，妳在唱歌的時候無法分辨和感受到自己的音高和節奏。應該說這樣的情況還是有的，163888的不多。妳可以試試這個方法:在固定音高的樂器上隨機創作壹段旋律，看能不能模仿哼唱，或者彈壹段節奏，看用手掌拍能不能拍得更好。這是測試妳音樂素養的壹種方式。有這種問題的朋友，主要還是聽原唱，仔細分析歌曲的音高和節奏。可以試著多聽多唱慢慢達到壹種“歌不可分”的狀態，音高和節奏也會逐漸準確。對於有這個問題的朋友來說，
這需要很大的耐心和努力。但是妳會在這個過程中找到學習音樂的樂趣！
(2)唱功不好導致音準或節奏不好。
區分音準和節奏的意識是有的，但是沒有正確的技術方法。
音高不準，節奏不穩。舉個例子，我在大學讀書的時候，有個同學就是壹個生動的例子:他從小就學習鋼琴，琴技極好。壹般小學彈鋼琴的人對音高節奏的判斷絕對比普通人好，而且他在學校的時候耳朵練得很好(註:耳朵訓練是音樂科目，主要是訓練耳朵對音高的判斷能力)，但是他唱歌總是跑調。為什麽是蝦？！這是因為他不是聲樂專業的學生，在歌唱技術上達不到很好的狀態。他呼吸急促，扯著嗓子說話。當然節奏是不允許亂來的！所以，光有意識是不夠的，還要有壹定的唱功才能達到“形神統壹”。如果是這樣的話，朋友們要多註意訓練自己的氣息和發聲，讓音高和節奏達到自己內心所要求的標準！
除了以上兩種情況，比如錄音時，耳朵因技術問題聽不到伴奏等等，也會影響音高節奏，下壹篇後面會講到。
(二)歌唱技巧。
(壹)氣息和氣息
學過物理的人都知道，聲音產生的物理原因是外界因素沖擊物體，物體振動產生長短不壹的聲波，聲波引起周圍空氣振動產生聲音。所以歌唱的動力源泉是呼吸，好的氣息運用可以讓聲帶的物理特性更好的發揮作用，從而唱出好的完整的歌曲。因此，氣息的運用是歌唱中最重要的技巧之壹。
幾種呼吸方式:(用流行詞命名)
1.嘆氣吸氣:
眾所周知，嘆氣是我們日常生活中常見的現象。它是放松和向下的。有利於吸氣肌肉群的放松，從而更好地吸入氣息。具體做法是先嘆氣，再吸氣。妳的思想主要是在思考嘆氣，而不是吸氣。當...的時候
氣息隨著嘆息排出後，也就是呼氣肌肉群的工作完成了，然後吸氣肌肉群就會馬上開始工作。
-吸氣，這個循環自動完成。如果妳的頭腦在思考吸氣，妳會壹直保持妳的吸氣肌肉群在壹個地方。
如果在這種工作狀態下不能放松，呼吸就很難正常吸入。註意:嘆氣的時候就在那裏吸，不要人為。
做強制動作。在唱歌的過程中不停地嘆氣，每壹個樂句都是這樣，形成壹個良好的呼吸循環。下面的
臉，結合唱歌練習嘆氣吸氣。試著在準備唱之前先把氣息嘆(吐)出來，等氣息自然吸入的時候再開始唱。
2.氣味奇特的吸入物:
聞花式吸氣法容易使空氣吸得深，沒有吸氣時的吸氣聲和多余的動作，更容易理解和掌握。聞花香時，人的心情因花香而格外愉悅，特別用心去分辨，是壹種放松和興奮的感覺。具體來說就是吸氣的時候上半身完全放松，腰線放松非常舒服，然後胸部也有放松感，內部空間的增大使得氣息自然的流入。這種吸氣既放松又適度，讓人很興奮，胸部感覺很寬敞。帶著這種靈感的感覺唱歌，氣息流暢，聲音圓潤。
妳可以張開嘴或閉上嘴。閉嘴的時候不能閉的太緊，會影響進氣的速度和靈活度。單純練習吸氣的時候，可以使用閉合式吸氣。唱歌的時候，嘴巴自然張開，同時用鼻子吸氣比較好。無論是閉著嘴吸氣還是同時張開鼻子吸氣，最重要的是體驗氣息流入身體時的感覺。
3.意外吸入
突擊吸氣就是利用人在吃驚時的快速生理反應來達到快速吸氣的目的。這種吸氣既快又深，能使呼吸肌在瞬間完成收縮和放松的循環，鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也叫“氣喘籲籲”。表達悲傷和激情更好。
(呼吸的壹些方法參考中央音樂學院的論文。)
為什麽要給這種呼吸法取這樣的名字？主要是讓大家在生活中熟悉的狀態下掌握歌唱呼吸的要求，但需要註意的是，歌唱呼吸肯定是壹種特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。
如何運用氣息才是最高境界。個人認為能服務於歌曲的意境，收發自如，才是最高境界。因此，不同的歌曲對氣息的要求是不同的，主要有以下幾點:
(1)快吸慢吐:有的歌曲樂句之間切換很快，但是樂句發展很長，需要快吸慢吐，比如紅*
這需要呼吸時充分的興奮，積極的橫膈膜，均勻的呼吸。這是最困難的情況。
具體方法是:快速吸氣，稍微停頓，慢慢呼氣。妳可以這樣理解:想象壹下，壹個久違的朋友突然出現在妳面前，妳驚訝地喘著氣，幾乎要哭出來，停在這種狀態。過了幾秒鐘，似乎有壹股外力推回小腹，我感覺小腹在與這股外力的對抗中慢慢吐氣。這時候橫膈膜就起到了強有力的支撐作用。
(2)慢呼吸，快吐槽:有些歌曲在樂句之間寫得很短，但是樂句的發展很小。唱歌的時候有時間準備呼吸，但是呼氣的時候要快，不要拖。清晰直接。
(3)慢吸慢吐:這種情況主要出現在壹些節奏緩慢的情歌中。因為歌的速度不快，整個旋律都是用很長的時間寫出來的，可以慢慢吸氣慢慢唱。這裏面的難點就是不能隨便發火。這種情況雖然不太難要求氣息，但是壹旦生氣就會出現音準不對，節奏不對或者聲音不到位的情況。筆者偶爾也有這個問題。所以在這種情況下，需要氣息的持續性和穩定性。
(4)呼吸快，吐氣快:這種情況主要在壹些快節奏的歌曲中。甚至對實力也有要求。
相比以上三個，這個相對容易。
這是唱歌和呼吸的幾種情況。可以根據自己的情況，根據自己熟悉的符合上述情況的歌曲和片段進行練習，或者創作壹些符合四種情況的聲樂，慢慢體會不同情況下呼吸的體驗和感受。訓練氣息有壹些簡單的方法，比如壹些增加肺活量的練習，但是肺活量大不壹定說明氣息用的好。肺活量大要結合氣息的科學運用，才更有力量。
(b)發音和元音
眾所周知，最後的歌是歌詞，所以吐字也是歌唱技術的壹個方面。
歌唱語言的壹般要求是:聲母準確靈巧，韻母形式保持良好，韻來自然及時，陰陽要記。必須明確輕重緩急，處理好基調和局面。
前綴壹定要咬準，但不能咬死。前綴被咬的時候要自然及時過渡到肚子裏。吐字後要及時止音止韻，壹定要註意三者的銜接，做到過渡自然流暢，成為壹個整體。另外，拼音要唱準，如“L”和“N”，“平舌”和“上翹舌”，“F”和“H”，“前鼻韻”，“後鼻韻”要區分，聲調要準確。
每個單詞都有壹個元音。其實很多時候我們應該把壹些基本的元音練好，在演唱的時候把結尾詞歸於這個詞的元音，比如作者最擅長的“我”。
“(讀1)元音在作者的《認錯》這首歌裏用得很好。把單詞歸於元音是壹種簡化復雜事物的方法，也就是我們通常所說的“歸韻”。
共鳴和顫音(也稱為泛音)
我們的聲帶是我們人體的主要器官，但是如果僅僅依靠聲帶來發聲，我們的聲帶就會非常脆弱。人體是壹個大結構，壹個大腔體。如果聲帶產生聲音，通過壹定的沖擊波與身體其他部位以相近的頻率共振，聲音的質量和亮度會大大增強，這就是共振。
人體內有很多腔，如鼻腔、頭腔、腹腔等。壹般來說，我們使用頭腔共振比較好，因為頭腔共振可以產生比較理想的效果。我們唱歌的時候，可以認為我們的聲帶、嘴巴等發聲器官和頭部是連在壹起的，聲音是往上拋的！
訓練共鳴可以結合元音法。比如ah元音適合練頭腔共鳴，M元音適合練鼻腔共鳴。當妳感覺到身體部位和聲帶的微小麻木時，就說明共鳴正在發生。
至於我們平時用的很多顫音唱法，也是共鳴的作用。因為共鳴，其他腔會引起共鳴，但是和聲帶的頻率不完全壹致，所以會產生和聲帶略有不同的音高。兩種音效放在壹起，會產生微小的聲音波動，這就是顫音。
訓練顫音(泛音)的方法也是訓練共鳴。有了共鳴和壹些氣息，顫音(泛音)自然會產生。
(四)心理調節和放松狀態
唱歌是壹項非常高級的生理心理活動，擁有正確的生理狀態是前提，但正確的心理狀態也是必不可少的。有時候心理狀態不佳會直接導致歌唱生理狀態的改變。所以唱歌的時候良好的心理狀態也很重要。
無論是錄音還是唱歌的時候，朋友們都會經常感到緊張，狀態不好，包括我自己。這個時候，心理狀態的調整很重要！首先可以采用聯想的方法，在自己的生活中多聯想壹些與歌曲內容表達基本壹致的生活場景，盡量讓自己在生活中有壹個精神狀態。其次，可以唱壹些簡單簡短的練習歌或者哼歌，讓聲帶得到充分放松。也可以打哈欠，放下喉嚨，回到非常放松的狀態。同時我提出，我的緊張解決不了任何問題，只有放松才能好起來。
由於歌唱技術是壹項技術活動，和其他技術活動壹樣，需要長時間的反復訓練，才能使所有的發聲動作回歸到壹種人類自然科學的狀態。而且流行唱法在我國音樂教育學界壹直存在爭議，處於不成熟時期。所以大家還是要多思考，多體驗，多感受，體會壹些獨特的，專有的技能和技術。
關於錄音技術和演唱意識，樂感培養常識和日常維護會在下壹篇文章中提到。也希望大家多提建議，多指正，多討論，以拋磚引玉，讓所有的朋友都有所提高和進步！謝謝大家！
用cool記錄常見問題
關於升調和降調
請問用酷編輯Pro可以降低聲調嗎，或者應該下載什麽插件？
答:單軌下，在效果-傳輸-預置中選擇了較低的音高，在變換中可以選擇是要升高幾個鍵還是降低幾個鍵，精度高，變調(保持速度)。
如圖所示:
錄音不同步的解決方案。
問:幹聲總是比伴奏慢。我該怎麽辦？
答:
首先，有可能是妳右擊音軌時移動了音軌。妳可以在“編輯”菜單中查看是否有“軌道移動”字樣。
第二，妳的系統資源不夠，導致伴奏和音軌無法對齊的情況。解決方案可以嘗試清除temp文件夾中的文件並“增加虛擬內存”
三，如果是128兆內存，那就加個內存條。
第四，win2000與酷派不兼容。試試換成98或者xp。
五、升級聲卡驅動
六、在酷開的多軌模式下，選擇選項-設置-多軌-錄音同步時校正。
七、打開太多窗口也會造成不同步，比如打開壹個網頁看歌詞。
關於噴麥的問題
問:我唱的歌總有“噗噗”聲~如果用酷e請指教。
答:噴麥最好的解決辦法是從前期開始預防。
1，把麥的音量關小，把麥放在臉的壹側，盡量不要讓嘴裏的氣流直奔麥頭。
2.用* * *罩住麥克的頭，減少緩沖氣流。
3.雖然後期可以處理噴麥的聲音，但是聲音會變坑。使用EQ衰減100hz以下的聲音是壹個簡單的解決方案。
論嘶嘶聲的消除
問:為什麽我總感覺錄音後高音部分有連續的‘嘶嘶’聲？我用耳機連接麥克。我不知道。