所謂?標題音樂?，就是有文字作標題的音樂，標題音樂是浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術相結合而產生的又壹綜合性音樂形式。下面就跟隨我的步伐壹起來了解壹下標題音樂的相關內容吧!
標題音樂的概念
所謂標題音樂(program music)，是用文字、標題來展示情節性樂思(表現文學性內容)或通過模仿、象征、暗示等手段模擬自然音響(表現繪畫性內容)的樂曲，產生於18世紀早期浪漫主義音樂。標題音樂壹詞是由李斯特首創，是音樂與其它姐妹藝術有機結和的產物，音樂與文學、美術等非音樂因素相融合不但提高了音樂藝術的表現力而且對演奏、欣賞等實踐環節有積極的作用和影響。標題音樂與之相對應的是純音樂，也稱為絕對音樂，即無標題音樂，是在音樂表17-18世紀以前的作品大多為無標題音樂。
對於標題音樂，人們往往有個誤區，就是認為作品只要有標題就是標題音樂。我們熟悉的器樂作品像海頓的交響曲《時鐘》、《驚愕》，貝多芬的鋼琴奏鳴曲《月光》、《熱情》等作品雖有標題但卻不是標題音樂，這些作品的標題是出版商、評論家後來加上的，標題只是啟發聽眾的想像力，引導聽眾的思路，對作品所要表現的內容稍作揭示。標題音樂與無標題音樂在音樂表現要素、曲式結構、內容題材方面有明顯區別，判斷壹部作品是否是標題音樂的首要標準是看作品是否表現文學性、繪畫性內容。標題音樂與文學、繪畫聯系的方式有兩種：壹是作品內容直接取材於文學或繪畫，如裏姆斯基?科薩科夫的交響樂《天方夜譚》、穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》、斯美塔那的交響詩《我的祖國》用;二是音樂表現作者對生活的感受或進行風景描繪，如柏遼茲的交響樂《幻想交響曲》、貝多芬的第六交響曲《田園》。另外，標題音樂專指器樂作品，聲樂作品不包括在內。標題音樂的標題壹般為作者所加，標題與音樂有緊密聯系，是作品思想內容的概括，是作者創作意圖的展示。
標題音樂的產生
標題音樂的淵源可以追溯到16-17世紀，在約斯堪文藝復興歌謠曲中，在巴赫《送兄遠行隨想曲》中，在維爾瓦弟《四季》等器樂作品中都出現過標題音樂描寫性、象征性因素;標題音樂在古典主義時期得到進壹步的發展。19世紀浪漫主義思潮出現，追求自由、崇尚個人主義成為這壹時期的時代精神。浪漫主義在音樂中體現為強調音樂的表情意義，將抒情和情感的因素提到了重要的地位。浪漫主義音樂更多的追求自由、運動，強烈地激情，尋求更多的變化、劇烈地對比、戲劇性的沖突及多種情緒的極端化。為更好的表現感情，音樂敞開了自己的大門，與文學、戲劇、美術等藝術密切聯系。
其中最突出的現象是，在19世紀浪漫主義運動中標題音樂得到了長足的發展。十九世紀浪漫主義時期是標題音樂壹個重要的發展時期，標題音樂得到了完善並被發揚光大。美國音樂理論家約瑟夫?馬克利斯在《音樂欣賞》壹書中指出：?標題音樂在19世紀這樣的時期是特別重要的。在這個時期裏音樂家敏銳地意識到他們的音樂更加接近於詩歌和繪畫..?對於標題，浪漫主義作曲家有了更深的理解，?只有出於詩意所需作為整體的不可分割的壹部分，作為理解整體所不可缺少的東西，標題或曲名才是必要的?。浪漫主義作曲家在創作中認為傳統的音樂語言不能完全體現他們內心所要表現的內容，古典主義的均衡、秩序、約束、理性令人難以接受，他們更深入的介入生活，表達對生活的情感，抒發對宇宙間自然萬物現象的情感，對人類最富有個性的細微情感甚至瞬間感覺作以展現。他們需借助於戲劇、詩歌等文學藝術的形象來尋求音樂之外的意義，從而提高了音樂的想像力和表現力。
標題音樂是李斯特藝術思想的集中體現，他曾說：?在我們看來，器樂作品標題性中所包含的詩意敘述與其說是器樂枯竭、蛻化的征兆到不如說是我們時代發展所促成的現象，是當代藝術前進道路必經的壹步，在某些不為大家所熟悉的形式的形成過程中由於它們具有動人的魔力便逐漸為藝術家和廣大聽眾中有見地的人所承認?。李斯特對標題音樂有過系統的研究，他指出：?標題音樂可以不再讓欣賞者們隨意猜測，以免與作曲家的原意造成不統壹錯誤的理解;標題音樂在標題上已把含義作較明確的提示?。
標題音樂的創作方法
創作時按照標題進行構思，並要求聽眾依據標題的提示去聽賞的器樂作品。?program?為?綱領?之意，不是指題目。F.李斯特給標題所下的定義是：?作曲家寫在純器樂曲前面的壹段通俗易解的話，作曲家這樣做是為了防止聽音樂的人任意解釋自己的曲子，事前指出全曲的詩意，指出其中最主要的東西。?(《柏遼茲和他的〈哈羅爾德〉交響曲》)。