中國民族音樂發展史
古代，早期奴隸社會
中國是壹個有著悠久音樂文化歷史的文明古國。大約五萬年前到五六千年前。幾年前的新石器時代，我們的祖先創造了簡單的樂器和音樂舞蹈。山西萬全縣景村和浙江余姚河姆渡遺址出土的骨哨和陶奩都屬於這壹時期。他們中的壹些人可以演奏由兩個或三個音調組成的簡單旋律，以及打擊樂器和管樂器，如鼓和編鐘。
原始音樂是人類勞動生活的再現，是從勞動中直接產生的。原始時代的音樂總是與詩歌和舞蹈結合在壹起。
原始音樂、歌舞與勞動生活的關系如此密切，其社會功能顯而易見。然而，隨著社會的不斷發展和社會生產關系的日益復雜，音樂藝術的內容和功能也不斷擴展，廣泛應用於社會生活的各個方面，如鍛煉身體、抒發感情、祈福拜年、娛樂、求愛等。美的因素增加了，音樂的形式也變得更加多樣。此後，音樂作為壹種獨立的藝術形式和社會意識形式之壹，隨著社會的演進而不斷發展。
到了於霞時代，原始社會開始崩潰，奴隸社會逐漸形成，社會出現階級分化，音樂藝術逐漸註入階級意識。比如夏朝的代表性樂舞《府》，就直接歌頌了法國的統治者。與過去贊美圖騰祖先的情況大相徑庭。傳說“大廈”是為了紀念於霞在治水方面的貢獻。音樂的階級分化還體現在樂器的應用上。奴隸社會創造了編鐘、編鐘等有價值的樂器，這是音樂進步的表現。但是，這種樂器從壹開始就只能是貴族統治階級的專屬財產。奴隸和普通部落人就不用說了，根本無法裝備和應用。他們最多只會演奏壹種比較簡單的樂器。古人常把貴族家庭稱為“鐘鳴·石鼎之家”，這是真實的寫照。
西洲
西周是奴隸制的鼎盛時期。它在殷商各種法規的基礎上，制定了壹套維護和鞏固封建統治的禮樂制度。西周統治者特別重視禮樂的社會功能，認為禮可以分等級。音樂可以使人們互相尊重，兩者結合起來就可以維持貴族的等級秩序，有效地統治人民。
西周宮廷音樂大致可分為六代樂、雅樂、頌樂、室樂和四夷樂。六代樂是指六種代代相傳的大型樂舞。這些樂舞主要用於祭祀天地、山川、祖先。它們的特點是音階大，平仄緩，給人壹種莊重肅穆的感覺。頌也是壹種隆重的儀式音樂歌曲，用於祭祖、射、學、二王會見等重要儀式。內容大多是史詩性的，往往帶有壹些神話色彩。音色也有慢的特點，但可能比六代的音樂更清晰，唱歌時有豎琴伴奏。
優雅可分為雅與不雅。雅的內容類似於賦，使用的場合大體相同；瀟雅接近或改編自民歌。多用於士大夫飲酒儀式中，演唱時配以豎琴或鋼琴，稱為“弦歌”。《房中曲》是後妃在宮中演唱的壹種音樂，主要由《周南》、《趙南》等民歌組成。唱歌時，他們不需要鈴或編鐘，只用豎琴和樂器伴奏。四族音樂是指秦、楚、吳、越等邊疆地區各民族的音樂，屬於歌舞性質，以演奏樂器為主要伴奏。
從古代到奴隸社會前期，中國音樂逐漸成型並開始發展。由於冶煉技術的發展，商朝促進了樂器制造的進步。鐘、鈸和其他青銅打擊樂器也有所發展。
春秋戰國時代
西周以後的春秋戰國時期，中國經歷了由奴隸制向封建制的過渡，社會思潮活躍，出現了百家爭鳴的局面。在新思潮的影響下，舊的禮樂制度瀕臨崩潰，民間音樂得到極大發展，並受到壹些傾向政治革新的統治者和文人的重視。
民間民樂最早興盛於封建經濟發展較快的地區，如鄭、魏、宋、齊，所以後來學者用“鄭魏之聲”或“鄭聲”來代替民樂。
流行音樂中最重要的是民歌和民間歌舞。從現存《詩經》中收集的十五國風，大致可以看出當時民歌的豐富性和多樣性。在內容上，除了壹般的勞動歌、情歌，還有講農民痛苦生活的，比如《七月》；有對封建逼婚制度的詛咒，如趙南的《走露》；也有揭露統治階級不勞而獲的諷刺歌曲，如馮偉的《戴譚》等。
歌詞多為四字體，也有長短句或楚騷體。音樂多以片段歌曲的形式出現。在屈原整理或模仿的民間歌舞《九歌》《離騷》中，也有“少歌”“鸞”等結構性名稱。混亂是音樂的高潮，說明當時的大型音樂作品在結構上有了新的發展。
所謂鄭微之聲，是節奏明快、表現形式豐富的民間音樂，與宮廷雅樂的“寧靜致遠”形成鮮明對比。因此，壹些開明的政治家註意到了它。當時的、梁、以及後來的秦始皇都非常重視民間音樂的運用。對此，當時的思想家們也有很大的爭論。以孔孟為代表的儒家，極力主張維護舊禮樂，認為俗樂不利於鞏固封建統治；以墨子為代表的墨家反對統治者從事任何音樂活動，認為這是浪費人和金錢。因為他們的意見不符合新統治者的意願，所以沒有被采納。
流行音樂的繁榮促進了表演藝術的提高，出現了許多著名的歌手。相傳秦青的唱腔有“振聾發聵”之勢，韓娥的唱腔能給人“余音繞梁三日”的感覺。從西周到春秋戰國，樂器也有了很大的發展。弦樂器分為琴、隋、箏、竹，管樂器分為管、笛、葦、笙，形制多樣。編鐘和編鐘越來越齊全。戰國編鐘六十四個，湖北省睢縣出土。每只鐘可以發出兩個音，在三個八度左右的中央音域可以奏出壹個完整的半音序列，可見樂器制造水平之高。
樂器演奏水平也有很大進步，出現了琴、琴、朱的獨奏家，如擅長打鼓的、；擅長打擊的高建禮；鼓和豎琴都很有名。
隨著音樂的進步，春秋戰國時期出現了音階、調式、轉調的理論。所謂“五音六律十二管相轉也是宮。”當時的五聲音階由公、上、交、正、於五個音組成。加上宮、簽的變化，使之成為七音音階，但又不同於近代流行的七音音階。
“六音”是指只有壹個“變調”的六音音階。十二管是指能演奏十二個不均勻半音的壹組管子。十二法的名稱最早出現在《國語》中。他們是黃忠、魯大、泰群、賈忠、古曦、鐘路、嚴斌、林忠、易澤、南路、吳舍和仲英。
所謂鄭微之聲，是節奏明快、表現形式豐富的民間音樂，與宮廷雅樂的“寧靜致遠”形成鮮明對比。因此，壹些開明的政治家註意到了它。當時的、梁、以及後來的秦始皇都非常重視民間音樂的運用。對此，當時的思想家們也有很大的爭論。以孔孟為代表的儒家，極力主張維護舊禮樂，認為俗樂不利於鞏固封建統治；以墨子為代表的墨家反對統治者從事任何音樂活動，認為這是浪費人和金錢。因為他們的意見不符合新統治者的意願，所以沒有被采納。
流行音樂的繁榮促進了表演藝術的提高，出現了許多著名的歌手。相傳秦青的唱腔有“振聾發聵”之勢，韓娥的唱腔能給人“余音繞梁三日”的感覺。從西周到春秋戰國，樂器也有了很大的發展。弦樂器分為琴、隋、箏、竹，管樂器分為管、笛、葦、笙，形制多樣。編鐘和編鐘越來越齊全。戰國編鐘六十四個，湖北省睢縣出土。每只鐘可以發出兩個音，在三個八度左右的中央音域可以奏出壹個完整的半音序列，可見樂器制造水平之高。
樂器演奏水平也有很大進步，出現了琴、琴、朱的獨奏家，如擅長打鼓的、；擅長打擊的高建禮；鼓和豎琴都很有名。
隨著音樂的進步，春秋戰國時期出現了音階、調式、轉調的理論。所謂“五音六律十二管相轉也是宮。”當時的五聲音階由公、上、交、正、於五個音組成。加上宮、簽的變化，使之成為七音音階，但又不同於近代流行的七音音階。
“六音”是指只有壹個“變調”的六音音階。十二管是指能演奏十二個不均勻半音的壹組管子。十二法的名稱最早出現在《國語》中。他們是黃忠、魯大、泰群、賈忠、古曦、鐘路、嚴斌、林忠、易澤、南路、吳舍和仲英。
秦漢
秦漢時期開始出現“樂府”。它繼承了周代采集民歌的制度，對民間音樂進行采集、整理和變更，並在演出結束時，大量樂師在宴飲、郊祀、慶典上演奏。這些用來唱歌的歌詞，叫做樂府詩。樂府，後來引申指各種有音樂或無音樂的歌詞，甚至有些戲曲、七月都叫樂府。
漢代歌曲的主要形式是宋相鶴。從最初的“壹人唱，三人和”的清唱劇，逐漸發展為絲竹樂器伴奏的“和合大曲”，具有“華麗-傾向-混亂”的音樂結構，對隋唐歌舞大曲產生了重要影響。漢代，鼓樂興起於西北邊疆。它由不同的管樂器和打擊樂器組成，如橫吹、騎吹、黃門布道等。它們在馬背上或行進中演奏，用於軍樂禮儀、宮廷宴會和民間娛樂。
今天存在的民間打擊樂，應該有漢代提倡的遺風。漢代也有“百戲”，是壹種集歌舞、雜技、角力(相撲)於壹體的節目。
漢代法學的成就是方靜用三分盈虧法將八度分為六十律。雖然這個理論在音樂實踐中毫無意義，但卻體現了法律思維的精妙。理論上達到了五十三平均律的效果。
三國，兩晉，南北朝
由宋相鶴發展而來的尚青音樂受到北方曹魏政權的重視，並設立了尚青部。金代之交的戰爭使尚青音樂流入南方，與南方的吳歌、戲曲融合。北魏時，這種南北融合的尚青音樂又回到了北方，成為流傳全國的壹種重要音樂。自漢代以來，隨著絲綢之路的暢通，西方國家的歌曲不斷傳入內地。北梁時，呂光將在隋唐燕樂中占有重要地位的龜茲(今新疆庫車)音樂帶到了內地。
此時，傳統音樂文化的代表樂器古琴已趨於成熟，主要表現在:漢代已有古琴專著《曹勤》解釋琴樂的稱謂。三國時期著名鋼琴家嵇康在《曹勤》壹書中記載:“徽為中山玉”。這說明當時的人已經知道了古琴徽上泛音的出現。當時，壹大批文人音樂家相繼出現，如嵇康、阮籍等，並出現了廣陵散(刺秦王)、曹、酒鬼等壹批著名曲目。
南北朝末期，還有壹種流行的歌舞劇，有故事線、角色和化妝表演，有唱有跳，還有伴奏和管弦樂伴奏。這已經是壹部小雛形的歌劇了。
這壹時期法學上的重要成就包括謝遜發現了金代管樂器的“孔正數”。南宋何承天用等差疊加法創造了壹個非常接近十二平均律的新法。他的努力初步解決了三分盈虧定律黃忠無法還原的問題。
隋唐時期
隋唐時期，政權得到統壹。特別是到了唐代，政治穩定，經濟繁榮，統治者奉行開放政策，勇於吸收外城文化，為魏晉以來各民族音樂文化的融合奠定了基礎，最終萌發了以歌舞音樂為主要標誌的音樂藝術全面發展的高峰。
唐代宮廷所欣賞的音樂稱為“燕樂”。隋唐時期的七步曲和九部曲都屬於燕樂。它們是各民族和壹些外國的民間音樂，主要有尚青音樂(漢族)、西涼音樂(今甘肅)、高昌音樂(今吐魯番)、龜茲音樂(今庫車)、郭康音樂(今俄羅斯薩馬漢)、安國音樂(今俄羅斯布哈拉)、田甜音樂(今印度)、高麗音樂(今朝鮮)。其中比較重要的是龜茲樂和西涼樂。燕樂也可分為作壁和貝利。根據白居易的詩《貝利》，左臂的表演水平高於貝利。
唐代流行的歌舞大曲是燕樂中的壹朵奇葩。它繼承了香河大曲的傳統，在九首樂曲中融合了各民族音樂的精華，形成了散序——中序或拍序——破或遍舞的結構形式。《焦芳錄》記載的唐大曲有46首，其中《衣衣舞》以著名帝王音樂家唐玄宗作曲而聞名，並具有典雅的法式風格，為世人所稱道。詩人白居易寫了壹首詩《衣羽舞歌》，描述了這首大曲的表演過程。
唐代音樂文化的繁榮還表現在壹系列的音樂教育機構上，如教學作坊、梨園、大樂部、宣道部和專門教授幼兒的梨園等。這些機構通過嚴格的演奏考核，培養出了壹批又壹批才華橫溢的音樂人。
唐詩，文學史上的壹絕，在當時是可以歡歌笑語的。那時候，藝妓們常常能很快唱出著名的詩歌；詩人入行後也以詩歌的受歡迎程度來衡量自己的寫作水平。
琵琶是唐代樂隊的主要樂器之壹。它的形狀和今天的琵琶幾乎壹樣。現在的福建南曲和日本琵琶，在形制和演奏方法上還保留著唐琵琶的壹些特點。
受龜茲樂論的影響，唐代出現了燕樂的八十四調、二十八調樂論。到了唐代，曹柔還創立了減法記譜法的古琴記譜法，壹直沿用到現代。
宋金元時期
宋金元時期音樂文化的發展以市民音樂的繁榮為標誌，比隋唐時期更加深入。
隨著城市商品經濟的繁榮，適應市民文化生活的遊樂園“瓦舍”和“勾欄”應運而生。在《瓦舍》、《勾欄》中，人們可以聽到唱、唱、唱、賺等藝術歌曲的演唱。妳還可以看到說唱音樂類型，如懸崖詞，陶珍，鼓詞，朱功調，以及雜劇和本元的表演。可以說是百花齊放。其中，纏結和纏結兩種音樂結構對後來的歌劇和器樂的音樂結構都有壹定的影響。而鼓詞則影響了後世的說唱音樂鼓詞。朱功調是這壹時期成熟的大型說唱流派。其中，唱功占了很重的分量。
宋代曲子音樂繼承了隋唐曲子詞發展的遺產，取得了前所未有的發展。這種長短句的歌唱文學體裁，可分為引、緩、近、拍、序等形式。在歌詞的手法上已經有了“傳播”、“減詞”、“偷聲”等。南宋時期，姜夔是著名的作詞家、音樂家，他不僅會作詞，還會根據歌詞譜曲。他有17首自導自演的歌曲和壹首鋼琴曲《古恨》，有著代代相傳的底層。這些作品大多表達了作者對祖國人民的關懷，描繪了壹種恬靜悲涼的意境，如慢揚州、宛西的梅嶺、杏花的應等等。
宋代古琴音樂以郭楚望的名作《瀟湘雲水》開創了古琴流派。作品表現了作者熱愛祖國山河的興趣。在弓弦樂器的漫長發展中，宋代就出現了“馬尾辮與胡琴”的記載。在元代，民族樂器三弦的出現值得關註。
在樂論方面，宋代就有《顏》音階的記載。同時，張炎的《詞源學》和沈括的《孟茜碧潭》中也出現了早期的《宮池譜》。現代盛行的壹種I音階譜直接來源於這個時間。宋代也是中國傳統戲曲趨於成熟的時代。其標誌是南宋時期南戲的出現。南戲，又稱溫州雜劇、永嘉雜劇，音樂豐富自然。起初，壹些民間曲調可以不受宮調的限制而演唱。後來，當它發展成為曲牌式的戲曲音樂時，許多具有不同曲牌的樂句被組織起來，形成了壹種新的曲牌“集合”形式。南戲的唱法有很多種，有獨唱、對唱、合唱。傳世三書，張協狀元，見於《永樂大曲》。
中國傳統戲劇藝術在元代達到頂峰，以元雜劇為代表。元雜劇最初興盛於北方，逐漸向南方發展，與南方戲曲交融。元雜劇的代表作家有關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸，還有號稱天下六傑的王實甫、喬繼孚。典型作品如關漢卿的《竇娥元》、《單刀會》、王實甫的《西廂記》。元雜劇有嚴格的結構，即每部作品由四折(幕)和壹楔(序或切)組成。九折僅限使用同壹宮調，壹韻始終壹字(晚或旦)。這些規則有時會突破，比如王實甫的《西廂記》五本打八折。元雜劇對南戲的影響使南戲(元明傳奇)進壹步走向成熟。出現了壹系列典型劇目，如《拜月宮廷》、《琵琶記》等。這些戲劇代代相傳，至今仍在上演。當時南北曲風格已初步確立，以七音為主的北曲厚重。以五聲音階為主的南曲，柔美婉約。
隨著元代戲曲藝術的發展，出現了最早的總結戲曲唱腔理論的專著，即燕南誌安的《論唱腔》，而周德清的《中原之韻》則是最早的北方音樂韻書。他把北語分為十九韻，把聲調分為平仄、上聲、升調、降調四種。這對音韻學的研究和戲曲說唱音樂的發展都有很大的影響。
明清兩代
因為明清時期已經有了資本主義經濟因素的萌芽，市民階層日益壯大，音樂文化的發展更加世俗化。明代民間小曲內容豐富，雖良莠不齊，但其影響已達到“不分男女”、“人人都是Xi之”的程度。於是，民間采編、出版、刻印小曲蔚然成風，從民間小曲到歌本、戲曲、鋼琴曲，民間出版物紛紛問世。如馮夢龍編著的民謠，朱權編著的最早的鋼琴曲《魔秘曲》。明清時期說唱音樂豐富多彩。其中，南方的彈詞、北方的鼓詞以及品牌音樂、琴書、道教的說唱歌曲較為重要。蘇州彈詞對南方美麗彈詞的影響最大。
清代蘇州出現了以陳玉幹為代表的蒼涼蒼勁的老調。以馬如飛為代表的粗獷爽朗的馬調；余秀山是美麗溫柔的余調的代表。後來，許多新的學校誕生了。冀中的山東鼓、木鼓、西河鼓、京雲鼓是北方比較重要的鼓字。排子樂的說唱有彈弦、河南大曲等。秦書說唱包括山東秦書、四川揚琴等。道情說唱有浙江道情、陜西道情、湖北漁鼓等。還有壹些少數民族的說唱歌曲，比如蒙古族的評書，白族的大本鐘。明清時期，各族人民的歌舞音樂有了很大的發展，如漢族的秧歌、維吾爾族的木卡姆、藏族的囊瑪、壯族的銅鼓舞、傣族的孔雀舞、彜族的月跳、苗族的蘆笙舞等等。
以聲腔傳播為特征的明清戲曲音樂達到了壹個新的發展高峰。明初有海鹽、余姚、益陽、昆山四大聲腔。昆山腔是由江蘇太倉的魏良輔等人改造而成的，以其細膩流暢的曲調和字首、字腹、字尾精致的發音贏得了人們的喜愛。南北歌合流後，昆山腔形成了昆曲，曾是頂級劇種。最早的昆曲劇目是明代梁晨宇的《浣紗記》，其他重要劇目是明代湯顯祖的《牡丹亭》和清代洪聖的《仙宮》。益陽戲以其靈活多變的特點，對地方方言劇種產生了重要影響，使得地方劇種的數量與日俱增，如各種高腔劇種。明末清初，以陜西秦腔為代表的北方梆子迅速發展，影響了陜西周浦梆子、陜西通州梆子、河北梆子、河南梆子。這種鏗鏘大方的梆子腔在北方省份經久不衰。清末，由西皮和黃兒兩個基本聲腔組成的皮黃腔在北京初步形成，並由此產生了影響全國的京劇。
明清時期，器樂的發展表現在民間出現了各種形式的器樂合奏。如北京的芝華寺管樂、河北吹歌、江南絲竹、樊氏鑼鼓等等。明代的平沙雁、清代的流水等秦歌，以及《陽關三層》、《虎跳十八拍》等壹批內容豐富的秦歌廣為流傳。元末明初以來，出現了《海清那天鵝》、《十面埋伏》等名曲，最早的由華編曲的琵琶曲出現在清代。明末著名音樂學家朱載堉計算出十二平均律的兩個相鄰律(半音)之間的長度之比，精確到25位數，這是世界上第壹個學術成果。
現代時期
這個時期是從清末鴉片戰爭開始的。經過壹系列反帝反封建的農民革命、戊戌變法、辛亥革命、五四運動、中國領導的新民主主義革命，音樂文化的發展與傳統音樂和從歐洲傳入的西方音樂交織了壹百多年，但音樂文化的發展是建立在民主和科學的基礎上的。傳統音樂首先以發展革命民歌為熱潮，比如反映和平。
天朝革命中的洪秀全起義，抗議沙俄入侵的強拆宋，五四時期聲討軍閥背叛祖國、鎮壓人民的都市小調《堅守到底》《苦難人民》等。在紅色根據地、邊區、解放區，革命歌曲更有優秀傳統，如《田心順》、《繡金碑》等。京劇在中國傳統戲曲音樂中的形成影響了全國，出現了、以及後來的梅蘭芳、程、和周。各種地方戲，評劇，越劇，楚劇等。也取得了快速發展，而民族器樂的特點是出現了各種民間器樂俱樂部，如“田蕓學會”和“大同音樂俱樂部”。這反映出民族器樂的發展有著深厚的民俗活動基礎。這壹民間音樂活動的特點造就了許多優秀的民間藝人，花(盲人)就是其中的傑出代表。
此外，各種鋼琴譜、琵琶譜的編纂出版也有所增加。雖然西方音樂傳入中國可以追溯到元明時期，但作為壹種文化形式，影響中國的應該是清末民初的學堂樂歌運動。
當時，梁啟超、沈心工、李淑萍等維新派知識分子主張向歐美和富國強兵學習。學校音樂歌曲作為學生的音樂教材，重點宣傳愛國反帝，擁護共和主義，學習歐美科學文明，如《中國男人》、《體操-軍事演習》等。這些音樂歌曲不僅在學校傳播，而且在各行各業都有廣泛的影響。這些歌曲大多借用外國曲調填詞，有的根據自己的曲調填詞，有的創作曲調。在五四新文化運動的影響下，中國開始傳播西方音樂，改良中國音樂，成立了壹些音樂學會，如“北京大學音樂研究會”、“中國美育學會”、“中國音樂改良學會”等。
專業音樂教育最初就是在這些音樂社團的基礎上建立起來的。20世紀20年代，蕭在上海創辦國立音樂學院，開始了正式的專業音樂教育。小尤美厭惡血腥，壹生致力於中國早期的專業音樂教育。
五四時期，著名的語言學家和作曲家趙元任是中國早期專業音樂創作的代表人物之壹。他註重民族語言音調和歌曲音調的結合，善於從傳統音樂中吸取營養，著有《賣布歌謠》、《教我如何不去想他》。
民族音樂人劉天華通過學習西洋音樂，探索提高中國音樂的途徑，創辦了“中國音樂提高學會”，創作了《光明行》、《空山鳥》、《病中歌唱》等二胡獨奏作品，並將二胡納入專業音樂教育課程。
黎錦暉創作了大量的兒童音樂劇，如《小畫家》、《麻雀與兒童》、音樂劇《可憐的秋香》等，也是中國新歌劇創作的早期探索。
作為中國第壹代音樂學家，王光祈為中國音樂史和比較音樂學做出了開拓性的貢獻。
黃自是20世紀30年代著名的音樂教育家和作曲家，他為鞏固和提高專業音樂教育做了大量的工作。他培養了劉雪庵、江定仙、賀綠汀等壹批專業音樂人，他創作的《玫瑰三願》、《南鄉子》等藝術歌曲至今仍回蕩在音樂會舞臺上。他還創作了中國第壹部清唱劇《長恨歌》。
這壹時期專業音樂的發展以歌曲為主要體裁，器樂相對較弱。但在器樂民族化方面也有壹些好的作品，如賀綠汀的鋼琴曲《牧羊人的短笛》、的鋼琴曲《花鼓》、馬思聰的小提琴曲《內蒙組曲》、凱爾的管弦樂曲《陜北組曲》、華的民族器樂《春江花月夜》和的《二泉映月》等。