澳大利亞著名影星、導演、制片人梅爾？吉布森的電影《勇敢的心》描述了古代的蘇格蘭戰爭，這是壹部史詩，時長三個小時。這部電影最讓我感動的是其中的音樂。
音樂中使用了蘇格蘭民族器樂，體現了音樂的質樸無華。音樂激發了人們心中潛移默化的情感變化，優美的樂曲更是令人振奮和感動，讓人為蘇格蘭這片神秘的土地著迷。18音樂作品與電影劇情的變化息息相關。無論是華萊士私生活的溫馨場景，還是奮鬥的宏大戰場，都用溫暖的蘇格蘭原創音樂或驚心動魄的弦樂表現得淋漓盡致。下面就從電影音樂功能的幾個方面來分析《勇敢的心》的成功之處。
首先，渲染氣氛
(壹)渲染地方色彩
伴隨著深沈、寬敞、苦澀、激蕩、悲壯的蘇格蘭風笛，鏡頭引導我們的視線穿越蘇格蘭高地的史詩般的風景:深藍色的群山覆蓋著壹片紫色的天空，天空的邊緣點綴著粉紅色的雲朵；遠遠望去，大顆的鵝卵石從山頂傾瀉而下，然後沖進壹片深綠色的草地；而隨處可見的蘇格蘭湖泊，也不時折射出天空的變化。在廣闊黑暗的天空中，淺藍色的光被輕輕地唱著。音樂和畫面無縫互補，潤物細無聲，把故事的時空詮釋得不留痕跡。旁白向觀眾解釋了這個故事的歷史背景。在不到3分鐘的時間裏，導演將畫面、背景音樂、旁白有機結合，營造出壹種歷史感很重的意境。
(2)渲染環境大氣
威廉的父親馬坎德和他的兄弟走進谷倉，發現了60具屍體。“麥克安德魯...Macandrews！”馬爾康喊道。他們下了馬。當音樂響起時，約翰舉起壹把斧子砍柴，然後走到谷倉門口，把門推開。我聽不到裏面有任何聲音。此時陣陣鼓聲，伴隨著心跳的節奏，不禁讓人屏住呼吸，感受到他們當時的緊張。突然，壹只鳥從谷倉裏飛出來，打破了緊張的氣氛。馬爾康的腳步沙沙作響，又開始緊張了。原來，小兒子威廉正站在谷倉門口，看著裏面的屍體。
威廉向假意殺死米倫的貴族投降的場景，通過聲畫的完美結合，展現了劇情的張力。幾個騎馬的士兵拿著長矛四處巡邏。威廉騎著壹匹大馬出現了。音樂開始。(慢鏡頭)威廉騎著馬慢慢走向崗哨，他的馬蹄踩在地上的泥上(特寫)；躲在暗處的哨兵悄悄地跟在後面。音樂快，畫面慢，鏡頭在士兵威廉和殺死米倫的貴族之間快速切換。畫面與音樂的不對稱形成了強烈的藝術對比，從而營造出緊張感人的效果和畫面的沖擊力。突然，威廉從背後抽出壹條三節鞭，打在軍官身上。還有環境聲和背景音樂聲的對比，比如馬的吠叫聲，馬蹄落地濺起的泥土聲，這些都被放大，讓動態的對比變得安靜。它顯示了威廉非凡的勇氣和超人的智慧。所有這些都在這三分鐘的場景中得到了出色的展示。
第二，表達人物的內心感受
音樂本質上是最不擅長表達現實世界中可以視覺把握的有形物體。它最大的長處在於高度概括地表達了人類最內在的心理體驗，以及微秒級的豐富情感狀態。用音樂表達人物的內心感受，是電影借助音樂的主要目的。①
參加完父親的葬禮，威廉舍不得離開。這時，壹個參加葬禮的小女孩走到正在抽泣的小威廉面前，把手中的壹朵紫色薊送給了他。威廉的眼睛看著小女孩的眼睛，眼淚又忍不住流了下來，不知是因為失去了父親，還是因為被小女孩感動。我覺得兩者都有。這時背景音樂響起，深情而又充滿浪漫，美好而又傷感的意境。從而表現了威廉失去父親後的悲傷，以及兩個孩子之間純潔的愛情和友誼。環境再差，也阻擋不了人對愛情的渴望。
第三，深化電影主題
每部電影都有它的主題。《勇敢的心》的主題是“愛”和“自由”。影片中的各種藝術元素都在圍繞這個突出的主題發揮著不同的作用。
比如壹首《秘密婚禮》，見證了威廉和米倫的秘密婚禮。沒有語言，只有小溪、泉水和連綿的群山緩緩流淌。在這裏，“愛”的主題只有音樂才能深化。讓我們在美麗的自然風光中體驗他們纏綿浪漫的愛情。
以及片尾的歌曲《自由》。當威廉用盡全力時，他張大了嘴巴，用盡最後的力氣喊道:“子遊！”當時。當鏡頭變換時，斯蒂芬痛苦地閉上了眼睛...伊莎貝爾痛苦地閉上了眼睛...這是“愛”與“自由”主題的高潮。風笛以高亢的音調拉出英雄的主題，威廉在生命的最後壹刻看到了他日夜思念的美好。此時兩個主題交織在壹起，音樂激情激蕩。
本片的背景音樂還有壹大特點:音樂類型多為時空氛圍。導演通過具有特定民族和地域特征或時代特征的旋律，民族的、古老的或特殊的樂器音色，民族的、古樸的節奏，對影片的整體時空氛圍產生認同感。從而達到如法國電影理論家讓？米特裏說，“它可以創造壹個有利於從心理上接受壹部電影的聽覺環境，讓觀眾適應壹個夢幻世界。好像把作品嵌入了音響盒子裏，把電影和現實世界隔離開來，有利於感情的傳遞，這正是觀眾所期待的。”