壹、音樂中的浪漫主義
浪漫主義原指用羅曼語（Roman）書寫的故事，進而專指長篇小說或騎士故事，後來也包括傳奇小說等。浪漫主義在藝術上的興起，最早見於十八世紀的文學作品中，這些作品將壹切個人的感情、趣味和才能表現得淋漓盡致。在音樂方面，浪漫主義作曲家強烈地表現出自己的癖好，這與受形式支配的古典主義格格不入。古典主義音樂象線條壹樣鮮明；而浪漫主義音樂則偏重於色彩和感情，並含有許多主觀、空想的因素。然而，這只是原則上的區別，要想在不同的創作風格之間，譬如古典主義和浪漫主義之間，按照那些講究條理的音樂史家的願望劃壹道涇渭分明的界線，從來不是那麽容易的。簡單地下定義行不通，這些定義總是因為忽視了很多非常重要的因素而過於簡單化。例如，假使斷言古典主義音樂是客觀的，浪漫主義音樂是主觀的，那麽豈不是說海頓、莫紮特和貝多芬在某種程度上像電腦壹樣，從不創作反映自己個人感情的作品了？這顯然是非常荒謬的。同樣地，如果說浪漫主義作曲家“擺脫”了傳統形式的原則，那麽這實際上就是否定了他們在繼續使用這些形式，甚至在未必可能的場合下使用古典形式。例如威爾第就用賦格曲式結束他的喜歌劇《法爾斯塔夫》。另外還需明確古典主義和浪漫主義這兩種風格曾經***存了壹段時期，重要的浪漫主義歌劇作曲家、德國理想主義者韋伯就先貝多芬壹年逝世，舒伯特的死也僅比貝多芬晚壹年。可是，在這兩種樂派之間實際上又存在著我們很容易把握的區別，這些區別大多是源於非音樂的原因。到浪漫主義時期，作曲家在社會上的地位已有根本的改變，他們已不再是壹個城市、宮廷或教堂的雇員。
貝多芬也只是贏得了某種程度上的真正獨立，因為不管那些貴人們多麽慷慨地讓他自行其是，他的大部分生計仍維系於貴族的庇護。而現在，理論上說作曲家完全是他自己的主人，實際上也就是大眾的仆人。為了滿足大眾的需要，各種各樣的音樂會社團和音樂節網絡迅速地發展起來。如果壹個作曲家，比如門德爾松，能為這個眾多的占統治地位的中等階層提供他們所喜聞樂聽的音樂，他就是成功的；反之，如果他忽視時代的審美觀，只為自己或他理想中的後代創作，那麽他在公眾的心目中就必然是個“怪裏怪氣”的孤僻藝術家。這壹類作曲家常以為他們是出類拔萃的傑出人物，是未來藝術的預言者。“藝術家”壹詞的使用不是沒有意義的，因為整個十九世紀的作曲家都這樣看待自己。他們這樣稱謂自己很有理由，因為壹旦擺脫了私人的庇護，投身到社會中去，他們便開始和文學作家等富於創造精神的同行有了接觸。事實上，韋伯、舒曼、柏遼茲除了作曲還寫過壹些有關音樂的書，而瓦格納不僅自己寫劇本，還寫出了許多關於音樂、戲劇和哲學的著作和論文，真難以想象他何以還有時間創作出那麽多的樂曲來。這新的壹代作曲家對彌漫在社會上的各種新思想有著濃厚的興趣，不管是科學的、民族的，還是藝術的。最重要的是，他們對文學的陶醉到了如癡如狂的程度。他們的前輩僅滿足於用器樂表達純粹的音樂思想，浪漫主義音樂家則致力於讓音樂在表達的廣度上與語言並駕齊驅。當然，給歌詞譜曲壹直是作曲家們的實踐之壹，可是當時流行的是用器樂表達或描繪壹種特定的場面，甚至講述壹個故事。這起始於貝多芬的同代人韋伯，後來又被李斯特、理查德·施特勞斯發展為描述性的交響詩。十九世紀上半葉，自然的、鄉村的浪漫主義文學轉變為幻想的、比生活更加廣闊的浪漫主義文學，分別以簡·奧斯汀的《傲慢與偏見》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼嘯山莊》（1847年）為代表。這兩部英國小說有天壤之別，這種區別在沃爾特·佩特（W·Pater）給浪漫主義下的定義中可以得到概括，他認為浪漫主義是“給美添上了怪誕的色彩”。因此，毫不奇怪，浪漫主義音樂在很大程度上同樣表現了壹種奇異的超自然的東西，如柏遼茲在他1830年所作的《幻想交響曲》中所表現的那樣。作曲家們很快就對周圍的大自然發生了新的興趣，這種自然已經不是貝多芬《田園》中的那種簡單的自然，而是大寫的“自然”，壹種因為他們超脫於蕓蕓眾生才與他們有著特殊聯系的力量。不管是文學還是音樂，浪漫主義的另壹個特點就是十分強調單個的人，而不是那種作為社會的壹分子、被仔細地劃入某個階層而根本無法擺脫其束縛的人。因此，對獨立個性的重視使作曲家們有意識地追求個人的特點，有時成了自我主義。這樣，他們離那些因為循規蹈矩而壓抑了自己部分創造才能的古典主義作曲家就越來越遠了。
想用寥寥數語概括浪漫主義音樂的特點，其結果非常容易使讀者誤以為浪漫主義作曲家都是放浪形骸之徒。雖然他們中間有人確有行為出軌的時候，但是總地來說，他們有足夠的自控能力使自由不致逾越界限。他們當中大多數人仍繼續運用傳統的交響曲、奏鳴曲、四重奏等形式，雖然在這些形式裏出現了與莫紮特不同、會使他的審美觀受到侵害的新東西（需要記住的是，審美的好惡總是處於不斷的變化之中，因此這壹代認為“過分”的行為在下壹代眼裏卻是規範，昨天的“頑皮的孩子”，逐漸長成為今日受尊重的“老伯伯”。[註：法國詩人戈蒂耶早年參加浪漫主義運動時被稱為“頑皮的孩子”。“老伯伯”則是英國人對曾經擔任首相的政治家格萊斯的尊稱。）。浪漫主義運動內部也壹直存在兩個不同的流派，壹個是以柏遼茲、李斯特、瓦格納為代表的激進派，另壹個是以門德爾松、勃拉姆斯、布魯克納為代表的保守派。研究早期浪漫主義可以說明分裂是怎樣產生的，也可以把那些重要性在管弦樂曲的作曲家（門德爾松、柏遼茲）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲與鋼琴曲方面的舒曼、歌劇方面的韋伯）區別開來。
二、浪漫主義音樂的形成
初期的浪漫主義音樂與其它姊妹藝術壹樣，也是發自歐洲“啟蒙時代”的思想和法國大革命的自由民主思想，它比文學中的浪漫主義要晚數十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅，其後的作曲家們皆可歸為浪漫派。從時代上講，十九世紀中葉是浪漫主義音樂的全盛時期。
三、浪漫主義音樂的代表人物
如前所述，在古典派作曲家貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，已經明顯流露出浪漫主義音樂的風格，正是他們開創了浪漫派的先河。1800年前後出生的作曲家們，形成了初期浪漫主義的中心。舒伯特和柏遼茲可謂初期浪漫派音樂的代表人物，他們從格魯克、海頓、莫紮特和貝多芬的傳統出發，形成了自己獨特的流派。後來，浪漫主義音樂經過門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等人的進壹步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格納的時代達到了巔峰，這些作曲家、鋼琴家構成了中期浪漫主義的中心。至於馬勒、理查德·施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫等近代名家的作品，則歸於晚期浪漫主義音樂。
四、浪漫主義音樂的歷史地位
浪漫樂派在音樂史上的地位不言而喻，這壹時期不但盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術史上的壹大“寶庫”。浪漫主義音樂也是壹座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫紮特的傳統，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術歌曲，則是經由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標題音樂源於貝多芬的《田園》交響曲，其後又與近代法國的印象主義相關聯。
浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派後出現的壹個新的流派，它
產生在十九世紀初。
這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然
的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出
現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。浪漫主義音樂與古典主義
音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有
了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他
藝術相結合，提倡壹種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感
覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富於幻想性，描寫大自
然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重
視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民
族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻
有很大的差異，誇張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突
破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂
章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、
敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞
曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品
中出現了大量的藝術歌曲，並將諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，
如舒柏特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫樂派創新
的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴
大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲裏的經常出
現，擴大了和聲範圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了
多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的
重要的形式。
浪漫註意音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義
音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的
音樂只是黑白電影或版畫的話，那麽浪漫樂派作品則像水彩畫和五
顏六色的油畫。這壹時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。壹
種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另壹種是積極浪漫主
義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，
它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，並有大膽的創新，
這壹時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。