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弦樂在編曲中是如何使用的?

在流行音樂中,弦樂被廣泛使用,比如蔡依林的《我》。起初以小提琴為主旋律,其他弦樂為副旋律和和聲;還有陳奕迅的《夜不降臨》,以小提琴獨奏開始,然後其他小提琴進入填充和聲,最後以小提琴高音域的顫音手法引入主歌;再比如李榮浩的《不將就》,當音樂接近合唱時,弦樂開始進入,用弦樂為人聲制造和聲。由此可見,弦樂已經成為制作人除了四大件(鍵盤、鼓、貝斯、吉他)之外經常使用的第五種樂器,所以今天我們就來具體介紹壹下弦樂是什麽,如何創作。

弦樂壹般指西方管弦樂隊中的弦樂組(小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴)。小提琴是弦樂家族中的高音樂器。小提琴在世界各地廣泛流傳,是現代管弦樂隊弦樂組中最重要的樂器。它在器樂中占有非常重要的地位,與鋼琴、古典吉他並稱為世界三大樂器。小提琴通常演奏旋律,音色圓潤,變化多端,音域寬廣。像王心淩的《愛的王國》壹樣,小提琴從壹開始就被使用。中提琴是小提琴家族中的壹種中音樂器。其形狀和結構與小提琴相同,體積略大於小提琴。中提琴的音色比小提琴的厚重、溫暖、飽滿,但沒有小提琴的明亮,音色比較隱蔽。壹般來說,中提琴可以作為和聲來填充中頻,但也可以作為獨奏。大提琴是小提琴家族中的中音樂器。除了小提琴,大提琴是弦樂中獨奏次數最多的樂器。它的音色豐富飽滿,性格開朗。擅長演奏抒情旋律,表達深刻復雜的感情。比如周傑倫的《煙花易冷》主打歌重復時,弦樂以大提琴為主;低音提琴也叫雙大提琴,是小提琴家族中最大的弦樂器,發音最低。壹般來說是彈低音的,在流行音樂中很少作為旋律部分。

弦樂在流行音樂中也占很大比重。首先,如果妳想作曲弦,妳應該知道弦包含哪些樂器。其次,妳要知道怎麽彈弦。弦樂的演奏技巧有很多種,最常用的壹種是連弓技巧,即演奏壹個長音符,每個音符都是相互連接的。鄧公的手法也是常用的,有點像鋼琴中的鄧公的手法,也就是說演奏時每個音都是相互分離的,演奏時鄧公的力度略大;跳弓技術也是常用的,和弓法很像,但持續時間比弓法略短,彈的時候壹般也比較輕。壹般來說,跳音技術是彈壹些相對較快的片段,用接弓、鞠躬技術是彈不快的;與其他技法相比,抖弓技法並不那麽常用。弓顫音技術相當於鋼琴的顫音。壹般來說就是兩個度之間連續快速交替彈奏形成的聲音。業內稱這種聲音為“長毛”。這些技法都叫彈,還有壹種彈法叫撥,就是用手彈而不是靠弓拉出來的音。壹般大提琴和低音提琴都會提前使用這種演奏方法。

彈完之後,我們還需要了解琴弦的大致範圍,以及琴弦的書寫方法。小提琴的音域從G到c4,中提琴的音域從C到e3,大提琴的音域從C到a2,低音提琴的音域比大提琴低8度。作曲弦樂時,如果想用MIDI讓弦樂更真實,就不要用超音域創作,因為超音域在MIDI的制作中是可以實現的,但是音效聽起來不舒服,很假。想詳細學習弦樂的話,可以關註《朱仙三譚錄》下的《朱仙三譚音樂教育》,免費獲取編曲課程視頻。

寫字符串有很多種方法。今天,我們將重點介紹連弓技術的使用。首先,我們壹般是把旋律部分寫在弦上,壹般用小提琴。小提琴可以分為兩部分,第壹部分小提琴和第二部分小提琴。它們的關系可以是八度,也可以是壹度。使用八度時,音效聽起來更出彩。常用於合唱中,將情緒表達到巔峰,壹旦聲音聽起來更微妙。第壹副歌可以用1度,第二副歌用8度,形成聲音對比,也可以寫成3456度。這種連接使聲音聽起來更有變化,但註意不要從5度到5度,會形成平行的五度音;旋律部分寫好之後,我們就可以寫低音部分了。壹般來說,大提琴可以演奏根音或低音,但最好是旋律部分的副旋律,比較好聽,不那麽單調。壹般來說,低音是為了制造根音來補充大提琴因為旋律而在聲音上的不穩定感。旋律部分和低音部分寫好之後,就可以開始寫中間部分了。壹般我們用中提琴來寫,彌補中頻的不足。中提琴也可以有兩個聲部。如果寫完中提琴的壹部分後覺得中頻不夠飽滿,可以再加壹部分來彌補。弦樂的具體寫法因歌而異,所以我建議妳還是需要找專業的老師手把手教妳。在這裏推薦壹家專業的音樂制作教育培訓機構——“竹弦三譚音樂制作培訓”。

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