首先，“分散”導致了音樂教育模式的多樣化
美國是壹個教育行政權力高度分散的國家。它有50個州，下面是縣。教育體制方面，州以下都有學區。全國有600多個大學區(中小學生1萬人以上)，3000多個中學區(中小學生2500至1萬人)，1.2萬多個小學區(中小學生2500人以下)。各學區的教育主管機構是教育委員會，負責制定教育政策和教學計劃(包括各科的教學大綱)。
美國聯邦教育部對各州的教學計劃、教學大綱、教材都沒有統壹的規定。每個州都可以制定自己的教學計劃和大綱，但這種計劃和大綱並不粗糙，只是對每個學區有指導性，並不是強制性的。只有學區才是真正的教育實體。哈佛大學著名兒童發展心理學家霍華德·加德納博士在《中美藝術教育的差異》壹文中寫道:“美國高度分散的教育與此(中國)形成鮮明對比。50個州的政策不壹樣，有時候16000的學區也是各自為政，造成了很大的自主性。差異不僅被容忍，而且被鼓勵，地方性被尊重。正是因為教育的行政權力如此高度分散，再加上多民族、多文化的背景，中小學的教育模式呈現出多元化的現象，音樂教育模式自然也呈現出多元化的現象。
在美國學校音樂教育的諸多模式中，以下幾種是占主導地位的:奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅斯教學法和綜合樂感教學法。這些教學模式既有各自獨特的魅力，又相互交融。它們相輔相成，使美國中小學音樂教育的園地呈現出多姿多彩、生機勃勃的景象。上述音樂教育模式雖然大多是外來的，但由於與美國的現實緊密結合，早已兼容並吸收為美國音樂教育體系的有機組成部分。我們應該把他們視為美國式的音樂教育模式。
第二，“創造”成為各種模式的主題。
美國中小學音樂教育有多種模式。從表面上看，他們可能會覺得五花八門，甚至雜亂無章。如前所述，16000多校區的音樂教學大綱不壹樣，教材多樣。甚至不同學校甚至同壹所學校不同老師采用的教材和教學方法也不盡壹致。但是，從這種表面的混亂中，我們不難看出它的內在秩序。在這五花八門的教學模式中，確實存在著這樣壹個主題——創造。
我們認為，以創造為主題的音樂教育模式，壹定是鼓勵孩子在音樂學習過程中積極探索和創新的模式，而絕不是要求孩子被動模仿的模式。下面，筆者就當代美國音樂教育的幾種模式和創作主題做壹個簡要的分析。
1.奧爾夫教學法與創作
卡爾·奧爾夫的兒童音樂教育方法是壹種強調創造性思維訓練的實驗方法。它的本質是讓孩子通過節奏創造自己的音樂。孩子通過壹系列的深化表演活動掌握壹些音樂詞匯:說話、運動、唱歌、演奏、彈奏。這種教學方法並不要求很快就能教會學生唱歌和演奏音樂，而是要求學生能接觸到音樂實踐。奧爾夫認為，如果學生能唱會彈，首先應該熱愛音樂，把自己的想法融入到音樂中。學生不需要完全模仿老師教的歌曲或舞蹈，而是需要與老師和學生壹起進行創造性活動，共同形成新的東西。
壹堂成功的奧爾夫課，往往會給人壹種神奇不可思議的感覺。它能給學生造成壹種錯覺，即感受音樂似乎毫不費力，在輕松愉快的演奏中，瞬間產生壹種奇妙的感覺。參與者(學生)即使沒有太多技能或理論背景，也可以創作自己的音樂。在奧爾夫教學法的訓練過程中，孩子們可以體驗到通常只有專業音樂家才有的合奏感。總之，奧爾夫教學法最重要的目的是通過音樂活動和元素音樂來培養孩子的創造力。
這種教學方法從德國傳入美國後，受到了美國音樂教育界的歡迎。他們將這種教學方法與美國的實際相結合，在固有的奧爾夫樂器中加入了壹些美國和非洲的民間樂器。在教學中，他們既堅持了奧爾夫教學法的精神原則，又將這種教學法本土化，使之成為美國中小學音樂教學中的重要方法。2.柯達伊的教學方法與創作
柯達伊的音樂教育思想主要是壹種民族的、普遍的音樂教育思想。他希望通過音樂教育提高匈牙利國民素質，倡導孩子們可以通過音樂發揮創造力，豐富自己的生活。柯達伊教學法的主要目的是:(1)培養音樂的文化層次——用傳統音樂語言進行思考、閱讀、寫作和創作的能力。
(2)利用自己國家的民族音樂遺產給學生文化認同感，通過自己的民族音樂知識更多地了解其他民族和文化。
(3)提高全體學生的表演能力——在班級、合唱團唱歌，參加管弦樂隊和管弦樂隊——參加集體音樂活動，作為豐富生活的壹種方式。
(4)讓世界上偉大的音樂作品成為學生的財富。
為了實現上述目標，柯達伊強調，每節課都必須圍繞幾個不同的音樂目標，如:齊聲唱、聲部唱；讀寫樂譜；練習耳朵、內心聽覺和記憶技能；識別和使用音樂形式；隨著音樂移動；聽音樂；顯然，即興創作是這種教學方法的最高階段，也是最重要的內容之壹。
柯達伊的教學方法傳到美國後，被壹些美國音樂教育家采用，包括T .巴赫曼、L .喬克西、M . H .理查茲和D .培根。
巴赫曼博士將柯達伊的教學方法與美國的音樂教育實踐相結合。在給孩子介紹記譜法的時候，他用的是單線記譜法，其他線在必要的時候再介紹。他將節奏從旋律中分離出來，通過讓學生學習和使用節奏來進壹步強調節奏(這導致人們將柯達伊教學法和奧爾夫教學法結合起來)。他非常重視通過聽寫來發展兒童的音樂記憶，尤其重視音樂創作的教學。他認為，“如果孩子熟悉音樂寫作，就能更好地根據樂譜掌握演唱音樂。”讓孩子從小就認識到，自己學過的音樂，可以自己演奏，也可以讓別人演奏。"
為了用柯達伊的教學法在歌唱教學中有效地培養學生的創造力，美國人也非常重視使用黑人靈歌這種即興性很強的歌唱形式，讓學生的音樂創造力得到更好的發展。
和奧爾夫的教學法壹樣，柯達伊的教學法已經成為美國中小學音樂教育的重要方法。美國人還將它們結合起來，形成了柯達伊-奧爾夫教學法，這種教學法註重培養兒童的創造性思維能力。正如邁克爾·l·馬克(Michael L. Mark)所說，“這兩種方法相輔相成，讓孩子在學習音樂時更有創造力，也更理性。
3.達克羅斯教學法與創作
Emile Jaques-Dalcroze的教學方法傳入美國已有很長時間，至今在美國仍很流行。這是壹種旨在發展兒童音樂能力和創造力的教學方法。雖然人們常常認為身體節奏是Darkross教學法，但實際上它只是其三大內容之壹。這種教學法的另外兩個方面是視唱練耳和即興創作。
在身體律動課上，學生把身體當成壹種“樂器”。隨著音樂自由移動，老師(有時是學生)在鋼琴上即興創作。學生們通過走、跑和跳來創造他們自己的與他們聽到的音樂相對應的動作。每個人對聽到的音樂都有不同的理解，並做出相應的動作。這最大限度地發展了學生的創造性思維。
視唱練耳課要求學生點名唱音程和歌曲，特別是即興聲樂。這種發展學生創造性思維的視唱練耳課，與傳統的專業視唱練耳課有很大的不同。
即興演奏大多在三角鋼琴或其他樂器上進行。目的是幫助學生在演奏過程中形成對音樂的自由反應，學生可以在任何速度下練習即興創作。
達爾克羅斯甚至在理論課上采用了這種即興創作的方法。他要求學生即興創作旋律或旋律片段，作為發展他們對音程理解和幫助他們熟悉和聲的壹部分。
所有這些，達爾克羅斯教學法培養兒童創造性思維的目的是非常明確的。所以這種方法自1915左右從瑞士傳到美國後，至今仍流行於美國各地的中小學，並在美國得到了進壹步的發展和繁衍，形成了美國式的音樂教育模式。
4.綜合樂感教學法與創作
綜合樂感教學法是壹種真正起源於美國的教學法。是根據著名的曼哈頓音樂教學大綱中的“螺旋式上升素質訓練大綱”而開設的課程。原本是專業音樂學習的課程(包括音樂音調、節奏、旋律、和聲、曲式、調性、結構七個方面的素質訓練)。音準、音色、力度都包含在音樂裏)。後來推廣到非專業音樂教育領域，發現在中小學音樂教育中教學效果更好。因為這種教學法重在培養學生的創造性思維能力，美國人直接稱之為“探索創造力的教學法”綜合樂感教學法的基本內容如下:(1)教學思路。徹底改變傳統的以傳授知識和訓練技能為主的教學方式，通過有意識的樂感培養來發展人的創造性思維，以適應新壹輪的工業革命浪潮。(2)教學內容。綜合音樂史和樂理知識進行素質訓練(五個方面的素質，十六個周期)。(3)教學方法。以學生為中心，教師只是引導者，發掘學生潛在的創造力，幫助他們產生創造的欲望，實現創造的成果。(4)課堂結構。自由探索、引導探索、即興創作、有計劃的即興創作和鞏固概念(五個環節)。(5)將“我要學”改為“我要學”。飛迪紙品網
綜合樂感教學法的教學活動在六個方面:(1)聽覺是素質訓練的基礎，是探索的工具，讓學生感受到探索的意義和樂趣。(2)表演——充分發揮學生的獨立見解和藝術創造，不強求最後的統壹。(3)指揮——各種素質的綜合反應，不能讓任何壹個學生失去指揮的機會。只要能表達音樂，不要追求指揮技巧。(4)創作——即興創作和有計劃的即興創作。作品不受任何程序限制，學生自由創新得到充分發揮。(5)和(6)評價分析講評——隨時記錄和記錄學生的發現、創造和表現，及時播放給學生聽，組織分析和評價，提高審美能力，發展思維能力，對所學知識進行延伸、總結和綜合。
上述活動可以鼓勵學生對音樂的綜合理解和知識做出自己的判斷，並積極參與音樂創作的過程，使學生獲得音樂分析和創作的能力和經驗。綜合樂感教學法已成為美國中小學音樂教育的重要模式之壹，在培養和提高美國公民素質方面發揮著重要作用。
除了以上的教學方法，美國中小學音樂教學中還使用卡拉博-科恩教學法；鈴木的天才教育方法；流行音樂教學方法(主要是爵士音樂教學)等教學模式。無論是什麽模式的音樂教學法，都貫穿著“創造”的主題。這裏還要提壹下爵士樂的教學方法。
爵士樂是美國對世界音樂文化做出的傑出貢獻，應該稱之為真正的美國民族音樂。自20世紀40年代以來，爵士樂的性質開始發生變化。它從普通的娛樂音樂變成了知性音樂，即演奏者追求主觀即興。這種新型爵士音樂所采用的旋律、節奏、和聲都與流行音樂有很大的不同，標誌著爵士音樂獲得了新生，開始告別流行音樂。同時也告別了原來的大部分普通聽眾。內容來自房地紙網
在爵士音樂由低俗走向高雅，演奏處於低谷的時候，教育工作者正是看中了它的即興創作可以培養學生創造性思維的這壹巨大優勢，並逐漸將其納入音樂課程，爵士音樂在校園中復興起來。
1968年，全國土爵音樂教育家協會成立，被認為是對著名的全國音樂教育會議——坦格伍德會議精神(創造教育精神)的貫徹。該協會在其目標中寫道:“促進爵士樂原則在各種教材和教學方法中的應用；培養和鼓勵對當代作曲、改編和即興創作課程的建議和采納。“由此可見，雖然爵士音樂的教學還不能形成壹個完整的模式，但它的原則已經被鼓勵應用到所有的音樂教學中，而這個原則就是創造性原則。
三、音樂學科創新教育思想的淵源
1.西方的開拓精神對後世的影響
美國人的創造教育思想源於他們祖先在西部的開拓精神。1492年初哥倫布到達美洲新大陸時，這裏還是壹片荒涼的土地，但500多年後的今天，美國已經發展成為世界上最發達的資本主義經濟強國，其核彈爆炸、衛星發射、飛船登月和信息高速公路網絡遍布全國乃至全世界...看到這些，人們不得不想到他們的精神國寶——發展與創造。多年來，移民的開拓精神，尤其是西部的開拓精神，在美國被視為歷史的驕傲和美國人進取的象征。日復壹日，年復壹年，這種創造精神逐漸形成了美國的傳統，也可以說是美國的民族精神。這種精神充分體現在他們的教育中，音樂學科自然也會受到這樣的影響。
2.《斯巴達克1》引起的震動
二戰後，美國學校教育進入了壹定的誤區，其教育目的很大程度上停留在提高生活水平的較低層面。當時基礎教育水平下降，藝術教育沒有得到應有的重視。1957年，蘇聯成功發射了世界上第壹顆人造衛星——斯巴達克壹號，震驚了美國朝野。美國人意識到蘇聯在太空技術上已經超過了美國。“因此，提高教育的需要不再是基於提高生活水平的要求，而是基於民族生存的鬥爭。”他們認為:“在俄羅斯大記錄時代，建立了教育體系，為其統治者培養了壹批需要達到技術巔峰的男男女女……”。他們也看到蘇聯非常重視基礎教育，非常重視能夠培養人的創造性思維的學科，比如音樂。這樣，美國人就把研究的重點放在了教育體系上，深入到了藝術教育領域。他們認識到:“要成為世界上科技最發達的國家，培養大批高級人才，必須重視藝術教育，因為藝術教育能最大限度地發展學生的想象力和創造力..."
因此，聯邦政府開始重視基礎教育，尤其是藝術教育。65438年至0959年，在科學院、聯邦教育部、空軍和蘭德公司的支持下，在美國國家科學院教育委員會的主持下，著名的伍茲霍爾會議在馬薩諸塞州召開，這是美國教育史上的壹件大事。這次會議的目的是討論科學教育的問題，並提出壹些解決問題的建議，包括重視藝術教育。
同年，美國學校行政人員協會(AASA)針對藝術教育受到的冷遇發表聲明:“我們提倡均衡的課程設置，其中音樂、表演、繪畫、詩歌、雕塑和建築應與其他重要學科並駕齊驅，如數學、歷史和科學……”
由美國科學家組成的教育研究與發展特別小組是聯邦政府的專家顧問小組。他們提出了以下觀點:科學成就的卓越性與人類個體經驗的廣度之間存在壹定的聯系。最好的科學家不壹定是那些只專註於自己專業的人。
人，在某種程度上，對藝術和人文的熟悉，會讓壹個好的科學家的觀察力更加敏銳。愛因斯坦的成功被視為壹個典型的例子。被譽為“20世紀的哥白尼和牛頓”，這位偉大的科學家也是壹位音樂家。他認為他在科學上的成功與音樂密不可分。他說:“在科學思維中，總有壹個音樂的因素。真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程。”由此，音樂有利於培養人的創造性思維這壹觀點在美國得到了人們的認可。
65438年6月至6月28日在耶魯大學舉辦的耶魯音樂教育研討會與會者壹致認為，在音樂教育中激發個人的音樂創造力和獨立性是非常必要的。並強調創造力是發展音樂能力的壹種方式。因此，音樂教育應註重培養人的創造性思維的觀點得到了進壹步證實。
1967年7月23日至8月2日在馬薩諸塞州舉行的坦格伍德會議是美國音樂教育史上的裏程碑。會議的目的是討論和澄清音樂教育在當代美國面臨快速的社會、經濟和文化變革時的作用。同時，與會者也提出了提高音樂教育效率的建議。
他們認為音樂教學和體驗是在不同的環境中進行的。如果要成功地開展創造性音樂教育，那麽教學設施和教學方法必須符合教育的具體要求，而不應受到限制。教師要有足夠的想象力，願意讓教學常新。會議還強調:“教師的職前和在職培訓都應強調創造性。”這再次強調了音樂教育中的創作主題，並鼓勵教師在教學方法上創新和不拘壹格。《斯巴達克壹號》的飛行讓美國人如此清醒地認識到音樂教育與科技興國的關系，從而重視音樂教育，形成了音樂教育中的創造主題。
第四，美國音樂教育對中國音樂教育的啟示
多種具有創意主題的音樂教育模式，有利於培養和提高美國公民的素質，充分發展人的創造性思維能力，適應美國這樣壹個多民族國家各地區、各民族的實際。同時，對我國的民族音樂教育也有啟發。
啟示壹:要明確超級音樂的音樂教育目的。
在美國，普通學校音樂教育的目的不是培養音樂家，而是培養和提高國民素質，而最重要的是培養人的創造力，這是跨世紀建設現代化強國的需要。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特·西珀博士所說，“學習音樂不僅僅是為了藝術和娛樂，而是為了訓練心智，發展身心。在這方面，音樂很重要。”