那個在《沈默如謎的呼吸》中宛如背著吉他雲遊的莊子的周雲蓬，在《中國孩子》中卻搖身壹變生出白、杜之韻，從閑淡寧靜的個人世界跳脫出來“看”到了人世的種種乖離，並勇敢地把它們寫進了歌裏，既做到了“文以載道”也做到了“樂以象德”。在外面喧囂的世界裏以娛樂的名義進行的種種所謂“音樂活動”——選秀的造星的比舞的賣老的挖家底兒的無恥炒作的凡此種種——之外，還有周雲蓬這個帶著緊閉的心靈之窗卻看到了更多色彩和世界背後的真相的歌者，這是當下的不幸，也是當下的萬幸。他把時下民生的種種都寫進了歌裏，而且在那些本應嚴肅或者沈重的主題下他依然保持了自己特有的樂觀精神，他調侃了黃金周和高房價，涮了自己的失明和落魄而快樂的生活。而《中國孩子》的沈重，卻讓周雲蓬如那個拆穿皇帝新裝謊言的孩子，所有的這些，襯出的正是這個盲人歌者內心廣闊的世界，他當令所有“正常人”羞愧。
分評： 正評：有朋友說他是中國民謠的良心，這或許誇大了，但至少反映出我們民謠音樂裏普遍的蒼白；有朋友說周雲蓬的民謠不能算知識分子的民謠，事實上他比知識分子還知識分子，只是他唱歌說真話而他們領薪水說“白”話。所以我們能看到他在遣詞造句上的修為，也能看到他的視野與胸襟，還有那些謂之情懷和責任的東西。《中國孩子》專輯有源於底層而高於底層的壹面，既抒發了個人感情，也放言了社會百象。所以我們能聽到已經忽略甚至忘記的深刻與沈痛，也有正在經受的物質與精神的矛盾與壓力，還有心有余而力不足的夢想與審美，尷尬叢生而周雲蓬卻用輕松詼諧的筆調與音調給了我們壹絲光明與信心。在《中國孩子》這首點題之歌裏，康城幼兒園小朋友們的合聲如刀割淩遲著聽者的良心，它展示的是周雲蓬強大的內心與勇敢；結尾的《百字明念誦：根秋上師》我更願意把它看作是周雲蓬有信仰的象征，所以他的內心純潔並且淡泊安寧。至於音樂，周雲蓬從來不缺乏動聽，更多音樂元素的加入也是錦上添花，事實上這張專輯裏的音樂才應該是我們需要大力推行的“主流價值觀”音樂！
反評：無。 正評：感謝周雲蓬在這個太容易迷失自我的年代裏繼續播種自由和憧憬。在這張名叫《中國孩子》的DIY的專輯裏，我們聽到這個時代最缺乏的來自低層的驕傲之聲——它可以廉潔、卑微和粗糙，但絕不裝孫子並向權貴低頭。《中國孩子》整張專輯所勾勒的現實場景是如此的真實並貼近妳我的生活。曾經，我們聽搖滾樂，聽新音樂和獨立音樂只講氣場不考慮太多音樂性。之後，我們聽搖滾樂，聽新音樂和獨立音樂又只說音樂性不講氣場，而氣場背後的是立場。消費的，快餐的、娛樂的、和諧的時代裏，當所有音樂都那麽工業化或者貌似工業化時，我忽然想起了那誰的壹句話“忘記過去意味著背叛，忘記背叛意味著完蛋。”
反評：無。 正評：《史記》有雲：“猛如虎，狠如羊。”可見只要是被逼急了，“曠野中的老山羊”也會“為保護小羊而目露兇光”。壹向以文藝中年、遊吟詩人形象示人的周雲蓬的這張《中國孩子》正是如此。繼上壹張自省吾身的《沈默入迷的呼吸》後，周雲蓬把視野擴大到周邊的世界，開始了歌以載道的旅行，為全中國的房奴歌唱，為農民工歌唱，為孩子歌唱，他的針鋒相對、不假聲色及難得的黑色幽默無不直指人心。憤怒出詩人，真誠著文章，《中國孩子》兩者都吻合，周雲蓬在某種程度上比在地壇裏與宇宙進行靈魂對話時的史鐵生更邁進了壹步。這是壹張能讓聽者慚愧的CD，為什麽壹個盲人比我們眼睛更雪亮，心裏更勇敢。
反評：和預料當中的壹樣，《中國孩子》還是不免帶有濃郁的小河個人色彩。或許這聽起來並不算什麽大問題，小河的參與在豐富歌曲可聽度和層次感方面的確功不可沒，但編曲的復雜化和過多的采樣讓專輯聽起來偏於圓滑世故，使辛辣諷刺的同時不覺流露出壹絲冷眼旁觀之感。畢竟，我們還是希望聽到更純粹的、更直面人生的周雲蓬。 正評：感性地來講，壹直覺得周雲篷就像是隱居香山的壹只大鳥，逍遙於世外，在自己的黑色世界中，有著不會說話的愛情，和數不清的風景。在新專輯《中國孩》中，老周卻收起了自己以往慣長表現的浪漫和詩意，以歌以載道的形式唱關註普羅大眾的生存與命運，不能說這次的老周就是黑色的，民謠本就不單是風花雪月，更應該是壹本《世說新語》，老周把日益被變成小資寵物的中國民謠拉了回來，並送上了另壹個高度。
反評：有人說這是知識分子的民謠，知識分子的民謠怎麽搖？但願別刻意拔高到這個高度。寧願相信那只山裏的大鳥，只是睜開眼睛看了看山外的世界，他犀利清冷的眼神，嚇到妳了吧？ 《綠皮火車》
發表在韓寒主編的雜誌《獨唱團》第壹輯，第壹篇。文章篇名用盲文書寫。文章講述了周雲蓬自己的壹些故事。詳情可購買《獨唱團》第壹輯。 《春天責備》周雲蓬詩集2010年11月正式出版。