古典舞的特點很有造型感、舞姿剛柔並濟，文化藝術也很強烈，韻味十足。
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬於外部的技法範疇，“韻律”則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。
換句話說“身韻”即“形神兼備，身心並用，內外統壹”這是中國古典舞不可缺少的標誌，是中國古典舞的藝術靈魂所在。
身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。
它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“壹”和這個“變”都是壹種藝術難得的性格，也是壹門藝術的美學的要義。
擴展資料：
古典舞的基本要素
1、形
形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是壹切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。?
中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這壹點是由古至今壹脈相承而不斷發展演變的。
如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”。
“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無壹不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。
2、神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是壹個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。
在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心這壹概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。
在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”並不是指眼球自身的運動。
而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配壹切的。“形未動，神先領，形已止，神不止。”這壹口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯系及關系。
3、勁
“中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。
“身韻”即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。
這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握並懂得了運用“勁”。“勁”不僅貫穿於動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。
無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”壹壹體態、角度、方位均已準備好，運用壹寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。
“反襯勁”——給予即將結束的體態造型的壹個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最後造型。“神勁”——壹切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。
4、律
“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。
從每壹具體動作來看，古典舞還有“壹切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先後、逢開必合、欲前先後”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。
無論是壹氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、遊、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
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