電影音樂的結構是建立在電影音樂與電影的總體關系基礎上的。
兩種結構類型：框架型結構和點描型結構。 概念：指電影中，由主題音樂作為全劇音樂的框架，對全劇內容進行關照和概括，並做貫穿和發展的壹種結構類型。
適於承載重大的題材與體裁，音樂往往承載著比較豐富的內涵與內含。經常使用主題音調的貫穿、發展和變奏手法。
兩種類型：由主題音樂引申發展和由主題歌引申發展。
1、主題音樂引申發展的框架型結構
是電影音樂發展過程中最先出現的結構類型。也是目前電影中最常見的結構。
壹個或者多個主題音樂貫穿全劇。往往代表著電影當中非常重要的人物、地點或者情感線索。
單主題結構、雙主題結構和多主題結構
a、單主題結構
概念：指電影中只有壹個作為框架的主題音樂，她做為音樂的核心貫穿全劇。
範例分析：《紅色小提琴》
“安娜主題”：
壹、克萊蒙納的神秘淒楚
二、維也納的清新典雅
三、牛津的浪漫狂野
四、上海的壓抑哀傷
五、克萊蒙納的平靜安詳
b、雙主題結構
概念：指電影中具有兩個作為框架的主題音樂。這兩個主題往往代表著不同的含義，在劇中有同等重要的地位。
範例分析1：《卡薩布蘭卡》
壹、歌曲“As Time Goes By”，作為影片的愛情線，代表著男女主人公裏克和伊爾莎之間難以割舍卻又不得不割舍的愛情；
二、法國國歌《馬塞曲》，作為影片的政治線，代表著來到卡薩布蘭卡的各國居民，特別是地下黨成員，對納粹暴行的反抗和鬥爭的決心。
範例分析2：《時光倒流70年》
壹、《帕格尼尼主題狂想曲》，代表著麥肯娜與科裏爾冥冥之間存在的壹種聯系，比較含蓄；
二、時光倒流主題則是二人愛情的明確寫照，顯得更加直白。
c、多主題結構
概念：電影當中有三個或者三個以上的作為框架的主題音樂，它們各自代表著劇中比較重要的角色或者情緒色彩。
多主題結構是框架型音樂結構中最為常見的結構模式
範例分析1：愛德華大夫
（1）序曲和終曲的使用
A、B、C主題的使用向觀眾預示著影片圓滿的結局。
（2）字幕音樂的使用
引入新的音樂元素D，讓人不寒而栗。E主題作為過渡的音樂使用。
（3）場景中的音畫同步
場景音樂直接來源於主題音樂，在音畫同步配置的過程中完成了主題的貫穿和發展。
（4）音樂的持續使用
音樂持續的時間很長，跨越好幾個場景，根據影片的內容按照主題音樂為框架形成各種變化。
（5）高潮中的音樂使用
每壹個主題在出現時都有壹個明確的情感意義。影片中需要表態特定情感或氣氛的時候，就可以直接拿來用。
《愛德華大夫》的七個主題
Theme A:
輕快活潑
Theme B:
中性
Theme C:
愛情主題
Theme D:
偏執主題
Theme E:
過渡連接
Theme F:
含蓄愛情
Theme G:
兇殺主題
範例分析2：《藍》
由於存在多個主題音樂，因此采用多主題音樂結構的影片往往會具有類似交響樂的音樂布局。主題音樂、場景音樂，甚至影片結束時的音樂都會成為音樂整體結構的重要組成部分。
（1）與人物命運相關的幾個主題音樂
表現朱莉悲劇命運的壹個具有象征意義的主題音調：
朱莉丈夫創作的協奏曲帕蒂斯主題，代表朱莉丈夫的精神存在：
奧利夫創作的主題音樂：
（2）與眾不同的“空鏡音樂”
在影片中，導演經常反常規的用長達數十秒的黑鏡去凸顯音樂，音樂既是被鏡頭托出，實際上又是在延伸著畫面，與情與景都是渾然天成。
（3）概括與發展性結尾音樂
結尾音樂是高度抽象和高度概括的比喻，結構類似采用奏鳴曲式的交響樂的尾聲。
從合唱開始，先後出現了居中人物的畫面組接，似乎在概括影片中發生的故事。
長達2分鐘的帕蒂斯主題和朱莉的頭部特寫不僅是回顧，似乎還暗示著壹個永遠無法解開的心結。
女鄰居善良的親情、同情心和對自己職業的特殊解釋是否也是壹種人生。
吹笛人與朱莉的人生似乎有著天壤之別，但為什麽屢屢出現在朱莉面前，有什麽必然聯系？
……
另外：
如果影片的主題音樂是具有哲學情懷的主題音樂，或者是具有某種象征性符號作用的主題音樂，那麽該主題音樂和場景音樂之間的區分就不是非常明顯。這時影片的音樂結構仍然屬於主題音樂發展而成的框架型結構，只是主題音樂是站在壹種更高的層次上對影片進行關照而已。
主題歌引申發展的框架型結構
作為電影概括提點劇情的音樂形態，主題歌在旋律上有兩種形態：
壹種是主題歌的旋律作為全劇的音樂主線進行貫穿發展，並與具體的場景音樂相結合，這時主題歌的旋律的作用實際上就等同於主題音樂；
另壹種形態則是主題歌的旋律與影片當中具體的配樂無關，卻能夠用它所營造的氣氛為影片營造壹個整體上的藝術框架，而在故事情節發展的過程中，音樂主要是點描型的場景音樂。
a、主題歌旋律貫穿發展式的框架型結構
采用這種結構的電影，其主題歌旋律的作用與主題音樂壹致。或者說，主題歌就是若幹主題音樂連接到壹起，加上歌詞形成的。
b、主題歌旋律不參與貫穿發展的框架型結構
電視劇中的主題歌在多數情況下不作為主題音調來進行貫穿發展，著重考慮用歌詞的意境來統領全劇。但當每壹集在播放的時候都能夠對主題歌進行壹次重復，因此主題歌旋律實際上也起到了貫穿全劇的作用。並且往往還會出現壹些具有部分貫穿性的、代表特定形象與情感的音樂，這也是對作品音樂形象統壹化的壹種彌補。 概念：電影的音樂當中沒有壹個能夠占據核心地位的主題音樂，劇中所有的音樂幾乎都是為獨立的場景而專門創作的場景音樂或插曲，或者是過渡性的轉場音樂，以此作為點描來為電影添彩增色。
以修飾方法來分，點描型的音樂結構可以分為四種：情節性點描、過渡性點描、色彩性點描和綜合性點描。
情節性點描
概念：電影中的音樂能夠參與到場景當中，從而帶動情節的發展，營造氣氛。
特點：“惜樂如金”，但壹旦使用音樂，就要讓它發出異彩。所以往往出現在以情節取勝的電影裏。
過渡性點描
概念：電影中的音樂基本不參與到情節當中，只起壹個場景過渡的作用。
特點：音樂的比重較小，每段音樂也比較短，只把音樂作為壹種轉場的手段來應用。
色彩性點描
概念：是點型結構當中最為常用的壹種音樂點描方式。
特點：音樂的類型比較豐富，音樂的使用量也比較大，其作用類似於音響，因此在許多的動作片和科幻片中比較多見。
範例分析：《黑客帝國》
影片的音樂用量很大，達到100分鐘。且構成極為復雜，包括傳統的管弦樂器、電聲樂器、合唱、MIDI合成合成音樂，以及其它特殊樂器。
此影片配樂追求的不是旋律性，而是動態和節奏的變化。
音樂和音響合二為壹。
綜合性點描
概念：大部分采用點描型音樂結構的電影作品，都會含有情節性、過渡性和色彩性點描音樂。如果很難區分哪壹種點描性在其中占據主導地位，我們就可以將其音樂結構稱為綜合性點描結構。