問題二：<攻殼機動隊>的大致內容是什麽? 公元2030的世界，改造人、生化人、機器人等等的存在已經非常普及。主人公草稚素子正是人類最高科技的結晶：只有大腦是人腦，其余身體部分皆為機械裝置，外表看起來則是壹名美貌兼幹練的年輕女性。
在這個高科技的社會裏，人類通過更換身體的各個部件而達到長壽已不是新鮮事，更有許多人的大腦也已經電腦化，從而真正實現所謂的“電子化的存在”(並非“信息化的存在”^^)。 從龐大的社會結構直至單獨的個人身體，都可方便的通過網絡連接，構成了壹個無比復雜的信息網絡：這就是本作的世界基礎。
雖然人類社會的電腦化帶來很多方便，但無論構造成為身體的材料怎樣變化，人類畢竟還是擁有人性，因此各種以電腦為契機的犯罪層出不窮。
日本的公安九課是壹個獨立於統治階層的存在，它的職能就是獵捕壹切有關於高級電腦類刑事犯罪者！這個特別行動部隊的領導者是壹名神秘的老者荒卷，隊長就是前面介紹過的草稚素子。隊內各個隊員的能力各有所長，其中最有影響力的兩個人，壹是和隊長關系曖昧的副手巴特，此大壯行動果斷勇敢還頗有幽默感，另壹個則是隊內唯壹壹位幾乎沒經過改造的真正人類：德古斯，此君的最愛就是古老的左輪槍。
公安九課所面對的罪犯：有時可能是 *** 中的高官，有時可能是偷換他人大腦的投機分子，更有可能是身邊的同伴；每壹次的案件，都是對人類存在的再思考，都可能給隊內的每壹個隊員帶來沈重的精神壓力。
本作的劇場版公開於1995年，監督是日本動畫界唯壹可與宮崎駿分庭抗禮的押井守。以今天的眼光來看，這個劇場版無論劇情還是制作技術，依舊屬於頂尖作品，極難被超越！甚至有這種說法：妳不喜歡動畫無所謂，但是妳不應該錯過《Ghost in the Shell》(註：這裏是指的是劇場版)！
動畫的原作士郎正宗，所著同名漫畫也頗為出色，不過似乎沒有象動畫般被世人所肯定，其中最大的問題就是此漫畫充斥了大量難以理解的技術術語[包括作者自行發明的]，極大的打擊了讀者的興趣；另外壹個原因就是某些畫面過於養眼，這也是漫畫名氣大大不如動畫的重要原因。
問題三：攻殼機動隊講的是什麽故事 《攻殼機動隊》
導演: Mamoru Osh?
主演: 田中敦子 / 大冢明夫
上映年度: 1995
語言: 日語 / 英語
制片國家/地區: 日本 / 英國
劇情簡介
原作：士朗正宗 [講談社]
監督：押井守
腳本：伊藤和典
音樂：川井憲次
劇情介紹
某國外交官在與壹個要求政治避難的程序員代田會面，但被公安六課逮捕，行動中，此外交官突然被來歷不明的殺手擊斃，而殺手也逃之夭夭。此次行動其實是公安九課的傑作，因為 *** 不便出面，所以瞞者六課而命令九課消除麻煩。
某日，外相的翻譯被人動了手腳，九課在她的電子腦中發現了某種病毒，作案手法似乎是傳說中的“傀儡王”的風格。傀儡王是壹個被通緝的國際罪犯，他利用侵入大腦的方式，來指使別人為其工作。幾天後，素子他們發現有壹個黑客經常入侵壹些公***設施的電腦，於是九課布置陷阱，抓獲了這個身為清潔工人的黑客與給其程序的人。可是審問過程中，他們卻發現此人的記憶早已被人所篡改，他的動機其實也是在別人的暗示之下進行的。而且那個提供程序的人的記憶也被人改動了，這兩人完全都不記得自己的過去、自己的家人，甚至自己的名字，他們就象壹顆被人擺弄的棋子。
素子已經陷入了迷茫的階段，看著商店櫥窗裏擺放的衣服人偶，她思考身為人類究竟該有何定義，難道這身體和人偶沒有區別嗎？記憶也可以更改，那麽身為人類到底有哪些是屬於自己的呢？人類壹生的記憶，與龐大的信息世界，就好比壹滴水和大海的程度。
案件仍然沒有停止，素子卻有種仿佛被人凝視的感覺，她並不清楚這是哪裏的線。緊接著，麥格公司與 *** 合作生產的壹個完全電腦人逃離公司，在夜間被車撞倒。九課接受了她的軀體。六課也派人來，並聲稱此電腦人軀體內有他們追蹤多時的傀儡王，於是壹幹人等開始檢查該電腦人的軀體。軀體內的傀儡王表明自己不是AI，雖然他的代號是“2501計劃”，但是他已有了察覺自我存在的意識。此時，九課遭到襲擊，電腦人軀體被搶走。素子跟蹤劫匪，並在壹處破舊的廢墟找到了被六課藏匿的2501。
2501告訴素子，外交部、六課和麥格公司合作2501計劃，而主要的程序編制者就是代田，2501的誕生只是他們的工具而已，但他產生了自我意識，逃離了他們的控制。他開始思考自己的定位，最終他得出了答案：生命與死亡！這就是壹個真正人類的行為。在他漫長的尋找同伴的過程中，他發現了草稚素子，經過觀察，他認為只有與她結合，他們才能更加完美。雖然結合的結果會導致2501自己的滅亡，可他仍然堅持認為：沒有死亡就不是真正的生物，只有死才能帶來生！這是生命不斷延續發展的動力。
此刻，六課的攻擊直升機已經找到了2501和素子，他們得到的命令是：消滅此二人！但是由於突然而來的幹擾電波，武器系統壹直無法鎖定目標。
自己過去的經歷，以及2501對自己的影響，素子考慮後同意了他的要求：接受他，創造新的生命！壹剎那間，仿佛天使般的降臨，素子和2501的靈魂融為壹體。同時，幹擾消除，直升機立刻對目標做出了攻擊動作！即使巴特奮力抵擋也無濟於事，2501和素子都被消滅了......
壹個新的素子誕生了，不，雖然她有著那人的記憶，但她並不是素子，這位少女看著龐大的世界，思考著：自己該何去何從.........
世界背景
公元2029年的時代，是壹個全世界被龐大信息網絡連為壹體的時代，是壹個人們的生活方式也許並未發生什麽重大變革的時代。除了壹點：人類的各種組織器官均可被......>>
問題四：攻殼機動隊講的什麽啊 《攻殼機動隊》裏的音樂《I DO》
問題五：《攻殼機動隊》裏的 Ghost 到底指的是什麽 GHOST是什麽其實就是攻殼的核心探討內容。放到現實中可以理解成去掉宗教含義後的靈魂。這種含義的靈魂也是對人意識的壹種定位。在攻殼世界中，因為人腦電子化，記憶可復制，移植，甚至偽造，那麽如何區分個人。是不是妳的記憶被復制了壹份就變成了2個妳，事實顯然不是。所以必然存在高於記憶，高於人腦壹切可以電子化的部分的壹層意識在指揮著大腦，這也是區分自我的唯壹標識。人可以失去記憶，但意識不可能失去，除非死亡。人可以肉體死亡，但意識如果存在於網絡上，那麽仍然意味著生存。素子和笑臉男***享了記憶，但他們仍然是2個不同的人，就是因為他們的意識也就是GHOST仍然不同。
問題六：攻殼機動隊講的是什麽?看了前面幾集不太明白 第壹部的主線是講述關於笑臉男人事件的前因後果，還穿插了其它許多故事，主要是討論現代科技對於社會和人類的改變，借助細枝末節的故事塑造未來世界觀。主題是在面對社會的巨大變革時，從哲學、政治、軍事、科技、人性等各個方面進行了深入探討。不同於現在現下那些賣萌賣肉為主缺乏內涵的片子，《攻殼》有自己的深刻思想，需要細細品味，不是快餐動畫――電影《黑客帝國》的劇情理念直接來源龔《攻殼機動隊》。如果看不明白，可以去百度百科上看壹下《攻殼》的介紹內容。
問題七：攻殼機動隊的用語解釋 公安9課以國際救助隊的名義確保預算的對恐怖主義秘密機關，別名攻殼機動隊，內務省直屬，受首相直接命令，成員電子腦化與義體化程度高，情報收集能力與戰鬥能力壹流，保有命令系統、補給、戰術與通常軍隊完全不壹樣的獨立部隊編成（這種戰略思想在公元前4世紀即有投入使用）。與英國特種空勤團（SAS）性質類似，屬於先發制人的攻性組織，所以9課也常與SAS有技術交流。公安6課別名外務省條約審議部，管轄境外的秘密部隊 ，在處理海外事務上奉行側重相手國感情再進行思維行動的原則，成員無壹義體化，漫畫原作和劇場版中登場。公安4課陸自特種部隊，該部隊義體化程度很高，負責執行最為秘密和危險的特種作戰任務。存在地位相當於美國的陸軍特種部隊（綠色貝雷帽）。公安1課漫畫原作中出現，具體資料無，漫畫版裏草S素子的無名男友的所屬單位，據悉是同素子交往時間最長的男性（7個月）。電子腦移動媒體向人體的靠攏開始於可移動媒體，然後就是可穿戴終端，最後發展到了可移植的終端，這帶領文明社會邁入了壹個新的時代，那裏人和機器合為壹體。通過直接將通訊終端植入人體的方法實現了這種整合，使得軀體和思想能夠直接於標準的計算機和網絡技術互動。這些可移植的終端逐漸的替代了過時的可移動/可穿戴技術，最終的發展形態就是電子腦（Cyberbrain）原型。在不斷發展的技術介紹了微型機械的實際運用之後，電子腦開始變得既安全又便宜了。這導致了在那些很少或者沒有宗教限制的國家，比如日本，電子腦的大量增加。但是電子腦的廣泛流行也導致了社會的憂慮：人們處在了腦部入侵的危險之下，因為他們的神經是連接向整個使用電子腦的人群的。最嚴重的腦部入侵犯罪就是駭客（Ghost Hack），在這種情況下整個人的人格，包括過去的回憶和某個人的身體判斷都將受到黑客的支配。人們采取不同的對抗措施，比如說開發無數鐘保護墻和屏障，以及通過法規來約束，當然還有在神經網絡系統內部的安全系統加強錯誤。但是他們還是沒有消滅網絡犯罪，從而就導致了壹個妳死我活的競爭：壹方面對於防壁更深的研究，另壹方面更加聰明及有創意的黑客的出現。電子腦化把微機械註射進腦袋裏，讓微機械跟腦神經結合，並且連接到外頭的插頭上，此動作稱之為電子腦化，連接插口則在後頸附近。由於腦袋裏沒有感覺神經，電子腦化的過程不會有任何感覺。電子腦的功能電子腦通俗點的解釋就是微型計算機，目的是應付大量的信息傳遞，同時還可以聯入信息之海――網絡，還具有手機的通訊與攝影機的拍攝記錄等功能。外部記憶裝置外存儲器，補助記憶裝置。由個人開設的、存放符號化信息的載體。這個載體可以是電子腦，可以是終端設備，也可以是光盤硬盤。上述描述僅限於裝置。如果是外部記憶，那麽除了符號化的信息，也可以是包括人造物和非人造物的任何有形無形的物體。電子腦硬化癥早期電子腦化的後遺癥，發生率很低。治療方式有兩種，村井疫苗和納米機械治療，前者比後者有著更好的療效。義體當電子腦增強了精神感覺的“內向爆破”的同時，通過機械部件來替代身體體委的假肢技術，也被稱做“義體技術”，促使了手工技術直接地“激增”發源於戰爭期間的醫療研究，義體技術在戰後迅速發展，並將其領域從醫學界擴展到了軍事界，它能夠讓人產生比壹般的身體更強大的力量。然而，它卻自此停滯不前了；長期花費巨大的保修，困難的機械肉體壹致性和精神性排斥使得生控體技術批量推廣的壹個瓶頸。但是緩慢增長的生控體數量產生了壹個有趣的問題。為什麽人外表還要保持人類的形狀呢？這個問題與以前的壹個問題互相呼應；為什麽機器人要作的像人壹樣呢？這就是Jameson-Cyborgs（盒狀義體）進入市場的原因。在義體......>>
問題八：攻殼機動隊到底講了壹個什麽樣的故事？我沒看懂，似乎比《黑客帝國》還令人費解 10分 《酷總裁的枕邊冷妻》 作者：天琴 曾經，她是壹個生活在溫室中的小千金，四歲時她將他從樓頂推下，造就了壹場悲劇。本以為這只是生活中的壹個小插曲，卻不知世事難料，在平安度過十六年後，曾經小小卑微的他兌變成壹條嗜血巨龍！從此，她的生活有了新轉折，她受盡了屈辱，也受盡了萬人的恥笑。那個男人，不但狠狠賤踏了她的自尊，更蹂躪著她的身心……
問題九：<攻殼機動隊>全系列劇情順序 建議順序： 1---劇場版 《Ghost in the Shell 2.0》 是95年劇場版的重制版，事件與TV版是獨立關系，可以看做前傳。 2---第壹季主線是“笑面男”事件，附帶其他的各種各樣小事件，比如拐賣人口，暗殺外交官什麽的~~ 3---第二季主線則是“個別的11人”事件，支線壹樣很多~~ 3.5---OVA三部中的《笑面男事件》和《個別的11人》就是除掉了支線劇情的TV剪輯版，中心劇情加強了很多。不追求細節就可以不看這2部。 4---第三部OVA~~《Solid State Society》是講漫畫中少佐離開9課後發生的事件，關於貴腐老人和失蹤小孩~少佐就是人稱傀儡回的超級黑客。 5---劇場版 《Ghost in the Shell:Innocence》，講述少佐離開9課後3年的事件，服務類機器人集體暴走。。。這部劇場版畫面非常漂亮，非常非常漂亮~~~我下的是4.3G藍光版喔~ 攻殼機動隊，我收的DVDRIP，總***38.5G~~ TV兩季17G、OVA3部藍光版13G、劇場版2部藍光版8.5G~~~效果非常不錯，大愛
問題十：如何評價《攻殼機動隊》 果不其然，幾乎是壹面倒的批評。壹堆原著黨狂噴，說這是對押井守的侮辱，片子壹文不值。
我承認，縱向來看它確實難達動畫版的高度，但那種過度情緒化的低分我難以接受，就影片質量而言，7分綽綽有余。
接下來我們以《攻殼機動隊》真人版和押井守的《攻殼機動隊》為藍本，詳細分析動畫與真人改編的優劣。
空間
相較於95版動畫，真人版有壹個得天獨厚的優勢，那便是對空間的呈現。
在實拍電影中，通過深焦鏡頭和運動鏡頭，更容易展現空間真實，更何況還有3D技術的運用。
而對於二維動畫來說，平面畫紙體現縱深感本身就是壹件吃力不討好的事，所以押井守另辟蹊徑，通過環境的變化，來呈現空間的真實與混亂。
二者孰優孰略呢？那要看這種“形式”是否對“內容”的呈現有所幫助，甚至有如神助。
真人版所呈現出來的未來都市確實有讓人耳目壹新的感覺，對漫畫的高度還原也值得稱道。
但是，也就僅此而已，真實與虛幻，自我認知的迷茫，還有那四處彌漫的孤獨感，說實話，沒有呈現出來，空間也只是空間而已。
看完之後不會有什麽影響深刻的畫面，這壹點上《銀翼殺手》虐它壹條街（哎，作品最怕比較）。
而95版動畫，在《傀儡謠》的配樂下有大段大量對環境的描繪，不僅體現了類似實拍片的真實的空間感。
最重要的是通過大量的空鏡，人物在空蕩中看似漫無目的行走，城市混亂雜糅的信息，讓觀眾產生懷疑，壹切那麽真實又那麽虛妄。
符號――鏡像
真人版仍有對鏡像的采用，但更像是壹種“拿來主義”，還只拿了壹點。
而95動畫版則有大量的鏡像，有玻璃中素子的影子，水面上倒映的飛機，甚至還有城市中與素子壹模壹樣的女人。
這種符號似乎有點多了，如同《攻殼機動隊2》裏，精心雕琢過的臺詞，但還是在為主題服務，都在暗示了人類對於自我認識的矛盾。
符號――魚眼
如果記憶沒錯的話，真人版裏沒有魚眼鏡頭的使用，這是動畫的優勢，也可以說是藝術電影優於好萊塢商業片的地方。
95版中有大量主觀鏡頭的魚眼視角，屬於極端的廣角鏡頭，與人們眼中的真實世界的景象存在很大的差別，以此把觀眾本身熟悉的第壹人稱視角陌生化，來加強主題。
符號――定格
定格應該是動畫的特例了，雖然目前電影中也常常采用，但多用於幽默的呈現。
但動畫不壹樣，通過定格反而將那種壓抑悲傷的情感，不斷膨脹，但就是收著，悶在心裏。
最經典的莫過於EVA薰的死亡，全長64秒單楨靜止定格畫面，看過的知道我在說什麽。
95版包括之後的無罪，對於鏡像，魚眼，定格等符號的使用都是在為主題服務，真人版則疲於講故事，流於表面。
人物
人物呈現上，我並不認為真人版差到哪裏去，很多人說除了女主其他人沒有立起來，拜托，別拿TV版和電影比好嗎！
電影的時長決定了人物刻畫只能針對主要人物，妳以為是電視劇啊，四五十集盡情刻畫。
還有看了《攻殼機動隊2》的跑過來說真人版裏巴特不夠豐滿，《攻2》中以巴特為主角，他要不豐滿，押井守真的可以去領便當了。
在同文本情況下，動畫在人物刻畫上有著得天獨厚的優勢。
95版中有許多素子睜大眼睛直視鏡頭的特寫，並且從來沒有眨過，其他人物也是這樣，並且會持續很長時間。
“我們看鏡子中的自己的臉時，盯的時間長了，會發現這張臉變得很陌生。”同樣，當我們盯著人物看時，會有壹種毛骨悚然的感覺，不由自主發出疑問“她還是人類嗎？”“我們如何定義？”
真人版選項用的是另壹種方式，那就是動不動將人體分解，妳永遠不知道接下來看到的到底是人還是機器。
真人版裏有個細節是，人物機械面甲摘開，我們可以清晰地看到眉毛抖動，還有什麽是造不出來的？......>>