後來巴赫去聽當時丹麥著名作曲家巴克斯特胡德的演出.全程大約二百多英哩,他竟然全靠雙腳走下來,這需要多大的熱情和執著.
巴赫不斷吸取別人的經驗,又不拘泥於現有的音樂風格,大膽創新的這種品質,使他的音樂創作繼承了16世紀以來德國聲樂和器樂的傳統,吸收了意大利和法國音樂的先進技法,將復調音樂技巧達到了巴洛克時期復調音樂技巧的頂峰.
巴赫的音樂不象貝多芬有著排山倒海、君臨天下的氣勢,也沒有莫劄特清明寧靜、典雅優美的精神,作為壹個有著宗教信仰的音樂家,他始終認為“音樂是贊頌上帝的和諧之音”,而在和諧、寧靜、莊嚴之中反映出的是平淡、簡單、往復循環的自然法則,艱奧、深邃、歷久不息的人性,就象上帝的精神壹樣,對萬生的包容、寬待、無私的給予.在這樣壹種和諧之中同時又常常閃爍著人為主義的思想光芒.
他的音樂清晰地體現出平衡與失衡、和諧與對抗、對稱與非對稱、有序與無序,在相反相交、相對相合的遠動規律、邏輯規律與宇宙秩序的最高自然境界中獲得同構,給我們展示了壹個純美的內心家園.
聽他的音樂不會讓妳大悲大喜,淆然淚下,激情萬丈,只是讓妳在那份祥和、純靜中感到壹種堅實、恒定的律動,壹種暗藏心底、不斷向前的力量,壹種自人類創始以來就有的那種堅定、持久的信念.
在管風琴上的深刻造詣,使得巴赫在年輕時就已經熟練地掌握了復調技法的寫作,同時也為管風琴創作了數量巨大題材廣泛各種風格的作品：托卡塔與賦格,前奏曲與賦格,幻想曲,眾贊曲等,成為音樂史上壹道奇觀,也使巴赫成為管風琴方面的天下第壹人,單憑這壹點巴赫就足以站在世界音樂史的頂端.
但是他從來沒有滿足過自己的探索、創新,是什麽力量促使他不知疲倦地創作,保證他永不竭休的靈感,也許只有上帝知道!也許是上帝的聖光給予了他這種力量.翻開他的作品錄,就會發現幾乎每壹首都是人類音樂的結晶,象壹顆顆耀目的鉆石令人目不暇給：他創作的三百多首宗教音樂康塔塔,在不違反傳統宗教寫作規則的前提下,集傳統之大成將其融化於個人的巧妙設計和創造之中,使康塔塔這種體裁達到了前所未有的高度；4部管弦樂、6部《勃蘭登堡協奏曲》對於古典交響曲的發展有著重要意義,成為管弦樂發展史上的裏程碑；兩冊《平均律鋼琴曲集》是集復調技法律則的最高傑作,被譽為音樂史的“舊約全書”,賦格藝術對於壹般作曲家而言是壹個難以逾越的障礙,然而在天才的巴赫手中卻可以寫成最富於情感、最深刻動人、最變幻無窮,又有著嚴密的邏輯性、均衡的結構感、堅實的和聲基礎的作品,至今被視為復調與和聲相結合的最高典範,而巴赫的這兩冊曲集與《戈蘭德堡變奏曲》、《法國組曲》、《英國組曲》、《帕蒂塔》等造就了壹個個名聞遐爾的鋼琴大師如：格倫?格爾德、裏赫特、希夫等；六首的《無伴奏大提琴組曲》也同樣是所有大提琴家的敲門磚,所有這些作品都成為通向演奏大師的試金石,仿佛這些後世大師的出生就是為了完成上帝賦予巴赫神靈的延續.
他臨終前所完成的《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》這兩本巨著,總結了他壹生音樂創作的精華和思想,是古典巴洛克音樂的典範,是後代音樂家學習的範本.《D小綢彌撒曲》、《馬太受難曲》被看作是那個時代的安魂曲,也可以被看作是巴赫壹生在飽嘗磨難、挫折之下祈求心靈美好家園的真實寫照,他的生平及身後也如《馬太受難曲》壹般.這部作品1729年首演於萊比錫,然後就被世界徹底遺忘了.如同巴赫在有生之年始終只被當做壹個優秀的樂匠壹般,不被世俗的社會、周圍的人們所重視、理解,甚至嘲笑他的變革,反對他的創新,圍攻他的人格.直至巴赫逝世79年後,作品首演問世整整壹百年後,即1829年才由門德爾松指揮再次公演.
也正是這部《馬太受難曲》才幫助人們打開了塵封多年的巴洛克音樂的大門,才重新認識到巴赫音樂的偉大與深奧,才讓巴赫這個名字最終在音樂聖堂的頂端閃閃發光,正如柏遼茲所說：“巴赫就是巴赫,就像上帝就是上帝壹樣.”
三
就象上帝創造人類,派遣耶穌傳道上界的福音壹樣,巴赫所創作的復調音樂同樣給予了後來每壹位音樂家以營養.莫紮特、貝多芬、肖邦、勃拉姆斯等等這些古典音樂大師的作品中時刻都有巴赫的影子.
巴赫的音樂沒有官樣的纖巧,沒有廳堂氣、英雄氣,沒有思想的白雲彩.如勃郎寧所說：“上帝在他的天堂裏,世間壹切都好了.”