1、Bauhaus-In The Flat Field
首先推薦的是Bauhaus的首張專輯“In The Flat Field"是在單曲"Bela Lugosi'Dead"發行後不久推出的，那時的Murphy和其他的樂隊成員恐怕還沒把自己擺在壹個哥特組合的位置上。也許許多人並不喜歡“In The Flat Field"，認為專輯中的歌曲過分的弱拍。以我個人的觀點“In The Flat Field"和後來的“Mask"壹樣確屬於Bauhaus的傑作，音樂黑暗但具可舞性，專輯中的作品反映出Bauhaus式獨特的幽默感。
2、Joy Division-Unknown Pleasures
Joy Division出版的每壹部作品都是精華之作。樂隊成立初期Warsaw時代的風格屬於受到Sex Pistol影響下的黑色朋克，Joy Division逐漸從原始粗糙中接近於內省式的哥特。最具代表性的專輯Unknown Pleasures 中Ian Curtis創作了大量的概念模糊但具有想象力的歌曲。這張專輯壹直延續著Cutis對死亡渴望的主題。Joy Division嚴格意義上不能稱作壹支哥特樂隊，但音樂本身對之後的哥特風格的影響深遠，音樂的黑色是的相通性的。
3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon a Time
Severin的獨特的編曲和Sioux的嗓音構成了後期最美的音樂。Siouxsie and the Banshees的專輯每壹張風格都在變都在進步，從朋克到優美的愛情歌曲，從這點來講並不是每個人都能接受。在這裏推薦的是單曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之後的Twice Upon a Time的作品更具商業性和成熟感。總體上Siouxsie and the Banshees不同於Joy Division和Bauhaus。當我們欣賞他們的樂曲中時，Banshee引導我們暢遊在弦樂，Sitars采樣編制的世界之中。
4、Cure-Faith
感謝Cure和英國人把"Gothic"這個詞介紹給了世界。Cure成立初期有些和Banshees類似（Robert Smith曾參加過Banshees的巡演）。樂隊在走出朋克的泥潭後音樂風格趨向哥特化，死亡和孤獨的黑暗，陰郁的主題迷漫在他們的三張最佳專輯：Seventeen Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最為出色。
5、Christian Death-Only Theatre of Pain
在80年代年輕的Rozz Williams創建了美國最具知名度的哥特樂團Christian Death，他們是哥特壹族中最具實驗性和情節變化性。低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性，異端宗教和邪惡的主題在Williams驚人的嗓音中得以完美的展現。同樣值得推薦的Catastrophe Ballet更低調，融入歌劇的成分。Williams離隊後Valor的作品有些無拘束的愚昧。
6、And Also the Trees-Evening of the 24th
早期哥特運動中重要組成部分之壹And Also the Trees現在已經很少被人註意了。樂隊創作了大量優秀，令人悲傷的音樂，值得每個哥特音樂愛好者去體味。從技術的角度來講And Also the Trees無法與當今的哥特壹族相提並論，但這並不妨礙我們從他們的音樂中尋找真摯的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他們的現場，Evening of the 24th 中收錄了樂隊1986年現場演出的大量歌曲都是來自樂隊最為成功之作。
7、Sisters of Mercy-Floodland
Sisters of Mercy這個名字已經成為許多人心目中哥特音樂最好的代言人，而來自於英國利茲的樂隊主唱Andrew Eldrich理所當然的成為哥特音樂王國中王子的角色。87年的專輯Floodland以個人的觀點是Sisters of Mercy大師之作，在鍵盤和鼓機的襯托下專輯帶有著完全哥特化音樂的特色，而歌詞方面低調但卻顯示出自命不凡。無疑Sisters of Mercy是哥特音樂史坐標中最亮的壹點。
8、Death In June-But, What Ends When the Symbols Shatter
Death In June，壹個永遠討論愛與死亡主題的樂隊。聽他們的音樂仿佛象征性的參考了古老的祭禮並成為了壹個自我放縱的異教徒。早期的Death In June比較具有實驗性，如1991年出版的The Cathedral of Tears （采樣軍國主義聖歌及血液凝固時的尖叫聲），後期的作品更多的采用了民謠化的創作手法，如1992年的But, What Ends When the Symbols Shatter?，專輯中音樂背後藝術家個人政治警示令人討厭外，其他的方面做的非常出色，如個性化的音樂結構。
9、The Swans-The Burning World
從存在的那壹天起，The Swans這支樂隊壹直保持著地下音樂的革命性，在這壹點上他們是值得尊重的。近10年來的創作和早期在音樂風格，表達方式，結構等許多方面都在變化，唯壹不變的是樂隊壹直保持著曾幾何時哥特音樂原始，誠懇的面貌。專輯The Burning World中Michael Gira以他那濃重的美國南方唱腔述說著自己的音樂理念。相當模糊但卻美妙。其實Swans的優秀唱片很多，有些現在已經很難買到了，建議去找來樂隊1987年以後發行的任何唱片，相信妳會喜愛上他們。
10、Nick Cave And The Bad Seeds-Tender Prey
對於Nick Cave的音樂很難把他概觀定論哥特，他的每壹張專輯風格差異是如此之大。Tender Prey 是Nick Cave頂峰時期的作品，同以往比較這張專輯壹樣很難被規為是哪類風格，雖然這時候的Bad Seeds在音樂取向方面向哥特化靠攏。Tender Prey中存在著南方布魯斯，死亡金屬，和壹個澳洲男子的各種成分，好了，那麽現在有足夠的理由將Tender Prey這專輯定位在“country-blues-goth"了吧。
編輯本段幾個著名哥特樂隊
Autumn Tear 秋之淚
融合了聖歌，古典音樂的徹底的悲劇化、交響化的音樂。他們同時受到Dead Can Dance, Stoa, Enya等影響，交響式的編曲很容易喚起聆聽者們強烈的悲傷、寂寞的情緒，靈魂中的黑暗奔騰而出。代表作《給垂死的孩子的愛情詩》三部曲。
（很值得壹聽，絕對經典，可是我買不到他的碟D版也沒買到，偶已經找了壹年多拉，傷心也）
Bauhaus 包嚎司
絕對可稱得上是Gothic Rock的鼻祖。標誌著壹個低調亞文化的真正誕生。聲樂、戲劇和金屬、電子的成分使他們的音樂情調十足，旋律縈繞心頭使人瀕臨迷幻之境。 （偶沒聽過，不準笑偶拉）
Christian Death 基督之死
哥特界最重要的樂隊之壹，他們是哥特壹族中最具實驗性和情節變化性的，緩慢的riff雖然不夠死亡,但不祥的合成背景效果、灰暗的歌詞,反宗教的感***彩，使他們在死亡金屬圈子裏獨樹壹幟。多年來，樂隊成員幾經更換,前後近三十張的專輯在風格上也很難再以哥特來概括,但反宗教、激進的政治色彩卻壹直不改。（Williams（樂隊靈魂拉）的才華沒的說-都亂流拉，音樂中
營造出邪惡、傷悲和妻美的氛圍。。。。不過他懸梁自盡拉。。。。。）
Dead Can Dance 死者能舞
與BAUHAUS、THE SISTER OF MERRY等齊名的澳洲哥特樂隊，他用“氛圍流行樂”和“世界節拍”的音樂手法將歐洲的民歌，尤其是中世紀文藝復興時期的音樂元素結合起來。他們的音樂中充滿失落的美麗、遺憾、悲哀、激勵和高尚，充滿為獲得有意義的存在這壹人類永恒的目標。
Death In June 死於六月
Death In June，壹個永遠討論愛與死亡主題的樂隊。聽他們的音樂仿佛象征性的參考了古老的祭禮並成為了壹個自我放縱的異教徒。早期的Death In June比較具有實驗性，各方面做的非常出色。
Nick cave & The Bad Seeds NICK CAVE和壞種子
Nick Cave這位"哥特之王"，從早年的異類狂魔形象，到今日悲天憫人的播愛者，他壹直都是人們最熟悉的哥特形象代言人。Dead Nick十五年來在黑色大地上留下的這串深深的腳印，證明了他永遠都是我們緊緊追隨的哥特君王。
（雖然這個哥特王子個人生活有很多的問題，但是音樂沒的說拉，偶喜歡，建議聽他的Nick Cave and The Bad Seeds-Murder Ballads（謀殺情歌），很經典的壹張，裏面幾乎每壹首個都有壹個女聲來配合nick，即使有的僅僅是壹聲尖叫，或哭泣。。。。其中包括有P j harvy,更包括有當紅的流行歌手，很大膽，很吊）
The Cure 治療
漫不經心的朋克流行樂到哥特式的舞曲搖滾--壹種由他們創始的樂風，偶爾流露出的流漫感，憂郁的世界觀，充滿焦慮不安情緒的歌聲和纏結變幻的吉他演奏創造了The Cure的招牌聲音，他們的音樂讓人領略到力量、熱情和挑戰性，呈現出孤寂、社會疏離與絕望的色彩，並配之以令人聞之起舞的節拍。
（讓妳感受到別樣的病態的美，）
墮落天使之地
來自墳墓深處的聲音，詩壹般優美的歌詞,音樂中凝重黑暗而壓抑的氣氛,使我總是用特別的眼光看待這只樂隊。解散後，靈魂人物Carl McCoy的單飛也壹樣令人敬重。希望Nephilim這個名字永遠不會被人們忘記！ 電驢上面可以下載到《Mourning Sun》這張專輯
The Sister Of Mercy 仁慈的姐妹們
許多人心目中哥特音樂最好的代言人，詭異不安的鼓機節奏營造出壹片稀薄但堅硬的黑色背景，略帶異域色彩的吉它聲響急速地穿插於毫無表情的演唱和沈厚壓抑的貝司音效支撐起的空間裏......
The Swans 天鵝
從存在的那壹天起，The Swans這支樂隊壹直保持著地下音樂的革命性，在這壹點上他們是值得尊重的。近10年來的創作和早期在音樂風格，表達方式，結構等許多方面都在變化，唯壹不變的是樂隊壹直保持著曾幾何時哥特音樂原始，誠懇的面貌。Swans的優秀唱片很多，有些現在已經很難買到了，建議去找來樂隊1987年以後發行的任何唱片，相信妳會喜愛上他們。