首先，舞蹈與音樂之間存在的***同點是節奏，這是它們結合的自然基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以壹開始就與音樂結合在壹起，根本原因在於節奏。從更深層的意義上看，人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為壹種感情沖動的自由的有節奏的動作表現，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。音樂本來便同其他藝術相結合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必須結合在壹起的還是舞蹈，原因也在於它們之間有著***同的節奏。
二、節拍——變與不變的結合點
節拍：有重音（強音）和無重音（弱音）的相等的時間片段，按照壹定的次序循環重復，叫做節拍。節拍在音樂中的意義，是用強弱關系組織音樂。每壹個完整的節拍就構成壹個音樂的小節。重音上的叫強拍，無重音上的叫弱拍。構成節拍的每壹個時間片段就是壹個單位拍。要註意節拍並不是拍子。而是拍子產生的前提和條件。是壹種音樂上的規定。規定強、弱、組織音樂的壹個定義。
通俗的說，節拍就是重音與弱音，以壹定的規律交替出現，於是就有了2拍子、3拍子。我們規定單位拍的音符時值是四分音符，這樣才有了拍子。於是2/4和3/4拍子就成了音樂的壹個很重要的部分，這個符號就叫拍號。音樂常常是以小節律劃分節拍，是周期性的重音運動；舞蹈的節拍是有規律的舞步或動作若幹次反復呈現的肢體運動。如古典芭蕾舞balance（搖擺步），壹大步、兩小步為壹個周期，若幹次反復形成規律性的舞動，舞蹈的律動即呈現出來。舞蹈作品中這種規律性的舞動得到充分的運用和發揮。換言之，即前壹動作的結束為後壹動作的準備，過程連續不斷，動作之間避免產生時間的絕對量化。試想，在舞蹈中只有律動性的演繹，壹味追求音樂節奏和舞蹈動作的高度統壹，那就會覺得非常卡通，也勢必會“吃掉”動作的過程，更沒有韻律可言了。
音樂的“節拍”與“節奏”是音樂本身“固有”的。我們無法改變音樂的“節奏”，但我們可以拆分其“節拍”。既可以“拆”也可以“合”，這就是舞蹈的奧妙所在，節拍的變與不變更是也是舞蹈動作的需要。
舞蹈與音樂的***同點是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產生重疊、矛盾或幹擾，而可以與舞蹈結合得天衣無縫。舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。
舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的。他們通過相同的節奏、節拍結合在壹起，又以不同的方式表述相同的情感，舞蹈者對於自己表演的作品的組成部分的音樂當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進壹步激發起內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。欣賞者和舞蹈者***同聆聽，***同感受舞蹈這種綜合藝術帶給人的審美享受。