揚琴獨奏曲。 原為江南民間樂曲《梅花三弄》，與琴曲《梅花三弄》同名異曲。《三六》可能是該曲第三段《三疊落梅》中《三落》的上海方言諧音。樂譜最早載於1895年李芳園編的《南北派十三套大曲琵琶新譜》。曾以絲竹樂合奏形式在江南各地廣泛流傳。在評彈演唱前常用琵琶、三弦作為開場音樂演奏，故稱《彈詞三六》。經項祖華改編為揚琴曲。全曲***分十壹小段，合頭段落在曲中反復穿插出現五次，構成循環體的結構特點。樂曲旋律活潑流暢，表現出熱烈歡快的情緒。
揚琴名曲2、倒垂簾
是壹種旋律進行手法。即旋律進行由高而低，順勢而下，流暢委婉，猶如珠簾垂落，壹般用在結束句。樂曲《倒垂簾》以倒垂簾旋律手法命名，並運用於整首曲子。高低音階，錯落有致地響起，確有“大珠小珠落玉盤”之感。這種手法也在民族民間器樂曲中運用。
揚琴名曲3、海峽音詩
揚琴協奏曲。 茅匡平、項祖華作曲，樂曲生動描繪了綺麗、富饒的寶島——臺灣之風土人情，表現了島上人們勤勞樂觀開拓進取的性格，構成了壹篇錦繡壯麗又氣質恢弘的民族音詩。
揚琴名曲4、歡樂的火把節
劉希聖作曲。壹年壹度的火把節是彜族人民重要的傳統節日之壹。這天晚上，人們紛紛點起火把盡情歌舞，山寨成了火把的海洋、歡樂的海洋，青年男女們也借此互訴衷揚。樂曲描繪了這壹動人的民族風情，具有彜族風味的主題極具動感。樂曲的旋律從輕快到熱烈奔放，展示了人們手擎火把載歌載舞的情景，時而溫柔輕捷、時而優美明朗的曲調，猶如青年們的綿綿情話。結尾時強烈的節奏酣暢地描繪出狂歡的場面，讓聽者不禁沈醉於節日的喜慶之中。
揚琴名曲5、歡樂歌
江南絲竹合奏曲。是明、清時期流傳在江南的曲調，用相同的旋律素材，采用變奏在前，原型素材在後的演奏方式，在江南絲竹樂曲中壹個創新。樂曲旋律明快流暢、起伏多姿。結構富有層次，由快而慢，漸次高漲，表達了人們在喜慶節日中的歡樂情緒。樂曲采用放慢加花的變奏技法，將母曲《歡樂歌》發展成慢板和中板段落、而以母曲為末段，構成了A—1A—2A的變奏體結構。放慢加花是將母曲的結構成倍地擴大，演奏速度放慢，並將旋律加花裝飾，發展成與母曲具有壹定對比的新型曲調，若不仔細分析，很難辨認其淵源關系。這是傳統民族器樂創作中運用最為廣泛的壹種旋律發展手法。此曲原系江南絲竹八大名曲之壹。
揚琴名曲6、林沖夜奔
題材選自中國古典名著《水滸》及其同名折子戲，作者以具有民族氣質和中國特色的音樂思維方式，生動地闡述了《水滸》英雄林沖蒙冤落難，怒火滿腔，頂風踏雪、戰勝險阻，夜奔梁山的故事。樂曲前部分節奏較慢、自由舒緩，低音區和高音區的旋律交替進行，猶如嘆息和悲憤交加，接著轉入較快旋律，呈現出林沖惶恐不安的焦躁心理；樂曲結尾緊湊而堅定，表現出林沖最後突破重重險阻，滿懷信心地奔向梁山。
揚琴名曲7、霓裳曲
據流傳於浙江壹帶的傳統樂曲改編而成，音韻典雅優美，柔婉悠遠，饒有古風。揚琴運用了“曲直兼濟、縱橫交織”的演奏技藝，配以簫、箏、鋁板琴、鋼片琴、碰鐘等樂器伴奏，達到了引人入勝的境界。主題在變化重復時，每壹段首尾保持不變，而在中間將主題展開衍生，或引進新的音樂材料以擴充，主題音調貫穿全曲，給人印象深刻。樂曲音調典雅靡麗，節奏有古代舞曲特征，令人聯想月宮嫦娥起舞的意境。
揚琴名曲8、思鄉曲
以如歌如訴的旋律表現出遠離家鄉的人們對故鄉所懷的思念之情。樂曲壹方面不斷賦予主題新的形象，另壹方面又具有感情遞次高漲的作用。樂曲的高潮除了音調變化外，在內部結構、旋律密度，調性，速度方面都進行了較大的變化，使音樂具有明朗的氣息。最後樂曲以簡短的結尾結束，使人回味無窮，讓思念之情久久回蕩著……陶醉於美麗的景色之中，流連忘返。整首曲子笛音婉轉動聽、甜美抒情，音色清新亮麗、曲調優雅純凈，悠然從容之中呈現了壹派詩情畫意。
揚琴名曲9、蘇武牧羊