1.首先出現在專輯中的<太美麗廣播電臺>就向大家昭示,這張專輯將帶給聽眾的是最心底的浪漫,其炒豆子效果將聽眾帶入了三,四十年代.
2 <忘不了>
緊接著的<忘不了>仍然延續使用炒豆子效果.雖然是有老歌的形,實際上是現代R&B的神.開場就以HIP-HOP的形式顛覆整首歌的意境.在這首歌中,我覺得最讓人玩味的是主題那幾句,即” 忘不了,忘不了,忘不了妳的錯,忘不了妳的好,忘不了雨中的散步,也忘不了那風裏的擁抱”,唱這幾句時,R&B風格帶來的那種句子與句子的粘連感就出來了.這也是為什麽陶喆喜歡使用如YEAH,MY MIND等過度句的原因.這種粘連性也是R&B技巧需要表達的壹種,即需要隨意發揮但不是連貫性.這點陶喆已經做得如火純青了.典型的代表作<搖籃曲>,是鋼琴師伴奏,陶喆隨著伴奏即興演唱而創作出來的歌,這可能就是傳說中的超強實力!!!
曾經在帖子中看見有人說<忘不了>的鋼琴伴奏太笨拙,我仔細聽了壹下,原來那位老兄說的是在副歌前的部分那段單指彈奏的鋼琴伴奏.其實那根本不是什麽旋律伴奏,那只是為了節奏的跳躍感,也是R&B中的壹種手法.在這首歌中,陶喆還是用了很多和聲,而且也在和聲中很巧妙地使用了半音,雖然這次的老歌跟他以前的翻唱形式不壹樣,但最本質的東西是壹樣的.很多人不理解陶喆為什麽在最後壹段使用RAP.我分析了壹下不是因為他想證明他的RAP很牛,這簡直是多此壹舉.而是為了整首歌的層次度.<忘不了>跟以前他翻唱的<望春風>,<夜來香>所詮釋的方式不壹樣.早期那兩首用多人和聲無伴奏的方式演繹的.這種方式難度極大,對歌手的要求非常大:首先是音準,其次是對和聲部分的要求更是達到了苛刻的地步.所以在看了DAVID的SOUL POWER的現場演唱<望春風+夜來香>,更是對他們佩服至極!正市由於和聲的巧妙組合,使得這兩首歌非常有層次度,而且極易引起聽者***鳴.相信很多朋友都有這個感受.而<忘不了>不壹樣,它的那種抑揚感不強.各位朋友認真聽聽就會發現,<忘不了>向高潮遞進時,那種沖擊感並不是特別強,都感覺是那種輕輕吟唱,若即若離的感覺.就像馬上要達到歌曲帶給妳神經的最興奮點,卻始終達不到那種感覺.不知道我這樣形容朋友們理不理解,如果不太清楚,請原諒我才疏學淺.所以後面那段RAP正是點睛之鼻,把那種找不到興奮點的壓抑感用RAP的形式壹吐而快!!!建議大家聽這首歌的時候打3著響指跟著唱,到最後RAP的時候大聲跟著壹起念.相信妳會有新的發現和體會.甚至拍案叫絕!!! 而陶喆的RAP也是非常講究平衡感的,他要求RAP跟整首歌的層次感和曲風達到最大的融合,而不是為了追求快或者夠勁什麽的,妳們可以發現,後面那段RAP沒有壹點突兀和搶風的感覺.
3 <太美麗>
第三首,也是壹首主打歌---<太美麗>.由於這張專輯的風格偏柔偏軟,所以作為主打,也要起到平衡的作用,必須讓這張專輯在力度上增添壹些筆墨,所以<太美麗>要達到大氣的效果. 如果僅從演奏方式來演繹出音樂的大氣,壹般可以用到搖滾,民族音樂和交響弦樂.而太美麗正是為了達到這個效果,開場就是用了壹段交響式的弦樂.其實這不僅是平衡性的需要,也是對這首歌詮釋的需要,老大自己也講了,太美麗是寫的偉大的愛,不是壹般男女的情歌.所以這首歌的弦樂也是非常必要的.以弦樂達到大氣效果的歌舉不勝舉,如王力宏的<唯壹>,如果沒有其中的弦樂伴奏,就不可能達到那種蕩氣回腸的效果!
很多朋友可能聽慣了軟綿綿的情歌,乍聽<太美麗>會覺得其中並沒有哪壹句會帶來那種強烈的沖動感.但如果多聽幾遍,妳會發現其氣勢磅礴的伴奏和完美的和聲使這首歌頗有層次感,如果說像<童話>這種歌是速熱的話,<太美麗>便是慢熱,而且可以保持衡熱.他所帶來的沖擊感不是壹處,而是置全身於感動中.所以希望大家在聽的時候不要把這首歌當做單純的情歌,這首歌可以獻給任何妳愛的人或愛妳的人,是描述偉大的愛.其次,這首歌的過度段也是壹大亮點,如果沒有過度段,整首歌在感情處理上就偏弱,而過度段就起到了把那段積蓄在心中的真摯感情推至高潮的作用.
但唯壹的遺憾是其第壹句的旋律有點像<I BELIEVE>,不過無論是節奏型還是風格兩者都有很大差異,所以有說兩首歌是如出壹轍的朋友實際上言過其辭了.
總體來說,這首歌達到了陶喆預期的效果,在整張專輯中其到舉足輕重的作用.從音樂角度出發,它也是壹首相當出色的作品.
4 <追>
個人來說我很喜歡這種風格的曲子.<追>主題部分融入了爵士和節奏布魯斯的混合風格.結果進入副歌(此首歌的副歌就是高潮)後,風格陡然壹轉,又帶有像<二十二>壹樣的民謠風格.可能沒聽習慣時給人有種斷裂感.這實際上又是陶喆大膽玩音樂的傑作.的確,在現在流行音樂界好象很少有人冒險地在兩種不同音樂風格之間不加入任何過度和緩沖的修飾而直接將其銜接在壹起.
如果仔細體會這種突然的轉變,會發現很有揚抑感,當妳跟著壹起哼唱時,妳可能會覺得這種轉變不僅沒有那種唐突的感覺,甚至很上口和自然,就像<SUSAN說>那段<蘇三起解>壹樣來得那麽自然.
對這種現象我也覺得很奇怪,可能陶喆在處理這種轉變時用了壹些樂理上的技巧,具體是什麽我肯定是說不上來了.
這首歌總的感覺是清新新穎和優雅.特別是穿插在其中用古典吉他的布魯斯風格伴奏讓人心曠神怡!!!
5 <那壹瞬間>
這首歌的廣告版其實早就跟大家見面了,但說實話在<太美麗>出來之前我從沒有聽過.這個廣告我更沒有見過.我的想法是如果陶喆不把他收在專輯裏我在下著聽,如果提前聽了會影響我對這首歌的客觀評價,.
我聽壹張新專輯的習慣是前幾遍脫詞聽,好笑的是,我拿到這張專輯聽了壹遍後,居然還不知道這就是那個廣告歌(我以人格擔保絕對是實話.)!聽了壹遍後,覺得這首歌很有陶喆的以前的味道,但又有新的味道.直到我反映過來專輯裏好象少了壹首廣告歌,才恍然大悟…
所以,我對這首歌的評價是絕對優秀!
首先,歌壹開始就是陶喆慣用的過度句”HEY YEAH”,我仿佛又聽到了第壹張專輯的他.主題部分只有三句,即” 感覺夜風像妳溫柔的纏綿,雖然想妳還是越走越遠,轟隆的速度的我向前.”這三句仿佛是壹個鋪墊,自然悅耳但不驚艷.令我驚訝的是這三句壹完馬上進入副歌,即高潮.這種譜曲方式在陶喆的歌裏很少出現.當”那壹瞬間”唱起時,本來單擊的鼓點馬上改成單雙結合,當唱到這個”間”時,陶喆將它在嘴中玩味,就像對著群山高唱,而鼓點在這裏仿佛就是余音反彈,在”間”字品完後,貌似跟後面的”AI~YA~”是分開的,但這裏妳又可以體會那種粘連性,就像迫不及待地想飲酌那壹句.恰恰這壹句”AI~YA~”又是帶著濃厚的R&B風格,雖然就兩個字,但妳可以感覺到它不露痕跡的轉音.欣賞完這句後,我禁不住拍掌叫絕!最令我驚訝的是在高潮過後,悠然傳來壹段笛聲,那種清新感覺令人仿佛又置身湖畔邊,清風拂面,楊柳依依…
我根本無法將它和廣告歌聯系起來,從來沒聽過誰把廣告歌做得這麽清新脫俗的.如果真要把這首歌和本田汽車聯系起來,我只能想象陶喆坐著這輛車穿梭在無人仙境.對於那些壹見是廣告歌就把它PASS的朋友,我實在為他們感到惋惜.我也不得不再壹次對陶喆佩服得五體投地.6 <WALK ON>
這首歌我壹看名字就知道是那首索愛的廣告歌.我從網上看過這個廣告,知道是首快歌.說實話我很害怕陶喆把這首歌演義的商業味十足.
歌曲壹開始,就是陶喆慣用的人聲伴奏---“嘟嘟嘟嘟”.陶很擅長用這種手法,最典型的就是<愛很簡單>過度段那幾句”呼啦啦啦”.如果沒註意過的朋友可以再去聽聽.人聲伴奏的好處就是使整首歌有立體感且與歌手聲線產生和諧(廢話,自己和自己的聲音還會不和諧).這種手法發展到極端就是無伴奏純和聲伴奏.如陶喆翻唱的<望春風>,<夜來香>.正式進入主題後,壹聽這幾句---” 既然我們伸來兩只腳,別不舍得邁開步,自由自在到哪裏都好,不用別人的地圖”,就知道是先抑後揚的手法.大家仔細聽這個”步”字,音階上它是往上升的.但還沒達到高潮所要求的那個情緒.然後馬上兩句”妳知道妳要,往前面奔跑,不需要說明自己就是流行;妳知道妳要,到未來尋找,沒有人攔得住妳跳躍放肆的想象”.這兩句在整首歌當中起激活的作用.其中的”要”字,升得更高,而把這兩個激活的句子和前面的兩句結合起來,就顯得非常自然,本來主題那兩句單獨拿出來不是特別出眾,但跟激活的句子壹銜接,就相當悅耳和流暢.緊接著的高潮馬上就脫口而出.讓我非常意外的是陶喆居然在高潮中用上了管弦樂.而且還是用在這種FUNK的風格上.這樣壹來,整個高潮顯得非常有序和緊湊,而且又是清新的感覺.怎麽體驗快歌的清新感?我壹般是用這個方法:妳們可以聽著壹段快歌的高潮,試想自己在藍天下的壹條無人的公路上奔跑(當然怎麽跟著節奏,跑出怎樣的姿勢來就靠自己想象),口中唱著這首歌,公路兩邊是壹往無垠的大草原.如果妳想象得出來,並且覺得很合情理的話,那這首歌在妳心裏自然是很清新的了.如果妳聽到壹首快歌,無論怎樣都想不出這個場面,反而想到酒吧啊,高樓啊,來往車輛啊,紛擾人群啊.不用說,這首歌肯定就是單純的快歌了.
讓我更意外的是最後壹段高潮那段電吉他的強烈切分音,居然沒有那種喧囂的感覺.難道電吉他和管弦樂再配上和聲伴奏就有催化和優化作用?!!能把廣告歌,而且是快歌,唱出清新感來實在是難能可貴!說實話,我很害怕聽那種快歌.就是妳聽了之後,感覺無論是它用的樂器,或者伴奏,或者歌手本身,都是很用心地去”快”,想方設法調動妳的情緒.妳也很想跟著”快”壹把,但就是”快”不起來的尷尬局面,像這種快歌引不起聽者***鳴,是我最怕聽的東西.現在有很多歌手也陷入了這種誤區,壹說到快歌,OK,馬上就是電子音樂伴奏,或者打碟,或者幹脆電腦編程音樂,搞得個極其復雜,烏煙瘴氣,到最後妳仿佛就是在聽伴奏,只知道這首歌要表達的意思就是很快樂,很歡快,而真正的靈魂呢?聽者什麽也不知道.
這首歌還有壹大亮點,妳們仔細聽高潮部分,陶喆在盡情地玩弄著和聲技巧,讓人感覺他純粹是在玩音樂.什麽渾音,咽音都被他運用自如,假聲就不用說了.如果妳只跟著唱和聲,而且唱得比較自如的話,會發現這種玩味得樂趣就，無法用言語形容.當然,如果真能把陶喆的和聲唱得很好的話,妳的唱功也相當了得了.其實在這張專輯中,演唱的難度也正是偏向了和聲.而且在這首歌當中,陶喆也用到了八度和聲.在我記憶中陶喆的八度和聲用得最驚艷的是<心亂飛>裏面那幾句”嘟啊啊”(現在想起來還後怕),還有<討厭紅樓夢>高潮部分也有用到八度和聲.7 自導自演的悲劇
<自導自演的悲劇>首先就以口琴開場,陶喆對口琴的使用相當到位.因為口琴這種樂器在不同場合其表達的已經不壹樣.如果在很熱鬧的環境中使用,它產生的意境就是歡快,愉悅.如果在壹個很安靜的,很開闊的環境下演奏口琴,其音效就產生壹種遼遠,寂靜的意境.如果在壹個很憂傷的環境下使用,其產生的意境就是淒涼,哀寂.顯然, <自導自演的悲劇 >用的是後者的意境.而有的朋友壹聽到口琴,居然說是<流沙>的翻版,簡直嚇了我壹跳.兩首歌無論是節奏型還是風格都不壹樣.<流沙>是典型的R&B加藍調風格.而<自>是R&B加民謠搖滾風格.如果非要扯到壹起的話,就只能說他們都是R&B風格(廢話).如果非要它說像首歌的話,<自>更偏向於<無緣>,都帶有民謠風格,演奏手法也有幾分相似.而且在高潮中,兩首歌都巧妙地用到了半音.讓人覺得很有頓挫感.其實中國人的耳朵是不習慣聽半音的.在中國古代,只使用了今天七個音階中的五個音階,所以在古典音樂中,使用最頻繁的音階是今天的1 3 5 6,而西方,就連日本,都是習慣使用半音的,即4 7.所以有很多朋友在初聽陶喆的歌時覺得不上耳也有這個原因.
在整首歌的樂器伴奏中,最吸引我的地方就是其中精湛的切弦技術,穩而不躁.不過歌詞上寫的木吉他是DEAN PARKS演奏的.不知道陶喆自己來演奏會不會達到這種效果.
如果翻開陶喆所有專輯,妳會發現基本每張專輯都有不插電演奏的歌曲.第壹張的<流沙>,第二張的<普通朋友>,<黑柳>中的<二十二>和<搖籃曲>,<樂之路>中的<寂寞的季節>和<我喜歡(芭樂情歌版)>,<太平>中的< catherine >和<無緣>.而在這張專輯中,就是<自導自演的悲劇>和< olia>.我個人來講非常喜歡這些不插電演奏歌曲.也是很多吉他愛好者的必練寶典.8 祝妳幸福
由於我買的是大陸版的,所以這首歌沒聽多少遍,不敢隨便評價.不過基本不會偏太遠.這首歌的風格是爵士和FUNK結合.在這首歌又可以聽到陶喆玩音樂的影子.這首歌也用到了管弦樂,更顯出其滑稽和戲謔的壹面.
但必須要說的壹點是:這首歌在整張專輯中也有平衡的作用.大家可以看看,專輯的開始由<忘不了>擡了氣氛後,又由<太美麗>打造大氣之勢,然後就是兩首偏軟的歌.直到<WALK ON>出現.但<WALK ON>雖是快歌,在整體上風格還是偏軟.所以<祝妳幸福>出現在專輯的中間,將整個感覺往硬的方向調整.
這首歌在專輯平衡方面的重要性不亞於<太平盛世>中的鬼.本來在<太平>中,要表達的是那種尖銳的批判和吶喊的感覺,結果被壹刀砍了頭,大陸版的壹聽就先是<Catherine>和<就是愛妳>兩首軟歌,完全失去平衡感.結果今天<太美麗>也遭到同樣的待遇(真是服了文化局那幫人了,老砍這種重要的歌),所以有的朋友第壹次聽<太美麗>有想睡覺的感覺也是情有可原的.
9 似曾相識
<似曾相識 >的開場相對前幾首歌來說是很中規中矩的.主題部分那幾句也是很平淡的.直到激活句出現” 該怎麽做才能把回憶都刪除”,整首歌情緒立刻就起來了.這句讓我聯想到了<流沙>當中的激活的句子:”我以為我早想清楚”.,也是耐人尋味的壹句.這種激活句壹般出現在副歌中,但在高潮之前.其實很多優秀作品的激活句質量都相當高.因為它擔當著把前面平淡的主題部分和高潮部分自然地,恰倒好處的銜接和貫穿.所以對其壹般要精雕細琢.在” 該怎麽做才能把回憶都刪除”這句中,那個做字用假聲唱出來的,感覺相當深沈和動情.這就是神來之筆.
這首歌另壹個亮點就是在最後壹段響起的電吉他.在電吉他的伴奏下,整首歌的悲寂感慢慢滲出,那種電吉他特有的喧鬧感卻消失了.在歌詞附頁中寫的電吉他是陶喆演奏的.所以陶喆的吉他功力是無庸置疑的.9 今天妳要嫁給我
在聽這首歌之前,看到很多人在帖子上說這首歌怎麽怎麽俗,怎麽怎麽口水了.所以我在聽這首之前是作好了心理準備的.聽了這首歌後,我終於放下心中的石頭.我起初還以為這首歌真的是俗不可耐,嘩眾取寵的料,或者是像我上面說的那種讓人”快”不起來的快歌.
首先,從伴奏上,優美的弦樂和歡快的口琴就說明這至少不是壹首花哨的歌.而這首歌的曲風也是格外的中規中矩.是典型的R&B加現代民謠.而且就連R&B的痕跡都不那麽明顯.如果不是後面那段RAP,簡直就應該歸為現代民謠.
在聲線上,陶喆是那種偏薄型的.而蔡的聲線仿佛還要渾厚些.在聽主題部分,我仿佛又感覺到<二十二>那種溫馨和饒味.相比副歌部分,我更喜歡主題這幾句.雖然副歌在旋律上比主題搶耳.在這首歌中,蔡應該也體會到了R&B帶來的那種濃而不膩的味道,就像嘴裏含著壹塊低脂巧克力.
整首歌中,老大的主要任務是在幫蔡和音.從音樂角度上講,我覺得他們完全可以再高壹個調來演繹這首歌,這樣壹來,不僅老大可以更顯唱功,蔡在這個音域的發揮上也更遊刃有余.不過這首歌本來就是給情侶唱的.如果再高壹個調,可能KTV裏就只剩女生唱這首歌了.
總的來講,這首歌也不失為壹首好歌,蔡對這首歌的把握也很到位.不過說經典的話這首歌還談不上.
10 每壹面都美
這首歌的開場也是典型的陶喆式風格.整體感覺還是那兩個字”清新”
其實如果妳真的聽透了這張專輯,妳會發現”清新”是這張專輯的基調.如果歌迷們都聽出來了,陶喆要闡述的思想基本也達到了.
這首歌也是典型的耐聽整首歌在節奏上相當緊湊,給人感覺就是舒服和內斂.
所以不要以”是廣告歌”的借口來打發這首歌.
對於有的朋友說這張專輯有很多口水歌,我只想說:妳可以把這些口水歌中的任何壹首完完整整,遊刃有余的唱下來嗎?”和聲就不說了,那個難度大,就像<今天妳要嫁給我>這種”口水歌”的高潮部分妳都唱不好,那種低三度和音不是說唱好就唱好的,把握不好的話很容易跟主旋律飄走.
12 不愛
這首歌無疑是在給那些懷疑陶喆能力的人透露這樣壹個信息:陶喆的唱功深不見底.
這首歌首先從調子上就比以前的歌高.這就為難了有些功底不深但假音練得還行的朋友.他們在演唱陶喆以前的難度偏低的歌時覺得自己還可以拿下壹二,假音雖用得不純但還可以勉強過關.但在這首歌面前根本不行.從音調上,就把壹些音域不寬的朋友拒之門外,而且假音用得極少,整首歌仿佛都要硬唱上去.
其次,在我印象中,這首歌是陶喆唯壹的沒用壹句和聲的歌.而且伴奏都極其簡單.這對於有些唱卡拉OK喜歡調大伴音掩蓋自己聲音而彌補缺點的朋友,就絲毫不留偷工減料的機會.
再次,這首歌不是陶喆自己寫的,這無論對陶喆自己還是對他的歌迷都是壹個考驗.無疑從另壹個角度增大了演繹這首歌的難度.如果說要演繹好壹首歌,唱功都有,但沒有感情,抓不到細節,也是紙上談兵.要演繹好這首歌,需要陶喆用心去體會其中的感情的控制和細節的處理..而這首歌是R&B加朋克風格.對於朋克這種風格可能我們大陸的歌迷接觸的比較少, 所以,對我們難度就更大了.
再看看陶喆是如何處理這首歌當中的難點的.
難點1 整首歌調子偏高,感情起伏較大.
這就需要壹定的天生條件和紮實的基本功.為什麽還要天生條件?因為這首歌要求演唱者有較寬的音域,而音域這個東西是天生的,當然經過後天的訓練也可以得到壹定程度的改善.歌曲中感情起伏大,意味著演唱者要很好地控制自己的氣息.如果控制不好,或者不精準,就會出現走調的現象.或者是在高音和低音的交替中轉換不過來甚至唱破音.而正因為陶喆具備這兩點,所以這個難點就被PASS掉了.
難點2 高潮中真音和假音的轉換
這首歌調子高,所以更加大了假音的難度.但真音和假音轉換是陶喆的拿手好戲,所以又被PASS掉.
難點 3 最後壹段高潮再升調.
唱到最後壹段高潮時,陶喆居然又升了半調.如果氣息不足的話,可能也就唱不上去了.還是那句話:超強功底!!!
難點 4 怒音的使用
聽見有朋友說陶喆的那句”壹個人,要學會忍耐”處理得不好,有的人幹脆說唱破了音.我感到無奈和可笑.那些人就是聽錄音棚處理歌聽慣了的.所謂的”破音”其實叫怒音,也有叫咆哮音的.它是R&B的常用技巧.主要是為了達到宣泄感情的目的.R&B中用得較多的技巧有:咽音,轉音和怒音.其實陶喆吧裏有的朋友雖說不知道”怒音”這個名詞,但對使用這種技巧的目的都分析得頭頭是道.說明吧裏很多朋友對音樂都是相當有悟性的,我們也希望更多的朋友大膽地把自己對音樂的想法和評價說出來,這樣陶喆吧的氛圍才會更好.
回到怒音上來,其實歐美R&B的天王天後們,如Mariah Carey, 布萊恩.麥肯耐特, Grammy Awards等,也很鐘情於對怒音的使用.但不是沒個天王天後都能輕松問鼎這個技巧.因為怒音對氣息的控制要求很高,特別是咽喉部分對氣流的處理.稍有差錯就會破音,走調.而<不愛>中怒音是和轉音壹起使用的,這就更增加了演唱的難度.
當我聽完陶喆這首歌時,感覺只有兩個字----震撼!!!
然而,這也是首絕對也是壹首很耐聽的歌,相信很多朋友也有這個感觸.
13 olia
這首歌很多朋友都說像<ANGEL>,確實是這樣.不過<ANGEL>的R&B風格更重,這首歌更偏重於民謠風格,清新質樸.但經過陶喆的演繹,卻在質樸上又添加了夢幻的色彩.這可能是因為歌曲中木吉他的完美演奏.而且這首歌的樂器相對於<ANGEL>更簡單,所以在聽覺上< olia>顯得更加清純和透明.如果多聽幾遍,妳會發現這首歌可以悄悄地感動裏妳,不是因為煽情,也不是因為什麽轟轟烈烈的愛情,而是潛藏在內心最深處的那種淡淡的哀愁.
這首歌徹底被陶喆詮釋成了簡單的感動,所以在這首歌中他也沒有使用過多的技巧.而正是這種樸華,更使這首歌披上了聖潔的外紗.
所以這首歌作為結尾是非常合適的,也可堪之為經典.