喜多郎在中國擁有眾多粉絲，他與中國的淵源可以追溯到1980年為NHK制作的大型電視劇《絲綢之路》的配樂。這個節目曾經在央視播出過，也是他的成名作。當時很多人都記住了這個朗朗上口的日本名字。作為日本最著名的新時代音樂大師，他最著名的電影音樂作品壹部是美國電影《天地》，另壹部是張婉婷1995導演的港片《宋朝》。梅林茂最初玩搖滾，但後來他解散了樂隊，專註於制作電影配樂。和很多中國電影人合作過，最著名的有張藝謀的《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，還有王家衛的《花樣年華》《2046》《藍莓之夜》三部電影。大家公認梅林茂和王家衛的合作是最好的組合。關於久石讓，我不需要多說。日本最傑出的電影配樂大師是宮崎駿其人和北野武的禦用作曲家，他們有許多代代相傳的傑作。能看到這樣的作曲家在每壹部作品中都保持如此高的創作水平，並且能非常準確地把觀眾帶入電影想要傳達和創造的意境，真的很少見。久石讓曾為三部中國電影配樂，分別是《情感大聖》、《姨媽的後現代生活》和《太陽照常升起》，其中姜文的《太陽照常升起》最為出色。另壹位日本新時代巨擘S.E.N.S，擅長寫靈歌。最著名的作品是《海上絲綢之路》的配樂三部曲和紀錄片《故宮》的配樂。它是由福原明彥(深浦昭彥)和勝木由佳裏(藤木友佳裏)於1984年創立的電子鍵盤樂團。他們將電子合成樂器與鋼琴巧妙結合，以抒情浪漫的氛圍搭配舒緩優雅的節拍，再加上東方的神秘與靜謐的哲學思考，創造出思想家專屬的風格。川井憲次在日本很出名，主要是因為他為壹系列著名的卡通片配樂，就像宮崎駿其人和久石讓的傳奇合作。川井憲次和押井守的合作是日本電影業的另壹個故事。貝殼裏的幽靈，移動警察和紅眼鏡...鑄造了壹顆星星。由於我不是壹個動漫迷，我不能評論川井憲次在那些電影中的表現。不過，作為國際知名的業界人物，近年來，川井憲次也開始在中國電影中大顯身手，有幾部作品，包括《七劍》、《莫攻》、《龍虎門》。《莫攻》《龍虎門》本來就是漫畫作品，創作者自然想到了川井憲次，而《七劍》是中國傳統武俠片。壹向對音樂吹毛求疵的徐克，卻能指揮川井憲次的將軍們。這個人有點手。其實在他的三部華語電影中，試水的《七劍》也是最好的。電子合成器我還是不太懂，大概屬於MIDI吧。我第壹次聽到這個詞是在上世紀80年代初，壹位名叫浦的上海音樂家將這種樂器介紹到中國。那時候的中國人只要聽到這種電音的華麗音色，就瘋狂了。有壹首記憶很深的歌《跳水女孩》，收音機裏壹直在放。後來，這位最著名的電子合成器大師得知有壹個雅尼，就把音樂會帶到了紫禁城。但我對這種缺乏厚度和個性的電音壹直不感興趣。包括S.E.N.S的放松音樂《心靈雞湯》，雖然有專輯，但是很少聽。但有壹個例外，那就是他們為獲得威尼斯電影節金獅獎的電影《悲傷之城》制作的主題音樂。
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