舞蹈藝考中,對於大多數同學來說得分的重點同時也是難點的就是“即興編舞”,它是檢驗考生基本功、舞種素材、音樂節奏及情感表達的綜合能力,也是考生在考試中取得高分必不可失的部分。以下五點是即興編舞時得高分的註意要點,壹起來看!
緊扣主題
因題而作,“即興編舞”中的“音樂命題即興”需要壹個明確的主題內容,圍繞主題內容來表達,所有的動作語匯都是為其服務。可以使用開門見山扣主題-動作語言貫穿主題-閉門收尾點主題的結構來表達。
動作語言
即興編舞的題目中,有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然現象"、“自然植物”、“自然動物”之分,而無論哪壹種題目,都需要有壹個鮮明的主題動作。在把握主題動作時,需要註意不同人物、動物、事物的不同形象狀態,註意其各自不同的特點和特征有哪些,巧妙的把握和運用,演變成舞蹈語匯通做動作來傳達,切記不可原生態照搬幹演壹定要通過舞蹈動作語言來傳達,這樣才是有所舞,有所動。
動作語匯的表達可以適量添加“跳、轉、翻”,這樣可以使動作語匯更加豐富,更加具有沖擊力,可以給評委考官留下深刻影響,需要註意的是,“跳轉翻”也是動作的壹部分,也是為主題內容而服務,目的是爭光添彩,切不可脫離內容或者過於頻繁的添加,這樣會使“跳轉翻”看起來莫名其妙顯得多余,又或者更像是技術技巧展示,反而適得其反。
空間調度
空間:有壹、二、三度空間。
壹度:躺、趴、跪,在地板上低度動作。
二度:站、半蹲、立腳尖,中間中度動作。
三度:騰空,泛指“跳轉翻”高度動作。
調度:前、中、後場和中線。
前、中、後場和中線是每位舞者熟悉的概念,這裏不做解釋,需要強調的是,在調度空間位置時,可以巧妙的運用“流動線”的方式,來隨時把握位置,在多人同時即興考試中,可以避免不必要的沖撞和失誤,也可增加自己動作的飽滿度和吸引考官評委的壹註意力。
中線,是每位舞蹈考生在學習中聽到最多的壹句話之壹,也是在考試中最亮眼,最突出的位置之壹,所以,在考試中,考生盡量去把握中線和前中場的位置,會有意想不到的收獲。
情感表達
情感表達在舞蹈當中是重中之重,所有的動作語匯,結構都是為了傳遞舞者的思想、情感和內心話語,告訴大家壹件事、壹句話亦或是壹個人,讓人知所以然或思所以不然。
如果在即興編舞考試當中,考生所有的技巧、動作、方位、音樂都把握很好而缺失了情感和情緒表達,那麽,評審考官只能認為這位考生是壹部運行良好的機器,並非壹位活生生的舞者。
因此,舞蹈考生在考試當中,無論遇到什麽題,什麽音樂,都要認真去想去聽,結合自身所看、所想、所知,融入角色與音樂當中,淋漓盡致的表現出來,走心而不單走形,情感與情緒乃至表情才會順情體現出來。
音樂風格及節奏
即興編舞考試中,音樂會有不同的風格類型,如:古典、民族民間、現當代等,不同音樂風格會有不同的音樂特色,以下為大家簡單列舉壹些常見音色,考生需要加以註意和區分。
不同的音樂風格,需要考生熟悉熟練區分類別,把握不同舞種的風格特色。而不論何種類型音樂,都會有節奏的劃分,節奏劃分中,考生需要特別註意的是“3拍和4拍",也就是平時舞蹈課堂中常見的“12345678”與“123、223、323、423”。除此之外,還需註意的是音樂的結構,在即興考試當中如何才能巧妙的把握好重拍點與停頓亮相點。
大家在記憶主旋律節奏點時,逢4變1,逢1卡點,這樣會使節奏更加清晰,而每逢1點時,必然是音樂的重復點或是重拍點,這個點也正是需要考生突出的點和增加亮點的點。逢變奏變1卡點也是壹樣的到道理,變奏必然是音樂另壹小段的開端,更是壹個突出點。這樣會使考生的動作看起來幹凈整齊,和音樂相輔相成,環環相扣,分數定會有所體現。