世界名畫大全，世界名畫很多，有些是無價的，甚至是無價的。世界上有成千上萬的畫家，但歷史上有名的很少，世界聞名的更少。以下是世界名畫大全分享。
世界名畫大全1世界十大名畫之壹的蒙娜麗莎。
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家達芬奇創作的油畫，現藏於盧浮宮博物館。
這幅畫主要表現了女性優雅寧靜的典型形象，塑造了壹個資本主義興起時期城市中的資產階級女性形象。
這部作品代表了文藝復興時期的審美方向，作品中體現的女性深刻而高尚的思想品質，反映了文藝復興時期女性美的審美觀念和追求。
《蒙娜麗莎》是達芬奇最喜歡的作品，作者壹生都帶在身邊。
直到達芬奇去世，法國國王弗朗西斯壹世才花了12000金幣從弟子手中買下。
現在在西藏|法國盧浮宮
《最後的晚餐》，世界十大名畫之壹。
《最後的晚餐》是文藝復興時期藝術家達芬奇創作的大型壁畫。是達芬奇的代表作之壹，也是世界名畫。它收藏在意大利米蘭的聖瑪麗亞感恩教堂。
列奧納多·達·芬奇以《聖經》中耶穌和十二門徒的最後晚餐為主題，將人物的恐懼、憤怒、懷疑和懺悔的表情，以及他們的手勢、眼神和行為刻畫得微妙而生動。
這幅畫被列為世界文化遺產。
這幅掛在格雷琴神廟飯堂墻上的宏偉畫卷工整、均衡、富於變化，從構思完美、情節緊湊、人物塑造典型、表現手法嫻熟等方面來看，堪稱畫家藝術的代表。
也是人類最好的畫作之壹，達芬奇因為它的出現而聞名於世。
現藏|意大利米蘭聖瑪麗亞Doelger修道院
格爾尼卡，世界十大名畫之壹。
《格爾尼卡》是西班牙立體派畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索在20世紀30年代創作的壹幅巨型油畫。它長7.76米，高3.49米。
這幅畫取材於法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克地區重鎮格爾尼卡，並暴力殺害無辜民眾的事件。它運用現實主義的象征手法和純粹的黑、白、灰三色，營造出壹種陰森、悲涼的氣氛，渲染出壹種悲壯的色彩，表現了法西斯戰爭給人類帶來的災難。
這幅畫運用立體主義繪畫形式，通過變形、象征、寓意等手段，描繪了法西斯殘暴統治下人們恐慌、痛苦、死亡的悲慘場景。
在圖片的左邊，壹位心碎的母親抱著壹個在戰爭中死去的嬰兒在哭泣。她身後站著壹個可怕的牛頭，臉上帶著殘忍的笑容。
根據畢加索在其他畫作中用牛頭表達邪惡的習慣，這個牛頭代表了法西斯主義的殘忍和黑暗。
在畫的中間部分，壹匹被刺傷的馬張著嘴嘶叫著。據畫家自己說，這匹馬象征著西班牙人民，代表著苦難的西班牙。
馬下面躺著壹個死去的士兵。他右手握著壹把斷劍，劍旁有壹朵花。這花是對陣亡士兵的悼念。
壹個女人探出窗外，右手拿著壹盞油燈。油燈的左上方有壹盞像眼睛壹樣的電燈，燈光像鋸齒壹樣向四周照射。這些符號揭示了畫家想要將所有這些邪惡和黑暗置於光線之下，讓全世界都知道。
現藏於西藏|馬德裏索菲亞公主國家美術館
世界十大名畫之壹《星月之夜》。
梵高早期畫的《星夜月夜》，愛深夜的聖雷米，是梵高深埋在靈魂深處的對世界的感悟。
在這幅作品中，藍色夜空中閃爍的星星格外引人註目。
每壹顆大星星和小星星都在夜空中旋轉，新月也形成了漩渦，星雲和脊線像龍壹樣不停地蠕動。
深綠色-棕色。柏樹像壹團巨大的火焰，從大地深處升起；山腰上，細長的教堂和尖頂不安地伸向天空。壹切似乎都在旋轉，轉動，無聊和搖晃，在夜空中放射出絢麗的色彩...這幅油畫是他所畫的為數不多的幾幅作品之壹，運用虛構的形狀和色彩，在不直接觀察物體的情況下，通過想象營造出壹定的氛圍。
現已收藏|紐約現代藝術博物館
世界十大名畫之壹，《貴婦人》。
安吉爾的藝術是“崇高而獨特，莊嚴而肅穆”，這壹點可以從他的重要作品《宮女》中體現出來。
畫中，安吉爾放棄了很多不必要的細節，使之統壹在壹種平和寧靜的和諧氛圍中，就像是精心的計算。每壹個“數字”都代表著壹個與整體密切相關的極其“危險”的事件。隨意改變其中的任何壹個都會徹底瓦解整個畫面。
這似乎也驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯的“數與和”理論。仰望夜空，畢達哥拉斯可以感受到星星的組合就像數字組成的音樂。他曾經說過，他真的聽過很多次“天籟之音”。這幅畫中，比例和色彩像數字壹樣排列成奇妙的順序，華麗而祥和。
安吉爾早年訪問意大利時，壹定是通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的神聖之美。刻意拉長的身體似乎體現了壹種古希臘雕塑的莊重美感。
藝術不是對現實的盲目再現，而是對充滿感情的生活中盛開的精神之花的專註表達。這是壹種美，沒有任何理由。
齊白石說，繪畫“妙在似與不似之間”，只有身體擺脫了世俗的束縛，精神才會完美。這也體現在他很多精彩的小品中。
現在在西藏|巴黎的盧浮宮
世界十大名畫之壹，戴珍珠耳環的女孩。
《戴珍珠耳環的女孩》是荷蘭畫家約翰內斯·弗米爾於17世紀創作的油畫，創作時間為1665。
這幅畫描繪了壹個穿著棕色衣服，戴著黃色和藍色頭巾的女孩，女孩戴的珍珠耳環是透視的焦點。
這幅畫的背景是黑色的，襯托出壹個女孩的形象。圖中的女孩穿著壹件棕色的外套，白色的衣領和藍色的頭巾映襯著垂下的檸檬頭巾。她側身面對畫作，嘴唇微張，左耳上的珍珠耳環若隱若現。女孩的形象與黑色背景形成對比，突出了立體感。
世界名畫大全2《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家達芬奇創作的油畫。它現在收藏在法國盧浮宮博物館，是世界上最著名的畫作之壹。這幅畫主要表現了女性優雅寧靜的典型形象，塑造了壹個資本主義興起時期城市中的資產階級女性形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向。這部作品所反映的女性深刻而高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對女性美的審美觀念和追求。
星月之夜
《星月之夜》是荷蘭後印象派畫家文森特·梵高於1889年在法國聖雷米壹家精神病院創作的油畫。它是梵高的傑作之壹，現藏於紐約現代藝術博物館。
在這幅畫中，梵高用誇張的手法生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被洶湧的藍綠色洪流吞噬。旋轉、不安和卷曲的星雲使夜空異常活躍。脫離現實的場景反映了梵高躁動不安的情緒和瘋狂的幻想世界。
最後的晚餐
《最後的晚餐》是由意大利藝術家萊昂納多·達芬奇創作的。它是基於聖經中耶穌和他的十二個門徒的最後晚餐。
畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、懺悔等表情，以及手勢、眼神、行為都刻畫得惟妙惟肖，是所有以此為題材創作的作品中最著名的壹部。收藏於意大利米蘭的聖瑪麗亞感恩教堂。
格爾尼卡。
《格爾尼卡》是西班牙立體派畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索在20世紀30年代創作的壹幅巨型油畫。長7.76米，高3.49米，現收藏於馬德裏索菲亞公主國家美術館。
這幅畫取材於法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克地區重鎮格爾尼卡，濫殺無辜的事件。它運用現實主義的象征手法和簡單的黑、白、灰三色，營造出壹種陰森、悲涼的氣氛，渲染出壹種悲壯的色彩，表現了法西斯戰爭給人類帶來的災難。
創造亞當
《創造亞當》是米開朗基羅於1511至1512年創作的西斯廷教堂天花板畫，是《創世紀》的壹部分。這幅壁畫描繪了《創世紀》中上帝對人類始祖亞當的創造，按照事件發生的先後順序，它是《創世紀》中第四幅天頂畫。作為世界名畫之壹，後世出現了許多創作亞當的仿制品。
尖叫聲
《吶喊》是挪威畫家愛德華·蒙克於1893年創作的畫作。有四個版本:第壹個版本創作於1893，作品為蛋清木刻；第二版，畫於1893，為彩蠟木刻畫；第三版，創作於1895，為粉彩木刻畫；第四版是蛋清木油畫。
畫的主體是在血紅色的背景下極度痛苦的表情。在當時的蒙克眼裏，奧斯陸峽灣充滿了顫抖和血紅色的幻覺，讓人感到恐懼，甚至惡心。
在《吶喊》這幅畫中，蒙克使用的色彩雖然與自然色彩的真實性壹致，但表現方式卻極其誇張，表現了他自己的感受。畫中的線條扭曲與厚重筆直的橋形成鮮明對比，蒙克將畫面中沈悶、焦慮、孤獨的感覺表現到了極致。《吶喊》是表現主義繪畫的代表作。
2012年5月3日，紐約蘇富比印象派及現代藝術拍賣會上，1895創作的版本(第三版)以1.199億美元成交。
永恒的記憶
《記憶的永恒》是西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多·達利於1931年創作的壹幅帆布油畫，現藏於美國紐約州現代藝術博物館。
《記憶的永恒》用口袋大小的技法描繪了壹片寧靜的荒野。平靜如鏡的大海，馬平川的沙灘，荒涼的海岸，還有在這種環境下不可能出現的方形基座，壹塊木板，壹棵樹。
表面突出了三個像軟餅壹樣的鐘表和壹個沒有變形的紅色鐘表，上面爬滿了黑螞蟻，壹只蒼蠅正在方桌的軟表上休息。
像所有超現實主義畫家壹樣。達利創作這幅畫時也受到了弗洛伊德“潛意識”理論的影響。達利認為，這幅畫展示了壹種“弗洛伊德揭示的個人夢境和幻覺”。夢裏的每壹個想法都是我無法選擇的，畫家負責盡可能準確地記錄我的潛意識。
世界名畫大全3 1蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》描繪了壹位端莊美麗的西方女性肖像。她的臉很美，形象栩栩如生，仿佛是壹個真人的存在。從容自信的神態透露出壹種不可捉摸的神秘微笑，表現出壹種高貴不可侵犯的尊嚴，看著它的人似乎都是自尊自重，是對人的致敬。
《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，之前是中世紀宗教統治時代和壓迫人類的時代。它的作品都是關於神的。與傳統相反，《蒙娜麗莎》描繪的是真實的人，以真實的人作為表現內容，因此我們可以理解其思想意義的內涵，這是壹場代表新興資產階級打破教會精神枷鎖的革命。
2.最後的晚餐
列奧納多·達·芬奇的《最後的晚餐》是他接受米蘭聖瑪麗亞·德·格拉奇修道院的訂單時創作的。這是壹個傳統的聖經主題。在過去的兩個世紀裏，許多著名畫家都嘗試過這壹主題，但都存在壹些不足。首先，人物缺乏心理沖突，故事的戲劇性展開不生動。
達芬奇的油畫摒棄了以往這壹題材的所有缺點，從人物的活動、性格、情緒、心理反應等特點出發，深化了故事的寓意。
耶穌與猶大的沖突反映了人類正義與邪惡的對立。事實上，它所展示的是當時意大利社會所有正直的人都能看到的光明與黑暗鬥爭的縮影。
3.西斯廷聖母像
《西斯廷聖母像》是拉斐爾的《聖母像》的代表作，以其甜美暢快的抒情風格著稱。直到1574，壹直保存在西斯廷教堂，因此得名。目前被德累斯頓茨溫格博物館收藏。
拉斐爾:(1483-1520)是文藝復興時期意大利三大傑出藝術家之壹。他沒有達芬奇那樣的閱歷豐富，學識淵博，思想深邃，也沒有米開朗基羅那樣的豪邁。然而，雖然他只活了37歲，卻成為了文藝復興全盛時期最受歡迎的油畫家。
4.“創造亞當”
亞當的創造基於《創世紀》第二章:耶和華神用地上的塵土造人，將生命吹在他鼻孔裏，他就成了有靈的活人，名叫亞當。上帝在東方建立了壹個伊甸園，並把他創造的人安置在那裏。
為了集中創作大神和亞當的誕生，米開朗基羅把上帝和亞當放在空中，陸地放在左右。右邊是耶和華的大神，在空中飛翔。他的左手握著天使，右手伸向亞當。
亞當壹絲不掛，躺在左邊的土地上，壹只手伸向大神。上帝和人類的手指像電壹樣相互交流，顯示了充滿活力的老人和年輕美麗的生命的誕生。它體現了創造者的權威和被創造者的信心。
5.“春天”
噴泉是天使(裸體)最著名的女性形象。從65438年到0830年，安吉爾在意大利佛羅倫薩期間，就開始寫《噴泉》，但從未完成。二十六年後，他七十六歲時，完成了這幅畫。
春天實現了他對人性美與古典美的完美結合的形式追求。在這裏，他展示了人類普遍贊美的寧靜、抒情和純潔之美。推薦:東方之筆，國畫大師張大千的特色。
6.日出印象
這幅名畫是莫奈1873年在阿夫雷港畫的素描。他還在同樣的地方畫了壹幅《日落》。當他把它送到第壹屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標題。壹名記者諷刺莫奈的畫是“對美和真理的否定，只能給人壹種印象”。莫奈隨後給這幅畫起了壹個標題“日出的印象”。
作為壹幅海景速寫畫，整個畫面籠罩在薄薄的灰色調中，筆法非常隨意淩亂，呈現出壹派霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣彌漫，天空和太陽的顏色倒映在水中，岸上的景色模糊不清，給人壹種瞬間的感覺。
為了找到這種超現實的幻覺，達利去精神病院了解病人的意識。在達利看來，精神病人的言行往往是人們潛意識世界最真誠的反映。1931八月，大理走完了記憶的永恒。
7.三個音樂家
《三個音樂家》是畢加索的立體主義幾何圖形傑作。在這裏，幾何結構集中在畫面的中心線上，同時向畫面邊緣更加松散和向外敞開，使人物顯得清晰。畢加索能夠將線條結構與優雅融合的短筆畫相結合。
《三個音樂家》是畢加索在20世紀20年代初創作的。同時，畢加索重新使用了壹種古典的、不朽的、多彩的風格，探索出壹種色彩鮮明、繪畫技法扁平化、幾何抽象形象組合的立體派風格。
畫中三位樂手通過幾何抽象色塊造型，平面構圖，平面繪畫制作而成。作品的主題是歡樂的，同時有壹種莊嚴的氣氛。