中國民族音樂（在中國大陸又稱作民樂，臺灣地區稱作國樂，港澳地區、新馬及海外地區稱作華樂）是指中國傳統各種音樂為及以其為基礎發展出來的種種音樂。其樂種包括各種中國民族樂器的獨奏曲協奏曲、傳統中國的各種器樂合奏、近代發展出來的民族管弦樂大合奏曲（國樂團合奏）及小合奏曲、以交響樂團演奏的中國民族風格樂曲、以及中國民族聲樂等。
據考古發現，中國民族音樂可追溯至7000多年前，古代文獻壹般追溯到黃帝。中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了無論從形式上還是意境上都無比豐富的民族音樂文化。它講究藝術表現的中和、簡約、適度、含蓄、空靈。以五聲音階為主。與西方傳統藝術註重立體感不同，它更著重於表現線形態。20世紀以來，隨著西方音樂的大量傳入，加上思想領域內的“歐洲中心論”以及國人缺乏對民族音樂文化的深層認識，使得中國民族音樂漸受冷落。民國時期的上海產生了不少優秀的中國流行音樂。中華人民***和國成立後，民族音樂得到了很大程度的挖掘與研究，曾壹度欲建立“中國樂派”。隨著改革開放的加深，民族音樂受到了港臺流行音樂等諸方面的沖擊與挑戰。近年來，不少音樂人提
問題二：民樂是什麽意思 民樂就是指民族音樂。
中國民族音樂 指用中國傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統音樂。
中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊築、彈琴等器樂演奏形式，那時湧現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。
民族器樂有各種樂器的獨奏、各種不同樂器組合的重奏與合奏。不同樂器的組合，不同的曲目和演奏風格，形成多種多樣的器樂樂種。各種樂器的獨奏樂是民族器樂的重要組成部分。琴曲《廣陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》；箏曲《漁舟唱晚》、《寒鴉戲水》；嗩吶曲《百鳥朝鳳》、《小開門》;笛曲《五梆子》、《鷓鴣飛》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是優秀的獨奏曲目。
純粹用鑼鼓等打擊樂器合奏的清鑼鼓樂，音色豐富，節奏性強，擅長表現熱烈紅火、活潑輕巧等生活情趣。如《八仙序》（浙東鑼鼓）、《十八 *** 二》（蘇南吹打）、《鷂子翻身》(陜西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。
由各種弦樂器合奏的弦索樂，以優美、抒情、質樸、文雅見長，適宜於室內演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板頭曲）等。
用吹管樂器與弦樂器合奏的絲竹樂，演奏風格細致，多表現輕快活潑的情緒，如《三六》、《行街》（江南絲竹），《雨打芭蕉》、《走馬》（廣東音樂），《八駿馬》、《梅花操》（福建南音）等。
由吹管樂器和打擊樂器合奏的吹打樂，演奏風格粗獷,適宜於室外演奏,擅長表現熱烈歡快的情緒。如《將軍令》（蘇南吹打）、《大轅門》（浙東鑼鼓）、《普天樂》（山東鼓吹）、《雙咬鵝》（潮州鑼鼓）。有不少吹打樂種，在樂隊中兼用弦樂器，因而音樂兼具絲竹樂的特點，如《滿庭芳》(蘇南吹打)、《五鳳吟》（福州十番）等。壹般說來,北方流行的吹打樂重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打樂重“打”，鑼鼓在吹打樂中起重要作用。
傳統民族器樂演奏多與民間婚喪喜慶、迎神賽會等風俗生活，以及宮廷典禮、宗教儀式等結合在壹起，較少采取純器樂表演的形式。民族器樂的實用性使不少器樂曲牌因用於不同場合而產生變化。
傳統民族器樂曲都有標題，分標名和標意兩類。標名性標題只給樂曲取名以示甲與乙之區別，它和音樂內容無直接聯系,如《工尺上》、《四段錦》、《九連環》、《十景鑼鼓》等。標意性標題以曲名、分段標目和解題等提示樂曲的內容，如《流水》、《霸王卸甲》、《賽龍奪錦》等。
民族器樂曲按傳統習慣分為“單曲”與“套曲”兩類。單曲多為單壹獨立的曲牌。套曲由多個曲牌或獨立的段落聯綴而成。如南北派十三套琵琶大曲，晉北的八大套等。如按樂曲的曲式結構類型分，主要有變奏體、循環體、聯綴體、綜合體等，其中以變奏體、聯綴體最為多見。
創作中各種變奏技法被廣泛運用。民間藝人在壹首曲牌反復演奏時，善於用各種演奏技巧對旋律作加花裝飾而形成變奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚禮曲》（嗩吶曲）等。“放慢加花”也是壹種常用的變奏手法，它將“母曲”的結構成倍擴充，同時作加花裝飾。如《歡樂歌》（江南絲竹）、《南繡荷包》（二人臺牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦詩）等樂曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另壹種變奏手法是采取變化主題的結構，如二胡曲《二泉映月》主題在其後的五次變奏時作句前、句中或句末的擴充和緊縮。而琵琶曲《陽春白雪》中之《鐵策板聲》則采取結構次序的倒裝。這種結構次序的變更在鑼鼓段中更為常見。
20世紀20年代以來，劉天華、聶耳等......>>
問題三：民族音樂的基本特點 首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於簡譜中的1、2、3、5、6。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。中國傳統音樂壹般都是由五聲音階寫成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器樂曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。過去經常有人把唱歌不準的人稱為“五音不全”，這裏說的“五音”就是指五聲調式中的這五個音。其次，在音樂的表現形式上，中國音樂註重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術壹樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。如人們熟悉的中國古代的十大名曲，基本上都是某壹種樂器的獨奏曲目。合奏音樂壹般用在宮廷典禮、宗教儀式、迎神賽會等大型場合，這與講求和聲效果的西方音樂是有較大區別的。再次，中國傳統音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術也有著密切的關系。在古代，音樂壹般都離不開舞蹈，如遠古時期的..《六代樂舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以後興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合。古代的詩歌壹般分為詩、詞、曲三類，開始都是用來演唱的，只是後來詩歌的功能有了分化。從現代音樂角度來看，歌曲的歌詞大都是押韻的，壹首好的歌詞本身也是壹首好的詩歌。另外，中國的民族聲樂藝術在演唱方法上也是很有特色的。我們通常把這種中國人千百年來在音樂實踐中創造的，具有鮮明的民族特色，符合中國人欣賞習慣的演唱方法叫做”民族唱法”。民族唱法的特點是:強調聲音的明亮與甜美，語言生動與感情質樸，強調行腔的圓潤和咬字吐字的清晰，講求氣息的運用，並以真聲演唱為主。近年來，我國聲樂工作者在繼承我國民族傳統唱法的基礎上，不斷借鑒和吸收美聲唱法的特點，使民族唱法更加科學，生命力更強。中國的戲曲唱法也是民族唱法的壹種，是很具特色的演唱方法。中國戲曲種類很多，不同的戲曲有不同的演唱方法，戲曲唱法以京劇的唱法最有代表性。在京劇中，演唱方法又叫唱腔。京劇中的生、旦、凈、末、醜五種角色各有各的唱腔，其唱法復雜多變，真假聲並用，方法考究，是世界上特色鮮明的演唱方法。現代民族唱法中的很多精華都來自中國的戲劇唱腔。
問題四：什麽是民族音樂 《什麽叫民族音樂學》中對民族音樂學的研究對象進賀嘿80行了分類，他認為這門學科“主要探討三類音樂，
第壹類有關無文字嘿黑0C社會的音樂(music of nonliterate)，
第二黑痕C0類亞洲及非洲北部文化中的種種音樂，即中國、日本、爪哇、巴厘島、西南亞、印度、伊朗以及 *** 語系諸國家(和地區)的音樂文化
第三類是民俗音樂(folk music)可定義為，在上述亞洲高級文化和西方文明中，以口述方式來傳承的音樂。”
問題五：安民樂道什麽意思 喜歡談論關於安定人民生活的話題
問題六：學民族音樂對我們有什麽好處？ 所謂的民族音樂，這裏指的是中國五十六個民族在自己固有的傳統文化的基礎上所積累和構建出來的文人音樂、宗教音樂、民間音樂、宮廷音樂等。那麽學民族音樂究竟有什麽用呢？音樂以人類的行為這壹形式出現在世界面前，它作為文化中的壹個重要的組成部分，壹直伴隨著人類的發展。其作用簡單來講有以下幾點： 1、民族音樂是民族文化的壹種文化載體，它反映著當時的社會、歷史風貌、審美、等的經濟、自然、文化情況。這有助於我們從另壹側面了解過去的歷史、審美、價值觀等等。 2、民族音樂具有修身養性之功用，有助於人人類解決自己與自己的關系（精神）。 3、民族音樂作為壹個民族各種信念和價值觀的載體，它的興旺有助於全國人民的自信心與愛國情懷的增強。 雖然目前的現狀是，仿佛是西方音樂占據了大多數人的心中覺得它是無比高尚的東西，中國的就是老土的東西。但是，事實上並非如此，許多國家很民族的音樂很多時候都是從漢代開始到唐朝明朝等傳出去，然後他們在此基礎上發展起來的，這裏就不舉例了。這說明壹件事情，不是中國的音樂不好，只是經濟尚未統領全球，只要等到中國的經濟稱霸全球那壹天，戲曲就是世界的流行音樂。 所以，學民族音樂有莫大的作用。
問題七：我國民族音樂的五聲是指什麽 宮、商、角、徵、羽。
五聲，又叫“五音”。古代指宮、商、角、徵（zhǐ）、羽五個音比近似現代音樂簡譜少的1、2、3、5、6後來又加上二變，即變宮、變徵，變宮近似現代音樂簡譜中的“7”，變微近似現代音樂簡譜中的“4”。我國傳統的音樂中沒有和“4”相當音。五音加二變，合起來叫做“七音”或“七聲”，這樣就形成了壹個七聲音階：宮（1）、商（2）、角（3）、變徵、（4）、徵（5）、羽（6）、變宮（7）。
大的分類方向為三：清樂調式，雅樂調式，燕樂調式。
五聲與我國古代的陰陽五行、五味、五色、五谷等樸素的理論形式壹樣，績我國早期整體化的美學觀，被西方人看作是整個東方音樂的基本形態。
問題八：傳統音樂、民族音樂和民間音樂三者的關系 壹、 傳統音樂中所包含的音樂種類與範圍
在當今的中國音樂中，不僅有著豐富的歷史資源，同時也有著豐富的民間傳統資源。這些資源是活著的傳統，它們吸引著中外學者們的興趣。根據中國傳統音樂理論，中國的民族民間音樂可劃分成五個類別。
1、器樂音樂
中國的器樂音樂可以劃分成兩個類別：獨奏和合奏。獨奏音樂中再次劃分成弓弦、彈撥、吹管、打擊等類別。
同樣，合奏類音樂也可進壹步劃分成弦索樂、絲竹樂、吹管樂、鼓吹樂和吹打樂。這五種合奏樂構成了中國傳統音樂中的精髓。
2、戲曲音樂
中國有三百多種地方戲曲劇種。這些劇種根據音樂的不同可劃分成四個類別：（1）皮黃腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。京劇屬於皮黃腔。
3、說唱音樂
中國被認為是壹個說唱音樂很豐富的國家。說唱就是指曲藝中所含的音樂成分。這類音樂的主要特點是在演唱中往往要敘述故事情節。根據初步的調查，全國有三百多種地方說唱曲種，它們可以劃分成八個類別：（1）鼓詞；（2）琴書；（3）彈詞）；（4）漁鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）雜曲）；（8）板詠。
4、民歌
民歌是各類民間音樂的基礎。在中國，由於幅員遼闊，人口眾多，各地存有豐富多彩的民歌。壹般來說，中國民歌可以劃分成三大類別：（1）山歌；（2）小調；（3）勞動歌曲。
5、民間舞蹈音樂
中國的民間舞蹈也是種類繁多，風格各異。其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花燈；（5）采茶；等等。民族音樂就是產自於民間,流傳在民間的,表現民間生活,生產的歌曲或樂曲
中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂民間音樂（Folkmusic），又稱民間歌謠、民俗音樂、民間短篇詩歌等，簡稱民謠、民歌、民樂或民曲，於國際民間音樂協會（IFMC）之解釋罰義為「經過口傳過程發展起來的普羅大眾音樂」，也就是該音樂散布過程，純粹是由演奏者或音樂接收者記錄教習，並親自相傳所得。其範圍包含歌曲、簡單樂器演奏，甚至舞曲曲調與步伐。此解釋與19世紀中期重新定義民間音樂、民間傳說與民間舞蹈有相當重要之衍生與連帶關系，壹般認定，該名詞與學說界定起自於1846年，英國人類學學者托馬斯（W.J.Thomas）提出。
所以說。民族音樂包括傳統音樂。民間音樂的有壹部分分支就系民族音樂