中國古代名琴
1.周——號鐘
“號鐘”是周代的名琴。此琴音之宏亮，猶如鐘聲激蕩，號角長鳴，令人震耳欲聾。傳說古代傑出的琴家伯牙曾彈奏過“號鐘”琴。後來“號鐘”傳到齊桓公的手中。齊桓公是齊國的賢明君主，通曉音律。當時，他收藏了許多名琴，但尤其珍愛這個“號鐘”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助樂，自己則奏“號鐘”與之呼應。牛角聲聲，歌聲淒切，“號鐘”則奏出悲涼的旋律，使兩旁的侍者個個感動得淚流滿面。
2.春秋/繞梁
今人有“余音繞梁，三日不絕”之語。其語源於《列子》中的壹個故事：周朝時，韓國著名女歌手韓娥去齊國，路過雍門時斷了錢糧，無奈只得賣唱求食。她那淒婉的歌聲在空中回旋，如孤雁長鳴。韓娥離去三天後，其歌聲仍纏繞回蕩在屋梁之間，令人難以忘懷。 琴以“繞梁”命名，足見此琴音色之特點，必然是余音不斷。據說“繞梁”是壹位叫華元的人獻給楚莊王的禮物，其制作年代不詳。楚莊王自從得到“繞梁”以後，整天彈琴作樂，陶醉在琴樂之中。 有壹次，楚莊王竟然連續七天不上朝，把國家大事都拋在腦後。王妃樊姬異常焦慮，規勸楚莊王說：“君王，您過於沈淪在音樂中了！過去，夏桀酷愛‘妹喜’之瑟，而招致了殺身之禍；紂王誤聽靡靡之音，而失去了江山社稷。現在，君王如此喜愛‘繞梁’之琴，七日不臨朝，難道也願意喪失國家和性命嗎？”楚莊王聞言陷入了沈思。他無法抗拒“繞梁”的誘惑，只得忍痛割愛，命人用鐵如意去捶琴，琴身碎為數段。從此，萬人羨慕的名琴“繞梁”絕響了。
3.漢/綠綺
“綠綺”是漢代著名文人司馬相如彈奏的壹張琴。司馬相如原本家境貧寒，徒有四壁，但他的詩賦極有名氣。梁王慕名請他作賦，相如寫了壹篇“如玉賦”相贈。此賦詞藻瑰麗，氣韻非凡。梁王極為高興，就以自己收藏的“綠綺”琴回贈。“綠綺”是壹張傳世名琴，琴內有銘文曰“桐梓合精”，即桐木、鋅木結合的精華。相如得“綠綺”，如獲珍寶。他精湛的琴藝配上“綠綺”絕妙的音色，使“綠綺”琴名噪壹時。後來，“綠綺”就成了古琴的別稱。 壹次，司馬相如訪友，豪富卓王孫慕名設宴款待。酒興正濃時，眾人說：“聽說您‘綠綺’彈得極好，請操壹曲，讓我輩壹飽耳福。”相如早就聽說卓王孫的女兒文君，才華出眾，精通琴藝，而且對他極為仰慕。司馬相如就彈起琴歌《鳳求凰》向她求愛。文君聽琴後，理解了琴曲的含意，不由臉紅耳熱，心馳神往。她傾心相如的文才，為酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，締結良緣。從此，司馬相如以琴追求文君，被傳為千古佳話。
4.東漢/焦尾
“焦尾”是東漢著名文學家、音樂家蔡邕親手制作的壹張琴。蔡邕在“亡命江海、遠跡吳會”時，曾於烈火中搶救出壹段尚未燒完、聲音異常的梧桐木。他依據木頭的長短、形狀，制成壹張七弦琴，果然聲音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名為“焦尾”。“焦尾”以它悅耳的音色和特有的制法聞名四海。 漢末，蔡邕慘遭殺害後，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家內庫之中。三百多年後，齊明帝在位時，為了欣賞古琴高手王促雄的超人琴藝，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，給王仲雄演奏。王仲雄連續彈奏了五日，並即興創作了《懊惱曲》獻給明帝。到了明朝，昆山人王逢年還收藏著蔡邕制造的“焦尾”琴。
5.唐／春雷
長126cm 高10.8cm 肩寬22.1cm 尾寬17.2cm 連珠式琴，形飽滿，黑漆面，具細密流水斷。玉徽、玉軫、玉足、龍池圓形、鳳沼長方形。琴底頸部刻「春雷」二字行草書填綠。龍池左右分刻隸書銘：「其聲沈以雄，其韻和以沖」、「誰其識之出爨中」，鈐印壹，印文剝蝕。龍池下似曾存壹大方印，但經漆補，隱晦不清。 「春雷」為唐代名琴的名稱，制琴世家雷威所作。明代（清秘藏）記之曰：「春雷，宋時藏宣和殿百琴堂，稱為第壹。後歸金章宗，為明昌禦府第壹。章宗歿，挾之以殉。凡十八年，復出人間，略無毫發動，復為諸琴之冠。天地間尤物也！」傳世唐琴極珍罕，此琴雖然納音、雙足、嶽山、琴尾等處曾經後人修補，但琴身造形飽滿，有唐琴之「圓」；當代琴家試彈，稱此琴音韻沈厚清越，兼得唐琴「松」、「透」之美。 此琴於民國時，曾經何冠五、汪景吾、張大千等名家收藏。
6.唐／九霄環佩
琴為伏羲式，杉木斬成，木質松黃。配以蚌徽。白玉制琴軫、雁足，刻工精美。嶽山焦尾等均為紫檀制，工藝規整。琴身髹朱紅色漆，鹿角灰胎，間以歷代修補之墨黑、朱漆等。琴身通體以小蛇腹斷紋為主，偶間小牛毛斷紋。琴底之斷紋隱起如虬，均起劍鋒，突顯比琴面渾古。究其原因，系此琴面仍可供按彈撫弄，若斷紋起劍鋒反礙事及易出雜音，故琴家每三數年便壹小修，旨在磨挫其斷紋之劍鋒的原故。琴身頸腰之面底等均作唐琴獨有之圓楞減薄處理。龍池為圓形，鳳沼作細長之橢圓形，以漆作賠格。琴面以微隆起之勢成納音。龍池內有唐宮琴格式之寸許大字“至德丙申”隸書腹款。至德丙申為唐肅宗元年（公元756年），為中唐之始。琴背池上陰刻篆書“九霄環佩”，是為琴名；龍池下刻“清和”篆印，二印均為唐代原刻，尚有原填金漆痕跡。比照海內外公私藏家的唐琴，北京故宮博物院舊藏“大聖遺音”和北京琴家錫寶臣舊藏之“大聖遺音”，均有“至德丙申”款；遼寧省博物館藏之“九霄環佩”、中央音樂學院藏之“太古遺音”、美國弗利爾美術館藏之“枯木龍吟”亦均有“清和”篆文方印。另有“汾陽後裔郭京家藏”和“東坡蘇軾珍賞”篆文印二方，篆刻時間略晚於唐代。此琴弦長112.5厘米，音質蒼古，為唐琴中佼佼者。此琴原為上海文史館館員沈邁士先生舊藏，後轉讓吳金祥先生處藏，早年流失海外。
7.唐／大聖遺音
這架唐代大聖遺音琴為神農式，桐木斫，髹栗殼色漆罩以黑漆，朱漆修補，純鹿角灰胎，發蛇腹間牛毛斷紋。通長120厘米、肩寬20.5厘米、尾寬13.4厘米、厚5厘米、底厚1厘米。琴背作圓形龍池、徑7.6厘米，扁圓鳳沼為12厘米長，1.2米寬，龍池上刻寸許行草“大聖遺音”四字，池下方刻二寸許大方印壹篆“包含”二字，池之兩旁刻隸書銘文四句“巨壑迎秋，寒江印月。萬籟悠悠，孤桐颯裂”十六字，俱系舊刻填以金漆。腹內納音微隆起，其兩側有朱漆隸書款“至德丙申”四字。琴音響亮松透饒有古韻，造型渾厚優美，漆色璀璨古穆，斷紋隱起如虬，銘刻精整生動，金徽玉軫、富麗堂皇，非凡琴所能企及。
8.唐／獨幽
獨幽琴 晚唐 長120.5cm 肩寬20cm 尾寬14cm 湖南省博物館藏 鳳嗉式。琴面黑紅相間漆，梅花斷紋與蛇腹斷紋交織，背面牛毛斷紋。龍池上方刻“獨幽”，池內有“太和丁未”四字（即唐文宗元年，公元827年）。琴尾有李靜題款。此琴於明末清初為王船山所用，民國時由已故湖南琴家李靜珍藏。
9.唐／太古遺音
太古遺音琴 晚唐 長122cm 額寬22cm 尾寬14cm 中央音樂學院藏 師曠式。原黑漆，大流水斷紋。背面龍池上方刻行書“太古遺音”，池下刻篆書“清和”印，左側刻“吳景略重修甲子中秋”。古琴音樂主要受儒家中正和平、溫柔敦厚、「德音之謂樂」和道家順應自然、大音希聲、清微淡遠等思想的影響。曾由已故山東琴家詹澄秋珍藏。
10.明/奔雷
奔雷琴 明 長127.6cm 肩寬19cm 尾寬15.6cm 故宮博物院藏 仲尼式。黑漆，小蛇腹斷紋。背面龍池上方刻篆書“奔雷”，兩側刻有藏者題款：“南北東西幾度遊，名琴能遇不能求。奔雷無意欣相遇，宿願多年始得酬”。“久經風鶴不堪嗟，壹撫奔雷興倍賒。三十年來成伴侶，怡情養性不離他”。曾由天津琴家宋兆芙珍藏。現收藏於 故宮博物院。
11.其他
1>蛇腹 古代名琴，它的斷紋很像蛇腹下的花紋。 宋·何遠《春渚紀聞·古聲遺制》：“近世百器惟新，惟琴器略無華飾，以最古蛇腹文為奇。” 2>斷紋 古代名琴。琴以古舊為佳，琴身崩裂成紋則證明年代久遠，故名斷紋。 宋·趙希鵠《洞天清錄集·古琴辨》：“古琴以斷紋為證，蓋琴不歷五百歲不斷，愈久則斷愈多……凡漆器無斷紋，而琴獨有者，蓋他器用布漆，琴則不用；他器安閑，而琴日夜為弦所激。” 3>嶧陽 古代名琴，以嶧山（在今山東鄒城東南）南坡（山之南面為陽）所產桐木制成，故名。 《格古要論》：“古琴有陰陽材。蓋桐木面日者為陽，背日者為陰……陽材琴旦濁而暮清，晴濁而雨清；陰材琴旦清而暮濁，晴清而雨濁，此可驗也。” 《尚書·禹貢》：“嶧山孤桐”，孔安國傳：“孤，特也。嶧山之陽，特生孤桐，中琴瑟。”後以“嶧陽”為琴之別稱。 4>冰弦 古代名琴，以冰蠶絲為琴弦。 王嘉《拾遺記》卷十“員嶠山”雲：“員嶠山，壹名環邱山……有木，名猗桑，煎椹以為蜜。有冰蠶，長七寸，黑色，有角有鱗，以霜雪覆之，然後作繭，長壹尺，其色五彩，織為文錦，入水不濡，以之投火，經宿不燎。” 宋·樂史《楊太真外傳》卷上載，寺人白季貞使蜀還，獻給楊妃琵琶，“弦乃末訶彌羅國永泰元年所貢者，淥冰蠶絲也，光瑩如貫珠瑟瑟。” 壹說冰弦為壹種素質絲弦，明·項元汴《蕉窗九錄·琴弦》：“今只用白色柘絲為上，秋蠶次之。弦取冰者，以素質有天然之妙，若朱弦則微色新滯稍濁，而失其本真也。”
中國古琴名曲
現存較為大眾熟悉的有：幽蘭、流水、瀟湘水雲、神人暢、陽關三疊、梅花三弄、廣陵散、醉魚唱晚、平沙落雁、漁樵問答、春曉吟、酒狂、鳳求凰、唉乃、關山月、碧澗流泉、倩女幽魂、十面埋伏等。
著名琴師
中國歷史上著名的琴家有：孔子、春秋後期晉國著名宮廷樂師師曠、先秦琴師伯牙、戰國琴師雍門周、東漢琴家桓譚、漢末琴家蔡邕、漢末女琴家蔡琰、魏末琴家竹林七賢之壹嵇康、魏晉名士竹林七賢之壹、魏晉琴家竹林七賢之壹阮鹹、晉代琴家劉琨、隋代琴師賀若弼、唐代琴家薛易簡、北宋琴家（僧人）義海、南宋琴師徐天民、明末琴家嚴徵、明末琴家徐上瀛、清末民初著名琴家王賓魯、清代琴家莊臻鳳、清初琴家徐常遇、清末青城山中皇觀道士琴學大家張合修、清末民初著名琴家彭慶濤、清代琴師徐祺、清代琴師吳虹、清代琴家祝鳳喈、清代琴師張孔山、近代琴家楊宗稷等。
古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢文化中的瑰寶。她以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百余年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達三千首，還有大量關於琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。古時，琴、棋、書、畫並稱，用以概括中華民族的傳統文化。歷代湧現出許多著名演奏家，他們是歷史文化名人，代代傳頌至今。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，並為這些國家的傳統文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。
有關古琴的記載最早見於《詩經》、《尚書》等文獻。《尚書》載：“舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治。”可知琴最初為五弦，周代時已有七弦。東漢應劭《風俗通》：“七弦者，法七星也，大弦為君，小弦為臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三國時期，古琴七弦、十三徽的型制已基本穩定，壹直流傳沿續到現在。
古琴的演奏形式主要有琴歌、獨奏兩種。根據文獻記載，先秦時期，古琴除用於郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，主要在士以上的階層中流行，秦以後盛興於民間。關於以琴為聲樂伴奏的形式，早在《尚書》中，已有"搏拊琴瑟以詠"的記載。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫"弦歌"，即唐宋以來所謂的琴歌。從漢代蔡邕所著《琴操》中，有歌詩五曲，即周之弦歌，其中的"十二操"、"九引"以及"河間雜歌"，都是援琴而歌的。
春秋戰國時期，古琴的獨奏音樂已具有壹定的藝術表現能力，如伯牙彈琴子期善聽的傳說。當時有名的琴師有衛國的師涓，晉國的師曠，鄭國的師文，魯國的師囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《陽春》、《白雪》等，均已載人史冊。
漢撫琴俑
漢弦歌俑
漢、魏、六朝時期，古琴藝術有了重大發展，除在《相和歌》、《清商樂》中作伴奏樂器外，還以"但曲"演奏形式出現。如器樂曲《廣陵散》、《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》等，反映出古琴作為器樂演奏的壹個重要發展階段。漢末的蔡邕父女和魏、晉間的嵇康，都是當時著名的古琴演奏家和作曲家。如嵇康擅長彈奏古琴名曲《廣陵散》，己傳為歷史佳話。創作的著名樂曲有嵇氏四弄：《長清》、《短清》、《長側》、《短側》；蔡氏五弄：《遊春》、《淥水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》；傳為竹林七賢中的阮籍所作琴曲《酒狂》以及六朝宋王義慶《烏夜啼》。
隋唐時期，西域音樂盛行，琵琶興起，古琴音樂的發展受到壹定的抑制。但由於古琴譜的產生，不僅推動了當時古琴音樂的傳播，而且對後世古琴音樂的繼承發展具有深遠的歷史意義，使中國古代音樂歷史進人了壹個具有音響可循的時期。隋末唐初趙耶利，對當時流行的文字指法譜字，進行了整理，並輯錄了《彈琴右手法》、《彈琴手勢圖》等解釋演奏法的著作。著名的琴曲《碣石調幽蘭》，為南朝梁丘明傳譜，現存為傳到日本的唐手寫卷子，是中國最早的、也是目前所知的唯壹的壹份古琴文字譜。
唐代詩人李嶠、李頎、李白、韓愈、白居易、張祜、元稹等，都為古琴寫下了不朽的詩篇。白居易愛好古琴，在《夜琴》中有：“蜀琴木性實，楚絲音韻清。”他的琴藝很高，並能自彈自唱，甚至在旅途船中仍以古琴為友，他在《船夜援琴》中寫道：鳥棲月動，月照夜江，身外都無事，舟中只有琴。七弦為益友，兩耳是知音，心靜即聲淡，其聞無古今。”張祜的《聽嶽州徐員外彈琴》也有：“玉律潛符壹古琴，哲人心見聖人心。盡日南風似遺意，九疑猿鳥滿山吟。”描寫了古琴豐富的表現力。唐代著名琴家有趙耶利、董庭蘭、薛易簡、陳康士、陳拙等。趙耶利總結當時琴派說：“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風，蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦壹時之俊。”至今仍符合吳、蜀兩派的特點，盛唐的董庭蘭作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲傳世。薛易簡在他著的《琴訣》中總結了古琴音樂的作用是：“可以觀風教、攝心魂、辨喜怒、悅情思、靜神慮、壯膽勇、絕塵俗、格鬼神。”並提出演奏者必須“定神絕慮，情意專註”，為後世琴家所重視，從而引伸出許多彈琴的規範。
晚唐曹柔鑒於文字譜"其文極繁"，使用不便，而創造了減字譜。即在文字譜字的基礎上對漢字譜字加以減筆而成的壹種譜式，近似演奏符號，是古琴減字譜的早期形式。唐代著名琴家有董庭蘭(開元、天寶年間)，從其師陳懷古處承繼了當時最負盛名的沈、祝二家聲調，擅彈琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。天寶中琴家薛易簡，可彈大弄四十、雜調三百，並有理論著作《琴訣》七篇，擅彈《三峽流泉》、《胡笳》、《烏夜啼》、《別鶴操》、《白雪》等曲。晚唐還有琴人陳康士根據屈原《離騷》所作的琴曲等。
宋朝的古琴壹方面出現懷舊的復古主義傾向，另壹方面由於古琴在《相和歌》、《清商樂》演奏中的長期實踐，與民間音樂有著深遠的聯系，以及琴曲"楚漢舊聲"的歷史傳統，使古琴音樂在復古主義傾向中並沒有被湮沒，而是有起有伏曲折地發展著。南宋時期傑出琴家郭沔 (號楚望，生於1190年，卒於1260年後)和他的弟子劉誌芳、毛敏仲等人，在古琴遺產的整理、創作方面對古琴音樂的發展作出壹定的貢獻。如郭沔創作的琴曲《瀟湘水雲》、《泛滄浪》、《秋鴻》；劉誌芳創作的《忘機》、《吳江吟》；毛敏仲創作的琴曲《漁歌》、《樵歌》、《佩蘭》、《山居吟》等都流傳至今。當時著名的琴曲還有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《澤畔吟》等；琴歌有姜夔(公元1155壹1221)的《古怨》；廬山道士崔閑所著《醉翁吟》等。宋人朱長文撰寫的《琴史》，真實地記錄了隋、唐、宋三代琴的史料。
明《梅下橫琴圖》（局部）
明、清時期由於印刷術的發展，大量琴譜得到刊刻流傳，見於記載的琴譜有壹百四十多種，從中可知僅明代創作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷謙的《琴聲十六法》，是對古琴的美學思想、演奏技巧和藝術表現提出的理論。明太祖朱元璋第十七子、寧王朱權，是明代琴家，對古琴藝術的發展作出卓越貢獻，他收錄唐宋之前藝術珍品六十四曲、歷十二年主持撰輯了《神奇秘譜》，於1425年刊行，是我國現存最早的壹部琴譜。明末清初，徐上瀛更進而提出《二十四琴況》。明清以來，著名的琴曲有《秋鴻》、《平沙落雁》、《漁樵問答》、《良宵引》、《水仙操》、《鷗鷺忘機》、《龍翔操》、《梧葉舞秋風》等。
這壹時期在演奏上由於民間音樂(特別是戲曲音樂)的熏陶和影響，古琴技巧有了突出的發展，尤其是左手技巧的創新，如《五知齋琴譜》中的《瀟湘水雲》、《胡笳十八拍》等琴曲，左手技法極為細膩，前所未見。以後的許多琴譜，在整理加工傳播傳統古琴音樂方面，也達到了壹個新的階段。明、清時期著名琴人有嚴澄、徐谼、蔣興儔、徐常遇、蔣文勛、張孔山等人，近代著名琴人又有黃勉之、楊宗稷、王燕卿等。
清末與民國年間由於戰亂和社會變遷，特別是古琴本身存在的局限性，使古琴音樂瀕於絕滅。當時，全國各地也出現了壹些琴會組織，如北京的"嶽雲琴集"、濟南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"、長沙的"愔愔琴社"、太原的"元音琴社"、揚州的"廣陵琴社"，南京的"青豁琴社"、南通的"梅庵琴社"等，它們的活動都有壹定的社會影響。其中尤以上海的"今虞琴社"，持續時間最長，對琴界影響最大。
建國後，古琴音樂得到政府的重視和搶救，調查、收集、整理了流失於民間中的各種傳譜，並錄制了壹批音響；發掘壹批失傳的琴曲，如《廣陵散》、《幽蘭》等；培養了壹批古琴音樂人材，為今後古琴音樂的整理、研究、發展開辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吳景略、龍琴舫、查阜西、張子謙、夏壹峰等