1、李重光的《音樂理論基礎》
國內樂理基本都是用這本書起步吧，這本書主要內容其實就是?識五線譜 ，識譜是學習壹切其他理論的基礎。
2、斯波索賓的《和聲學教程》
本書根據我們三十年的教學經驗，覺得本書有以下優點：從學術上說該書把傳統和聲歸納得科學、縝密、井然有序；闡述得合理透徹、絲絲入如，為這壹門音樂科學建立了壹個完整的邏輯體系。
從教學上談該書循序漸進，章節合理，法則嚴格易掌握，要求明確易記憶，極易為初學者所接受，是初學和聲者極好的向導。這本書在我國壹版再版供不應求，其道理也在於此。
3、《拜厄鋼琴基本教程》
《拜厄鋼琴基本教程》主要包括：音樂入門知識；單手與雙手的觸鍵練習；從全音符到八分音符的四手聯彈；識別低音譜表中的音符等。
《拜厄鋼琴基本教程》有109條練習和34條附錄練習，其間穿插了《布谷鳥》、《啊！蘇姍姍》等22首小樂曲，使學琴者在這琴之初就體味到彈奏樂曲的樂趣。
在濟重趣味性的同時，註意知識與練習銜接、與時代同步，力求做到內容嚴謹。為符合我國讀者的閱讀習慣，該版重新編寫了說明文字。
4、上音出版社的《單聲部視唱教程》
唱練耳不僅僅是唱譜和聽音，也是對妳音樂感覺壹個全面的提升，包括妳演奏需要用到視奏，良好的節奏感，對音程的敏感度，節奏感，音樂記憶等等等等，基本都要靠視唱練耳來練，當然也有用樂器代聲的，不過良好的聽音能力和節奏感音樂記憶對於妳的綜合音樂技能都很重要。
《單聲部視唱教程》(上)(修訂版)是根據調性和節奏兩條線的循序漸進和某壹階段突出重點、集中解決某壹問題這兩項原則編排的。如教程中第壹章主要是解決基本節拍節奏感的問題，調性就只是無升降的。第二章主要是解決調性問題，節拍節奏就只是復習第壹章學過的，沒有新課題。
第三章是進壹步加強節拍節奏問題，調性則仍是復習三升三降各調。這樣的編排既突出了每章新課題的重點，又復習鞏固了舊課題，教學實踐中效果較好。
5、《西方音樂史》
修訂壹部深受讀者歡迎的音樂通史，目的不是推倒重寫，而是提高它的時代性。看慣前幾版的讀者，會覺得此書不論外貌或者內容改動甚大，但章次和範圍基本未變。
書名中加上“西方”壹詞，說明我們意識到西歐和南北美洲的音樂體系不過是世界文明的諸音樂體系之壹。本書範圍的又壹局限在於只談“藝術音樂”；
而必須承認，“藝術音樂”這壹概念本身便十分含糊。通俗音樂、爵士樂以及諸如此類的品種確已有相當高深的技巧。
但不能期望本書同等對待西方音樂的這壹廣大支系（如今已成為獨立的研究課題），常規的音樂史教程也未必能等同視之，而本書不過是壹本常規音樂史的手冊。
參考資料：