《春天裏》是中國歌劇舞劇院音樂劇演員、大陸女歌手黃琦雯導演（MV）和演唱的壹首原創流行歌曲。由新加坡音樂人Kenn Wu，Iris Judotter詞曲創作。該曲創作來源於1937年沈西苓導演的電影《十字街頭》， 三弦與R&B曲風的結合，融合京劇、rap等音樂元素，70年代的復古電子鋼琴fender rhodes來打底，中西合並的和聲氣氛，節奏音型符合現代城市脈動。歌意通俗簡潔，從“私人角度”拓向“眾生態度”，充染中國哲學的“自然觀”與“心性理氣”，黃琦雯的演唱充滿著細膩的感情與性感的溫度，對時下迷茫困惑、仿徨無助、艱苦奮鬥的都市青年群落傳達著正能量的積極意境。
《春天裏》與老電影《十字街頭》的關聯，歌曲取材復古經典“橋段”，用國際化潮流感的電音節拍加以呈現，黃琦雯唱腔表現嫵媚性感、甜美自在，使中國風格的經典“復活”，又弛放了含蘊優雅的“東方風範”。
《春天裏》MV由黃琦雯自導自演，依照歌曲傳達意境，以壹個現代時尚的北京女孩兒在“文藝復興古巷”穿行，在春天裏“走唱”，聽三弦聲起，踏音尋人，見壹慈祥老人在院落淡然彈琴，遂裝扮演武習練京劇，上演了壹折好戲。
流暢的鏡頭銜接中間，間或出現老電影《十字街頭》的黑白影像，大片藍天與美好自然的生活氣息之中，突出了盎然生機的“綠”的主基調與藝人造型顏色相統壹，可以說這是壹個“輕簡主義”的綠色MV，旨在向受眾傳送“有氧減壓”的舒暢愉悅感。
MV中黃琦雯頭戴花翎、背插靠旗的刀馬旦練演舞弄的段落，未使用替身出演，得宜於自身多年的形體訓練，和對傳統舞臺表演形式揣摩與領悟，據曾指點黃琦雯的中國戲曲學校的“名師”坦言，像這樣不用教的臨時弟子，壹招壹式都惟妙惟肖的演員，實在不多見，而在MV弘揚宣傳國戲的做法，贊賞有加，這說明她對中國傳統文藝的熱愛和態度。
北京街頭、時尚女孩、老電影、三弦、京劇，在潮流化的電音節拍中起伏不斷，在“眾生相”的歌曲MV中，黃琦雯“主流文藝青年”的審美立意和構思設計與眾不同，壹面傳統經典，壹面時尚性感。 《春天裏》的創意，來源於兩年前的那首《花兒為什麽還這樣紅》，壹首流傳了幾十年的民歌，加入壹個“還”字，既傳承了原有的深意，又散發了現世的精神，從“領悟”到“解讀”，聽者在歌中，在時間跨度幾十年的兩首歌中，竟可以同時接收到兩種“紅”的意象，而歌者在歌外，結合時間感的詮釋，夾帶著“故地重遊”般的感動與“捫心自問”式的思考。
為了壹首歌，竟然拍制完成了同名電影，為了壹個“還”字，交付了三年的寶貴時光，如果只有倔強，那還需要韌性，我懷疑黃琦雯在這首歌的過程中，完成了壹次修煉，在孤絕的況境下歷經千苦萬難，恐怕不是為了完成“概念性”系列作品，最終收獲了心境的磨礪。
這壹點呈現在新歌《春天裏》中，先是歌意的通俗與簡潔，雖不深刻，但已然從“私人角度”拓向“眾生態度”，充染中國哲學的“自然觀”與“心性理氣”的方向，讓人覺得閑逸放適；三弦與R&B曲風的結合，像是壹杯溫熱的新茶，又像是中度烘醅的咖啡，在這悠然的《春天裏》賞味，格外怡神。回聽黃琦雯此前演唱的作品，有纏綿痛徹的情歌，也有豪放利爽的節奏舞曲，無壹不是在多能駕馭與唱功盡現上刻進求意，而在音區收縮的這首歌演繹上，已通向細膩的完整性，甚至在若幹字節的咬放上，體現著嗓子的智慧。
《春天裏》的編配不是普通的錄音室制品，電音律動的連續與Rap段落的加入，使歌曲結構具備層進感與豐富性，也就是黃琦雯作為壹個專業的舞臺歌手，壹個導演，是否在制作途中已經聯想到現場表演的視覺效果而蓄意編入的呢？
在壹片“末世情歌”中，在西式舞曲統領全球流行音樂指標的年代裏，在“唱片已死不如賣烤鴨”的尷尬的內地歌壇，從中國輝煌了壹個世紀的老電影中，發現靈感源頭，帶著致敬與感恩的心境與態度，全情投入制作出壹首首含帶“復古回潮”意味，又“性感跳躍”的新單曲，是用創意帶動題材，智慧形成傳播的思路，而這傳播的主體本身則具有強烈的“中國符號”和民族歷史感。
與各路打著“世界音樂民族風”旗號的歌手和組合相比，黃琦雯的這首《春天裏》顯然更具有其積極的意義，更應該被廣泛認知，在於它符合東方審美的氣質根基。
《春天裏》不是專屬於這個季節的歌，聽多了也無妨，它有循環的正能量，是給自己的歌。