音樂會表達情緒是通過音樂的旋律線、音階、節奏、和聲等音樂法則展開，音樂會而美術作品也可以通過形狀與色彩去構築、演繹不同的“樂章”，美術與音樂都是壹種精神的傳達，心靈的感染，都有異曲同工之妙。本課音樂會屬於“綜合·探索”學習領域，借音樂會這壹主題，讓學生設計音樂會招貼，制作簡單的立體抽象作品。這兩種美術活動形式為學生的審美心理建構提供了豐富的審美客體和刺激途徑。 音樂會
本課音樂會的綜合性主要體現在美學法則的聯系與連接上。本課音樂會主要貫穿的是統壹與對比、節奏與韻律的原則。統壹是尋求形、色等各要素之間的聯系，以形成壹個整體形態，對比是要求各要素之間的差異使整體發生變化，兩者相互依存。重復與秩序為節奏準備了前提，節奏在音樂中表現為交替出現的有規律的強弱、長短、快慢現象。美術中的構成要素作高低的變化即產生起伏韻律；構成要素排列作疏密變化即產生急緩韻律；構成要素作長短曲直變化即產生悠揚韻律。 “活動壹”學習內容是設計音樂會海報(招貼)，海報設計需註意主題鮮明、構圖清晰、色彩明確等基本原則。本課應圍繞音樂會這壹主題合理確定圖片、圖形、圖案及字體。招貼畫要產生良好的視覺效果又依賴於色彩的表現。音樂的節奏體現在節拍上，色彩的節奏體現在每種顏色之間以及與整體的關系上。我們把每種顏色看成是壹個音符，音符之間相互滲透、交叉融合，形成色彩旋律，通過色彩的形狀、鮮灰、深淺、冷暖和肌理的構成而完成視覺音響的表現，如教材中的電腦繪畫就是運用色彩表達音樂的感受。康定斯基的畫直接以點、線、面、色等抽象的造型來表達感情，受音樂的啟發，強調即興的創作與情感的宣泄，享有“畫布上的樂師”的美稱，他的作品體現了音樂與繪畫的完全的內在結合。教學步驟的設計可采用兩種方式。音樂會第壹種方式是沿襲低年級的視聽即興訓練，讓學生先聽樂曲，即興作畫，然後在這幅畫中合適的位置上標明音樂會的主題、地點和時間。第二種方式是有意識地在平面內組織點、線、面這些元素，在構思布局時應巧妙分割空間，註意點、線、面形態的位置關系，也可采用色彩和調子進行有意規劃。教材右上角四幅圖能使學生領略節奏、方向、大小、深淺的對比效果，體現基礎的美學原理。