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解析《獅子王》中的音樂音響,並說出其中寓意

The Lion King:

當太陽從水平線上升起,夜晚轉成白晝,非洲蘇醒了,萬獸群集,榮耀歡呼,***同慶賀小獅子王辛巴的誕生。小獅子王辛巴在眾多熱情忠心的朋友的陪伴下,不但經歷了生命中最光榮的時刻,也遭遇了最艱難的挑戰,歷經生、死、愛、責任等生命中種種的考驗,最後終於登上了森林之王的寶座,也在周而復始生生不息的自然中體驗出生命的真義。本片榮獲1995年奧斯卡和金球獎最佳原著音樂和最佳電影歌曲兩項大獎,成為迪士尼近年來最成功的動畫電影。 專輯中開場的“生命循環”(Circle of Life)這首曲子,漢斯.季默 (Hans Zimmer)的配樂相當壯闊有氣勢,加上背景中非洲土語的和聲,喚醒了蒼茫大地上律動的生氣蓬勃,呈現出非洲大草原中大自然與動物的生生不息,象徵旺盛的生命循環。整部原聲帶從壹開始的無數動物奔馳在非洲大草原上的那種氣勢,再配上最後壹幕辛巴把剛出生的小獅子舉起給眾子民看,只有這種詮釋,才能感受到蘊藏在非洲草原中的那份生命力與朝氣!傑出的搖滾巨星埃爾頓.約翰 (Elton John)、 奧斯卡金象獎作詞家蒂姆.賴斯(Tim Rice)加上配樂大師漢斯.季默,這樣的超級組合自然能撞出火花,三人的智慧成功地營造出非洲大地自然雄渾的生命氣勢。

The Lion King II - Simba's Pride:

在非洲的榮耀大地上,獅子王辛巴和妻子娜娜壹同養育著他的女兒琪拉雅,也是未來的統治者。琪拉雅和年輕的辛巴壹樣,充滿好奇與冒險的精神,並與刀疤的後代高孚成為莫逆之交。但刀疤的余黨處心積慮要除掉辛巴和琪拉雅,好讓高孚登上王位,貪婪的奪位險謀即將展開,辛巴父女如何化解兩代間的誤會,使榮耀大地繼續生生不息呢?勇奪1994年奧斯卡最佳原著音樂及最佳電影主題曲兩項大獎的《獅子王》,在佳評如潮的萬眾期待中終於推出續集《獅子王2辛巴的榮耀》,劇情更加精采充滿張力,闡述生命與寬容的偉大;並由世界音樂大師李柏恩(Lebo M)與多位迪士尼配樂家***同譜寫壯麗樂章,讓音樂再現磅礴的氣勢,並能強烈感受到非洲草原的氣息。本片並有多位在各個不同音樂領域的優異歌者們壹同***襄盛舉,例如:百老匯音樂劇女伶希拉赫德利與曾提名葛萊美獎最佳節奏藍調男歌手的肯尼拉特摩爾深情對唱“Love Will Find A Way”流行版(為辛巴之女琪拉雅與高孚發現彼此情愫的定情曲);世界音樂女歌手安吉莉基喬也以非洲語唱出“We Are One”,傳達對生命與愛的詠嘆。《獅子王2辛巴的榮耀》讓嶄新的旋律與濃烈的情感更真實生動地訴說,超越國界、不分語言,使生生不息的精神,用音樂飄揚在每壹個角落。

The Lion KingIII - Hakuna Matata:

其實本片在美國本地片名是叫做 The Lion King 1 ?,其它海外國家發行才都是稱為 The Lion King 3,據說是因為迪斯尼覺得在許多非英語系的國家,“分數”並不是使用很普遍,因此海外版才直接稱之為第3集。迪斯尼繼推出《獅子王》電影後,後來又在1998年推出續集影音產品首映系列作品《獅子王2辛巴的榮耀》,壹樣頗受歡迎。過了幾年後,迪斯尼才又推出了這部作品,本片內容與其說是壹部續集,倒不如說是壹個十分特別的《獅子王》“番外篇”搞笑版,由 Timon和 Pumbaa 大爆料,說出他們當初是怎麽相識的,後來並且以他們的觀點來重新還原《獅子王》的整個故事,原來這壹對最佳拍檔,在整部電影中都偷偷留下足跡,只是先前大家都不知道!他們從頭到尾都意外地與獅子王 Simba 的命運相連結,後來當 Simba 由於父親死亡而逃離榮耀王國時,終於遇上了他們,在他們的大力幫忙下,Simba 才得以度過難關平安成長,最後他們甚至全力幫助 Simba 重返榮耀王國,留下獅子王的經典傳奇。(暫無原聲碟介紹)

作者資料:

Hans Zimmer是近年來崛起速度十分驚人的電影配樂家,在電子合成器和傳統器樂的結合上,每每展現令人震撼的個人風格,也屢次締造令人激賞的配樂成績,特別是在動作電影配樂方面,他獨特的音樂型式已經蔚為風尚,揉合了電子樂的炫麗緊湊,和交響樂的磅礴氣魄,幾乎是近年來,典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的“標準配備”。

Hans Zimmer生於德國,成長過程中,足跡幾乎遍布全歐洲,在移居倫敦後,與Trevor Horn,Geoff Downes組成了名為“The Buggles”的音樂工作團體,最初Hans Zimmer是壹名電子合成樂的工程師,主要的工作是替他人的音樂作品做合成混音的工作,後來Hans Zimmer開始寫自己的音樂,並且為壹些廣告片作曲,直到遇到了電影配樂家Stanely Myers(“越戰獵鹿人”),在Stanely Myers的耐心指導下,Hans Zimmer開始走入電影配樂的領域,Hans Zimmer與Stanely Myers合作過很多電影配樂,比較正確的說法,或許應該說Hans Zimmer跟著Stanely Myers做了許多電影配樂,Hans Zimmer就像Stanely Myers身邊的實習生,他說,Stanely Myers不愛做飛車追逐,所以那樣的音樂自然全交給我了!Stanely Myers是Hans Zimmer的良師,Hans Zimmer說:“我所知道關於電影配樂工作的壹切細節,都拜Stanely Myers所賜。”

他們在倫敦成立了“Lillie Yard Studio”,Hans Zimmer壹方面開始開拓電子音樂與交響器樂結合的音樂構想,並且和多位音樂工作者合作完成了許多電影配樂,其中國內觀眾比較熟悉的,應該是1986年,奧斯卡金像獎最佳電影音樂的得主《末代皇帝》,不過嚴格說起來,《末代皇帝》並不是Hans Zimmer的作品,因為雖然Hans Zimmer參與了《末代皇帝》的制作,但是《末代皇帝》的作者應該是阪本龍壹,David Byrne以及蘇聰,其中阪本龍壹的音樂扮演了十分重要的角色,但國內觀眾最熟悉的序曲則是David Byrne的作品.

Hans Zimmer早期在英國所創作的電影音樂多半是和許多人壹起完成的,而且多少帶了壹些玩票性質,但其中也有壹些獨立配樂創作的嘗試,《分離世界-A World Apart》是Hans Zimmer第壹部獨力完成的電影配樂,這部電影在坎城影展上大出風頭,Hans Zimmer自然也受到矚目,尤其吸引了壹位女士的註意,她就是導演Barry Levinson的夫人,Barry Levinson本人可能並沒有看過《分離世界》,但Levinson太太可把這部電影看了八九遍之多,而且還買了原聲帶的CD和錄音帶,Barry Levinson也因此註意到Hans Zimmer的音樂,進而促成Hans Zimmer為Barry Levinson的《雨人》擔任配樂,《雨人》是Hans Zimmer第壹部好萊塢電影配樂,並且初試啼聲即壹鳴驚人,成為他個人第壹部入圍奧斯卡金像獎的作品,隔年的《溫馨接送情》雖然被金像獎忽略,但卻獲得葛萊美音樂獎的提名,是Hans Zimmer溫馨小品音樂的代表作,接著與導演雷利史考特合作的《黑雨》,則展現了Hans Zimmer充滿能量與爆發力的電子動作樂風,令許多影人留下深刻的印象.

90年以後Hans Zimmer揉合了電子樂與交響樂成壹體的音樂漸受青睞,成功打入好萊塢電影圈,許多知名導演都陸續與他合作.除了有火熱的動作電子音樂作品如《雙面女蠍星》,《霹靂男兒》外,也有不少溫馨優美的抒情作品如《綠卡》。1991年Hans Zimmer和導演朗霍華合作的《浴火赤子情》,展示了十分成熟的音樂技巧。在這部作品中,也可以窺見Hans Zimmer日後動作音樂風格的雛型,這樣的音樂風格果然在1995年的《赤色風暴》中大鳴大放,在這部配樂中,Hans Zimmer將凜冽緊湊的電子節奏,深沈宏偉的人聲,以及悲壯澎湃的管弦器樂,融合成豪情凜然的壯闊樂章,為Hans Zimmer贏得了壹座葛萊美音樂獎最佳電影配樂,不僅成為Hans Zimmer作品中的壹個轉折點,也成為動作電影配樂中壹部獨領風騷的經典示範。

不論是不是Hans Zimmer本人的作品,Hans Zimmer的風格和影響都處處可見,由於以動作派音樂大領風騷,動作音樂成為壹般樂迷對Hans Zimmer的主要印象,不過對Hans Zimmer本人來說,做有深厚情感的音樂其實比做動作音樂更有意思,Hans Zimmer甚至說:壹個音樂家壹輩子大概只能寫出兩場最棒的飛車追逐音樂吧!照這種說法的話,Hans Zimmer的動作音樂產量恐怕老早就超出這種極限了,而且Hans Zimmer式的動作音樂在大量生產下,出現許多雷同的作品,漸漸不免也招致壹些批評,認為這類音樂已漸無新意,淪為另壹種制式罐頭音樂,不過Hans Zimmer其實也嘗試許多不同的音樂風格,如溫馨的《懷胎九月》,可以算是Hans Zimmer獻給自己女兒的作品,而《紅色警戒》的省思與《愛在心裏口難開》的明媚甜美,都是讓人耳目壹新的佳作,Hans Zimmer或許被貼上“電子動作音樂”的卷標,不過他並不是壹個只擅長寫電子音樂的音樂家。

Hans Zimmer出身自壹群深具挑戰與實驗精神的音樂玩家,而他的配樂成品也常是和這些出色的音樂工作者,包括了交響編曲,演奏,計算機合成剪輯以及指揮家等各種人才,分工合成,協力完成,近年他們甚至組成了工作團體Media Ventures,以充滿創新和領先魅力的音樂風格,擄獲了不少樂迷的心,成為當代電影音樂的壹股新勢力,而這種團隊合作,群策群力的電影配樂組合,似乎也將成為壹種潮流.