布魯赫壹生創作頗豐，留給我們的作品有交響曲3部，小提琴協奏曲3首，歌劇多部，輕歌劇1部及合唱曲如《美麗的海倫》和《奧德賽》，後者是19世紀末德國合唱團體最喜愛演出的作品。另外，供大提琴及樂隊用的希伯來旋律《科爾尼德萊》也很著名。總的來說，布魯赫的音樂喜歡表現音樂的氛圍，音樂中的畫面感很強。同時布魯赫也是壹個寫旋律的高手，其作曲手法非常豐富，旋律優美動聽。在他的作品中，澎湃著的是壹個豐富的藝術生命。
晚年的布魯赫獲劍橋等大學名譽博士學位及普魯士藝術與科學榮譽勛章。1910年以後，他脫離演奏活動，住在離柏林不遠的小城鎮，直到1920年10月2日去世為止。
《g小調第壹小提琴協奏曲》作於1866年，當時作者年僅28歲。布魯赫壹生中***留給世人3部提琴協奏曲，其中《g小調第壹小提琴協奏曲》是繼門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》之後，被演奏得最多的小提琴協奏曲之壹，因而特別著名，同時也堪稱為布魯赫的代表作之壹。
全曲***分3個樂章：第壹樂章，前奏曲，此樂章雖然光彩照人，卻含有壹絲憂郁的情調，最後不間斷地進入慢樂章。第二樂章，柔板，這壹樂章***有3個主要的主題，全部是悠緩的旋律，自由地交替出現並交織在壹起，第二個主題特別具有壹種幽思綿綿的味道。樂章逐漸以獨奏樂器的壹陣陣飛快掠過的琴音與優美的裝飾音進入熱情的高潮。結束部分再現第二主題，這是最後壹次狂熱的高潮，然後又出人意料地退去，歸於寂靜。第三樂章，末樂章，它的正主題是壹種具有大量雙音與四音和弦的熱烈的舞蹈般的音型。就曲式而言，它頗像回旋曲與奏鳴曲的結合。
此曲的旋律多少帶有壹些甜蜜的傷感，並且具有名演奏家所喜愛的演奏效果，形式雖然是普通的三樂章，但又比壹般的協奏曲形式自由許多，甚至有些人還把本曲的第壹樂章當作前奏曲。這首樂曲之所以會如此受世人喜愛，是因為它充滿了旋律上的創意與形式上的自由，在技巧方面雖然不很容易，卻也不至於過分艱深。
布魯赫的小提琴協奏曲十分有名，《d小調第二小提琴協奏曲》是僅次於上面的《g小調第壹小提琴協奏曲》的另壹支經常被演奏的曲子。作品***分3個樂章：第壹樂章，中庸的快板，d小調，4/4拍子，奏鳴曲式，具有狂想曲的性質，樸素而單純。第二樂章，浪漫曲，不太慢的行板，降B大調，12/8拍子，三段體；整個樂章細膩優雅，詩意中的鄉愁之感尤其動人。第三樂章，中庸的快板，d小調，2/4拍子，回旋曲式；正如譜中“蘇格蘭風格”的指示，此曲曲調十分熱情。這種吉蔔賽風格洋溢在整個樂章中，最後在輝煌的音響效果中結束。
布魯赫的《科爾尼德萊》作於1881年。這首作品以猶太人的希伯來禱歌曲調為主題，由兩大部分組成。第壹部分為d小調，慢板，主題緩慢而沈重，旋律在低音區吟誦，有壹種沈郁悲傷的色彩。這壹旋律重復時，變得更沈重，之後出現連接性的插部，插部主題移高八度，反復後，突然增加音量，在高音區發展，接著再現主部主題。隨後出現的第二插部主題，先由樂隊呈示，再由獨奏樂器呼應。情緒漸漸轉為明朗、莊嚴，充滿虔誠的信念所帶來的內在力量。第壹部分主要主題再移高壹個八度，充滿激情，形成第壹個高潮，轉入第二部分。第二部分為D大調，在琶音伴奏下，由樂隊呈現的另壹主題舒展悠長，委婉如歌，具有明凈而安寧的氣氛，仿佛在歌頌神的恩澤與無比威力，充滿對未來的希望。這壹主題由大提琴以變奏手法加以發展，最後在幽寂的冥想氣氛中終曲。