五線譜的每壹行和行與行之間的空間從下到上分別稱為1行、第二行、第三行、第四行、第五行和1室、第二室、第三室、第四室。如果線和空格不夠，可以加在五線譜的上面或下面。追加線和追加房間分別稱為追加線1和追加房間1；下面加上線1和房間1，各代表1個音。這些臺階的固定高度取決於所用的譜號。有三種譜號:高音譜號，也叫G譜號；低音譜號，也叫F譜號；中音譜號，也稱為c譜號。為了滿足人聲和樂器在不同音域的需要，避免過多的線，五線譜有很多種，其中常用的有五種:高音譜(帶G譜號)、低音譜(帶F譜號)、女高音譜、中音譜和下中音譜(後三種帶C譜號)。女高音聲譜的表達不常用。中音譜表只用於中提琴，中音譜表常用於大提琴、巴松管和長號。此外還有上低音譜、女中音譜等等。五線譜壹般分為:①總譜，是合奏或合唱的總譜，由許多單線總譜組成。(2)樂譜，分別記錄每個樂器或每個聲部的樂譜。(3)大樂譜表，由高音樂譜表和低音樂譜表組成，用於鋼琴、管風琴、豎琴和混聲合唱。隱藏在兩個譜表中的壹條臨時附加線代表中央C，所以也叫十壹線譜表。目前世界上通用的記譜法。壹種記錄音樂的方法，通過在五條等距離的平行線上標記音符和其他具有不同時間值的標記。
五線譜的前身可以追溯到中世紀的紐漢記譜法和數量記譜法。紐漢譜以水平線為標準，用符號表示聲音的高低，但不表示音值的長短。自7世紀以來，這種符號出現在歐洲天主教堂。起初只用1線來表示F音高，到了10世紀，通過圭多、阿雷佐逐漸發展為四線。將音高指定為D、F、A、C，用紅色畫F線，用黃色畫C線(後來成為五線譜中高音和低音譜號的起源)。13世紀有人用了第五根線，成為了五線譜的前身。16世紀有壹種加線的方法，使音高的記錄更加完整。
13世紀科隆的壹位牧師佛朗哥創立了定量記數法。這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規定了音的長短，是對紐漢譜的補充和豐富。1450左右，紙幣被塗成黑色，被稱為測黑符號。後來使用空心音符，稱為測白符號。這種符號在西方壹直使用到大約17世紀。
五線譜在前兩者的基礎上出現，17世紀逐漸完善，18世紀開始定型，沿用至今。比如杠線本來是用於字符記譜的，17結尾被五線譜記譜采用；18世紀常用升、降符號，表達式符號采用數量記數法；裝飾性音標源於紐漢記譜法，在17世紀被系統地用於五線譜記譜法。
五線譜何時傳入中國，最早見於1713年《易續》的文字記載，其中對五線譜、音階、卷名都有描述。五線譜在中國逐漸傳播和使用，但在19世紀中葉以後隨著西方傳教士的傳教和新學的建立而普及。
員工知識簡介
員工
用來記錄音符的五條平行的水平線叫做五線譜。五線譜的五行和五行形成的空間是自下而上計算的。如果壹部音樂作品寫在幾行五線譜上，那麽這幾行五線譜應該用連字符連接起來。
五線譜上聲的位置越高，聲音越高，位置越低，聲音越低，但是多高呢？低多少？但我不能確定。要確定五線譜的音高，您必須使用譜號來表示。譜號錄在五線譜的某壹行上時，它賦予這壹行壹個固定的級別名稱和高度，同時也決定了其他行或音程上的級別名稱和高度。
常用的譜號有三種:
G譜號代表G的壹小組，記錄在五線譜的第二行，也叫高音譜號；另外，第壹行還寫了壹個東西，叫古法語高音譜號。
f譜號代表小團體的f，記錄在五線譜第四行，也叫低音譜號；第五行還有壹個音符叫低音提琴譜號。
譜號C表示壹小組C，可以記錄在五線譜的任何壹行。目前采用的C譜號是C三音譜號(也稱中音譜號)，用於中提琴，有時也用於長號。c四線譜號(也稱為中音譜號)用於大提琴、巴松管和長號。其他c譜號壹般較少使用。使用多譜號的目的是避免線數過多，這樣寫譜和讀譜更方便。各種譜號可以單獨使用，也可以組合使用，如高低譜號組成的大樂譜表。
關鍵簽名臨時標記
用來表示提高或降低基本音調水平的符號稱為發音符號。
有五種發音符號:
升半音符號(#)表示基本音量提高了半音。
降半音符號(b)表示基本音量降低了半音。
復升符號(×)表示基本音級升高兩個半音(壹個全音)。
銳降標記(bb)表示基本音量降低了兩個半音(壹個全音)。
降低標記(ヰ)表示提高或降低的聲音降低了。
變音符號可以記錄在五線譜的線條和空格上；可以寫在音符前面，譜號後面。譜號後寫的變音符號稱為調號。在新調更改之前，它將對系列中所有同名的聲音生效。如果妳想在壹段音樂中間改變調號，有三種可能的情況。
如果調號的替換發生在壹行音樂的開頭，要替換的調號要提前在前壹行音樂的結尾寫清楚，最後壹個小節線要前移，這樣才能記下新調的調號。
當增加原來的升半音或降半音的數量時，只需在調號被替換的小節線右側寫上新的調號即可。
在減少原來的升半音或降半音的數量時，需要恢復調號處小節線左側多余的變音符號。將新調號寫在小節線的右側。
升半音改降半音或降半音改升半音時，需要在調號中恢復杠線左側原來的變調標記，並在杠線右側寫上新的調號。直接放在音符前面的發音符號稱為臨時符號。臨時標誌只對同音字有效，且只到最近的杠線為止。在多聲部音樂中，臨時標記往往只對壹個聲部有效。為了提醒妳廢除上壹節使用的臨時標記，有時會在杠線後再加壹個臨時標記。
等聲線
音高相同但意義和符號不同的音稱為等音。等音是基於十二平均律，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。除了#G和bA，其他每個基本級和可變級都可能有兩個相等的音調，甚至是它原來的三個。BA和#G只有壹個等音，甚至還有兩個。
表揚
由起始線(連接幾行五線譜的豎線)和圍線(連接幾行五線譜的括號)兩部分組成。封閉線有兩種:花型和直線型。
花闊線
為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器而作。
封閉直線
合奏，合唱和樂隊記譜法。在總譜中，用直括號連接相同的樂器，分為完全或不完全樂器組。有時，除了直線之外，還要加壹條輔助線(花的或直的)來連接同壹個樂器。
在樂譜中，如果獨奏部分只包括壹兩行五線譜，則左邊只畫壹條起跑線，不包括線。
分類帳/分類帳行
為了標出過高或過低的音符，在五線譜的上方或下方加了許多短線。這些短線叫加線，五線譜上面的叫加線，下面的叫加線。
賈健
加線創造出來的房間叫加間，五線譜上面的加間叫加間，下面的叫加間。
附加線路和房間的計算方法是:上層附加線路和房間自下而上計算，下層附加線路和房間自上而下計算。
音符休息
用來記錄不同長音和短音的進程的符號叫做音符。用來記錄不同長度聲音的間歇符號叫做休止符。
音值的基本關系:每個較大的音值與其最近的較小音值之比是2比1。比如壹個全音符等於兩個半音符；壹個總休止符等於兩個二進制休止符，等等。
如何寫筆記和休止符
在記譜法中，音符和休止符的書寫與音樂的構思以及音符和休止符在五線譜上的位置密切相關。正確記譜的目的是簡單、科學、合理、準確地反映音樂思想。
關於記譜法，情況極其復雜。在這裏，寫音符和休止符的基本規則只能描述如下:音符包括三個組成部分。符頭(空心或實心橢圓形標記)、莖部(垂直短線)和尾部(連接到莖部壹端的旗號)。音符的符頭可以記錄在五線譜的線條和空格上。五線譜上符頭的位置越高，音高就越高，而符頭的位置就越低。使用音符詞幹來記錄分數。當符頭在第三條線以上時，題幹朝下，寫在符頭的左邊；在第三行下面，題幹朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線，主幹可以向上也可以向下，取決於相鄰主幹的方向。尾巴總是寫在詞幹的右邊，彎向符頭。如果同壹個幹線連接多個符頭，分布在三線上下，以離三線最遠的符頭為準。當許多音符組成壹個組時，它們由壹個公共符號尾(符號條)連接起來。此時，操作員的方向仍然基於離第三線最遠的符頭。兩個以上的符號應該平行。單聲部音樂總是用壹個單壹的符號來記錄音樂。多聲部音樂如果節奏相同，只能用壹個符號記錄。當節奏不同時，使用雙運算符或多運算符來錄制音樂。用雙字幹錄制兩聲部音樂時，高音幹向上，低音幹向下，聲部交錯時原理不變。壹般來說，莖的長度應保持在壹個八度的距離。如果詞幹與許多符號相連，那麽詞幹的長度應該是符頭和八度音程之間的距離。如果符頭在第三行以上，莖必須延伸到五線譜的第三行或第四行。如果符頭低於第三行，莖必須延伸到五線譜的第三行或第二行。如果註釋有後綴，後綴的形狀保持不變。當許多音符用壹個共同的後綴連接在壹起時，音幹的長度通常是不同的。此時，有必要使音柱和最近的符頭之間的距離至少為八度。符號欄的方向基本平行於符頭的大趨勢。
由於光譜平面狹窄，距離至少有八度。符號欄的方向基本平行於符頭的大趨勢。由於譜窄等原因，在無法遵守上述規律時，完全可以適當縮短或加長莖長。虛線寫在音符符頭和其余部分右邊的空白處，不在這條線上。其余的總是記錄在單符號幹記譜法的第三行或第三行附近。二進制余數寫在第三行以上，全余數寫在第四行以下。在雙符號幹記譜法中，當所有部分壹起停止時，休止符的記譜法與單符號幹記譜法相同。當個別聲部停止時，其余部分寫在五線譜邊緣，或五線譜外。這時，全休止符和二進休止符都要畫線。全休止符寫在添加行的下方，二進制休止符寫在添加行的上方。
省略標記
為方便和簡化讀寫譜，可應用各種省略號，以下為省略號。
移動八度標記用8-∣記錄在五線譜頂部，表示虛線內的聲音上移八個八度；在五線譜底部寫上8-∣，意思是下移八度。
重復八度標記寫在音符的上方或下方，數字為8，表示該音符應重復高壹個八度或低壹個八度。如果長時間重復八度，用孔·8-∣寫在音符的頂部，或者用孔·8-∣寫在音符的底部，這意味著虛線內的音符要重復高或低八個八度。
長停頓標記在五線譜第三行標有長停頓，寫的是要停的小節數。
顫音符號表示壹個音或壹個和弦，兩個音或兩個和弦快速而均勻地交替。用斜線標記。斜線的數量與結尾的數量相同。
當壹個音或壹個和弦快速均勻交替時，對角線記錄如下:全音符顫音，音符在第三條線以上，對角線在第三條線以下，反之亦然。
對於比全音符小的顫音，對角線穿過音幹。如果莖有尾巴，對角線與尾巴平行。這時，對角線的數量應該包括尾巴的數量。顫音的總持續時間等於音符的持續時間。
當兩個音調或兩個和弦快速而均勻地交替時，在接近樂譜末端的兩個音調或兩個和弦之間記錄對角線。震顫的總持續時間等於兩個音調或兩個和弦中的壹個。
當音樂部分或全部重復時，可以使用重復標記。
連奏標記
它以連線為標誌，意思是連線中不同音高的聲音要連貫地演奏(唱)。連奏法的連音線大多記錄在五線譜的上面，很少記錄在下面。
斷音記號
有三種，分別用點()、三角形(▼)和點加弧來標記，表示某些音或和弦要間歇彈奏。在單聲部音樂中，斷奏標記通常記錄在符頭壹側。當兩個聲部被錄制在壹行沒有相同幹的五線譜上時，它們被以相反的方向錄制。
持續音調標記
有兩種:壹種用短橫線表示，壹種用短橫線和點表示。前者指聲音稍強，完全保持聲音的持續時間，後者指聲音稍強，聲音略有分離。持續音標記和斷奏標記壹樣，通常在壹聲部音樂中記錄在符頭壹側，在多聲部音樂中也可以記錄在相反的方向。
滑痕
在民樂的演奏和演唱中，滑音的演奏方法很有特色，其標記壹般用曲線或箭頭標出。曲線或箭頭向右上方傾斜表示向上滑動，曲線或箭頭向右下方傾斜表示向下滑動。
琶音符號
把壹個和弦中的音符從下到上快速分散開來的演奏叫琶音，其標誌是在和弦前放壹條豎曲線，有時也放小音符。
點
符頭右邊的點，增加音符持續時間的符號。多了壹個點的音符，是原音符時長的壹半；帶有兩個點的音符會將原音符的時間長度增加四分之三。符號點也適用於休止符。Dotted notes的符頭如果在員工室就寫在符頭旁邊，如果在線上就寫在線上或線下。
維持線
當用在兩個或兩個以上音高相同的音符上時，表示它們要作為壹個音符來唱，其長度等於這些音符之和。在單聲部音樂中，連接線總是以與幹相反的方向書寫。如果壹行五線譜中有兩個聲部，那麽高音部的連接線向上彎曲，低音部的連接線向下彎曲。如果有兩個以上的聲音，連接線寫在兩邊。
中止
它的標誌是半圓中間的壹個點。在壹部曲中，寫在音符和休止符上，表示音符或休止符的持續時間可以根據作品的風格和演奏者的意圖自由增加。在多聲部音樂中，擴展標記也可以寫在音符或休止符下面。分機號碼也可以記錄在小節線上，表示小節之間的短暫停頓。記錄在雙豎線上的延長標記表示音樂的結束。
參考資料:
百度百科