建議做以下練習：
1）、單手握小棍狀（也可用手指作敲擊狀），輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、準確、無輕重音的點子。
2）、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關系。
3）、雙手握棍，壹只手壹拍打壹下，另壹只手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始不管節拍，只求均勻，然後再加上節拍。
4）、兩手交換。
5）、速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節奏感基礎。
6）、學生能力強的，還可進壹步練習2對3的拍子，即：壹只手每拍打出平均的兩下，另壹只手同時打出平均的三下，再兩只手交換。這個練習，只有每拍的頭壹個點子是打在壹起的，後面雙手的點都不對齊，即不打在點子上。如果這“關”能過，就不會再感到拍子上的困難了。
7）、以上所有只打點字不用鋼琴的節奏練習，均可借助拍節機的協助。
這些練習，主要是為了提高準確感覺“拍點”的能力。更為重要的，學生還應在老師的指導下，領會、理解樂曲節奏方面的表情的、表現的、風格的等等審美含義，才能將節奏感提到壹個更高的境界。例如，某種節奏可能聯系著某種情緒狀態；某種節奏型常常是表現某種形象的；某種節奏又是代表壹種音樂風格的典型特征的等等。
擴展資料
音樂中的節奏感
音樂是—種有—定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。音樂的節奏感可以既是壹種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。
表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在於此。由於節奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不單獨存在的。
有人曾把節奏看作是音樂的“呼吸”與進行的原則。節奏的性質、節奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節奏是壹個有藝術表現力的範疇。節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之壹，是音樂生命力的泉源，沒有節奏就沒有音樂。壹切音樂活動離不開節奏，節奏感是音樂能力的重要組成部分，唱歌、跳舞、樂器都離不開節奏感。
參考資料節奏感百度百科