Paganini，Nicolo 帕格尼尼，尼科洛(1782—1840) 意大利小提琴家，作曲家，為音樂史上最負盛名的演奏家之壹。學於熱那亞和帕爾馬，十三歲首次登臺。1805—1813年任盧卡公主的宮廷音樂總監，1828年起赴維也納、德國、巴黎(1831)和英倫三島演出。除小提琴外，尚擅於演奏吉他和中提琴，請柏遼茲寫作中提琴曲壹首而得《哈羅爾德在意大利》(1834)，但他從未演奏它，據說嫌其獨奏部分不夠輝煌。帕格尼尼最光輝的成就在於演奏自己的作品。他身材瘦長，拉琴時情緒激越，似癡似醉，如魔鬼附身。技巧之精湛有二十四首小提琴獨奏用隨想曲(op.1)為證。這是帕格尼尼生前允許出版的少數作品之壹。二十四首隨想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植於鋼琴練習曲中，由布拉姆斯和拉赫瑪尼諾夫用於鋼琴變奏曲中。另作有小提琴協奏曲至少五部(其中壹部最近才被發現)，《威尼斯狂歡節》和其他小提琴曲，以及吉他與弦樂合奏的室內樂。放縱無度的生活致使健康惡化，1834年起不得不減少音樂會演出。1840年5月27日死於尼斯，相傳有未死而誤遭活埋壹說。
摘自《外國音樂辭典》
帕格尼尼 Paganini，Niccolo(1782．10．27—1840．5．27) 意大利作曲家、19世紀主要小提琴演奏大師。他革新了小提琴演奏技巧。最初從父學習，後師從G·塞爾維托和G·科斯塔。1793年首次演出，後到帕爾馬向A·羅拉和G·吉雷蒂求教。1797年隨父到倫巴第旅行演出，聲譽日增。獨立生活後即沈迷於酒色、賭博之中。1801～1807年間，為無伴奏的小提琴譜寫了24首《隨想曲》，顯示了他技巧的新特色。1805年以小提琴家的身份重新出現在意大利，並被拿破侖的妹妹莉薩·波拿巴·巴喬基任命為皮昂比諾的音樂指揮。後在意大利許多城市中舉行演奏自己作品的音樂會。1828年在維也納，1831年在巴黎和倫敦的演出均引起轟動。1832年在英格蘭和蘇格蘭的巡回演出使他成為富翁。1833年定居巴黎，委托柏遼茲譜寫表現中提琴的交響曲《哈羅爾德在意大利》。但曲成後又認為其中中提琴獨奏無大特色而拒絕演奏。在他投資的帕格尼尼賭場破產後，於1839年去馬賽，然後去尼斯。他曾贈送給為生活而掙紮的作曲家柏遼茲2萬法郎。他的作品(主要是隨想曲、小提琴協奏曲和幾套變奏曲)要求廣泛地使用泛音和撥奏、新的指法，甚至新的空弦定音。他常在音樂會上才華橫溢地即興演奏。為了炫耀技巧，他曾弄斷小提琴上的壹、二根琴弦，然後在剩下的琴弦上繼續演奏。他的技巧創新成為後來的演奏家，特別是薩拉薩蒂和伊薩依的依據。其他作品有6首小提琴協奏曲，其中第壹首(D大調小提琴協奏曲)尤其流行；12首小提琴與吉他奏鳴曲，6首為小提琴、中提琴、大提琴和吉他寫的四重奏。帕格尼尼的演奏技巧還影響了管弦樂和鋼琴作品，尤其對李斯特有巨大的影響。《隨想曲》中的主題啟發了李斯特、舒曼、勃拉姆斯和拉赫馬尼諾夫等人的創作構思。 摘自《簡明不列顛百科全書》中文版
尼科羅·帕格尼尼 （Niccolo Paganini,1782-1840），偉大的意大利小提琴家、作曲家，音樂史上最傑出的演奏家之壹。幼年即學琴，後去熱那亞和帕爾馬學習，九歲首次登臺演奏自己的作品，十三歲旅行演出，足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，顯示出驚人的才華。
他的演奏將小提琴的技巧達到了無與倫比的地步，為小提琴演奏藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻，不僅影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他還將吉它的技巧用於小提琴的演奏，大大豐富了小提琴的表現力。由於技巧保密，生前出版作品極少，絕大部分系去世後出版。作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》等
帕格尼尼
生平介紹：
（Niccolo Paganini，1782～1840）意大利小提琴大師，音樂史上最傑出的演奏家之壹出生於熱那亞。幼所在父親嚴厲管教下學琴，後從熱那亞和巴馬的名師學習，九歲首次登臺演奏自己的作品，十三歲旅行演出，足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，顯示出驚人的才華。其小提琴技巧不僅影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。李斯特、舒曼、拉赫瑪尼諾夫等都曾借用帕格尼尼的小提琴技巧和主題寫作鋼琴曲。由於技巧保密，生前出版作品極少，絕大部分系去世後出版。作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》等。
趣聞軼事：
獨弦操
意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782—1840）是壹個傳奇式的人物。他創作和演奏過不少小提琴的“獨弦操”，他在G弦上的不可思議的絕技，據說是在監獄裏練就的。他曾因殺妻坐牢，看守準許他演奏只有壹根弦的小提琴作為消遣，他就在這根G弦上練出了真功夫。
壹八○五年三月，拿破侖的姊妹——盧卡和皮翁博公主埃麗薩·巴切科契請他到她的宮廷裏當樂長，每兩星期在宮廷音樂會上演奏壹次。公主嫌他的泛音刺激她的神經，常常不等他演奏完畢就離度，但還是十分欣賞他的天才的創造，經常鼓勵他去發掘小提琴上的新的效果。
當時有壹個貴婦人和他相戀，要求他寫壹首只用兩根弦演奏的《愛情場面》。他用E弦代表女子，奏出了求愛的旋律；用G弦代表男子，奏出了熱情的回答；最後，G弦和E弦上的雙音結合成愛情的二重唱。貴婦人聽了他的演奏大為感動。
公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉轉的語氣對他說：“妳剛才演奏了在兩根弦上不可能演奏的東西；能不能在壹根弦上發揮妳的天才呢？”帕格尼尼答應道：“讓我試試看。”他欣然從命，幾星期後，果然寫出了壹首用G弦演奏的軍隊奏鳴曲（作品31），標題是《拿破侖》。八月二十五日，在廣大宮廷聽眾之前演奏了這個作品。他後來所作的《瑪麗—路易絲奏鳴曲》（作品65）、《宣敘調和三首詠嘆調的變奏曲》等，也都是專用G弦演奏的“獨弦操”。
代表作品：
小提琴曲《無窮動》、《威尼斯狂歡節》
無非聆聽的魔弦－帕格尼尼
帕格尼尼
意大利小提琴家、作曲家。為音樂史上最負盛名的演奏家之壹，被稱為小提琴魔術師。他最輝煌的成就在於演奏自己的作品，他身材瘦長，拉琴時情緒激越，如癡如醉。技巧之精湛有24首小提琴獨奏曲為證。
出生於義大利北部熱內亞,父親安東尼歐·帕格尼尼,母親狄蕾莎。波姬亞蒂,皆未受過正式音樂教育,夫婦倆在酒店唱歌賺取賞金,帕格尼尼大概繼承了父母天份,他的身體似乎天生就是為了拉琴的,肩膀;手肘;手腕關節異常柔軟,寬大的胸幅使他不必使用肩墊及腮托,小腦特別發達聽覺格外敏感,即使是用調音不準的琴依然可以拉出準確的音.還有他可以將曲子任意升高或降低半音來拉,當然不是藉由調音,而是從指法的改變,學過樂器的人都知道壹首曲子調半音以後,會使得升降記號大變,即使看譜已很困難何況是即時的演奏。
帕格尼尼的手是不可思議的大,壹般提琴家必須在高把位才能用1、3指在兩條弦上拉出八度音,但據說帕格尼尼可以用四根手指在四條弦拉出四個八度,這相當於在手掌彎曲狀態下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉開看看吧!試試能張開到幾公分呢?
帕格尼尼在提琴界有如神壹般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴樂譜看起來有點像鋼琴譜,許多技巧簡直不可思議,雙泛音;雙顫音;左手撥弦;連續跳弓等超高難度技巧,這或許跟他長相有很大關系.小提琴家都希望能親眼目睹他的現場演奏,不過看過他表演的人現在至少200歲了,我們也只能從他留下的曲目感受他的技巧。
帕格尼尼六首小提琴協奏曲裏包含各種艱難技巧,令人嘆為觀止,其中第壹號第三樂章"鐘"更被李斯特拿來改編為鋼琴曲演奏.第三樂章以輕快"飛躍斷奏"開始,是大家最喜愛部分!接下來技巧"近馬奏法"對樂壇貢獻更是功不可沒,所謂"近馬奏法"顧名思義就是拉琴時弓靠近黑色琴馬部份甚至超過,壹般弓要維持在琴橋和琴馬間,靠近琴橋則聲音變硬變尖,靠近琴馬則變軟變模糊,由此創造出特殊音效.其他帕格尼尼創造技巧以左手撥奏及連續跳弓最常被運用。
第壹號協奏曲是D大調,但神奇之處在於當年帕格尼尼演奏時是把四條弦調低半音,因此是看D大調譜按降E調指法,當今演奏家可能沒這能力.他的技巧才會被稱為是魔鬼所賜,好壹個小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相當商業化,他的技巧為他賺進無數錢財,音樂演奏會票價極高,但卻場場爆滿,聽眾無法抗拒他的魅力.此傳奇人物生活相當糜爛,隨著巡回各地演奏也到處談戀愛,即使婚後依然如此,他自20歲以來就壹直受到病魔纏身,可能是因為幼年時生活環境較差,年長後生活不正常所致,喉病和肺病壹直伴隨著他,病痛使他的個性古怪,死後留下東西並不多且大部分失傳.從古至今多位作曲家曾根據他第二十四首綺想曲發展主題變奏曲,較知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼諾夫等。
出生於義大利北部熱內亞, 父親安東尼歐. 帕格尼尼, 母親狄蕾莎. 波姬亞蒂,皆未受過正式音樂教育, 夫婦倆在酒店唱歌賺取賞金,帕格尼尼大概繼承了父母天份,他的身體似乎天生就是為了拉琴的,肩膀; 手肘; 手腕關節異常柔軟, 寬大的胸幅使他不必使用肩墊及腮托, 小腦特別發達聽覺格外敏感, 即使是用調音不準的琴依然可以拉出準確的音. 還有他可以將曲子任意升高或降低半音來拉, 當然不是藉由調音,而是從指法的改變, 學過樂器的人都知道壹首曲子調半音以後, 會使得升降記號大變,即使看譜已很困難何況是即時的演奏.
帕格尼尼的手是不可思議的大, 壹般提琴家必須在高把位才能用1、3指在兩條弦上拉出八度音, 但據說帕格尼尼可以用四根手指在四條弦拉出四個八度, 這相當於在手掌彎曲狀態下, 食指和小指指尖要相距至少20公分以上, 各位把手拉開看看吧!試試能張開到幾公分呢?
帕格尼尼在提琴界有如神壹般的地位, 技巧如魔鬼般, 其小提琴樂譜看起來有點像鋼琴譜, 許多技巧簡直不可思議, 雙泛音; 雙顫音; 左手撥弦; 連續跳弓等超高難度技巧, 這或許跟他長相有很大關系. 小提琴家都希望能親眼目睹他的現場演奏, 不過看過他表演的人現在至少200歲了, 我們也只能從他留下的曲目感受他的技巧.
帕格尼尼六首小提琴協奏曲裏包含各種艱難技巧, 令人嘆為觀止, 其中第壹號第三樂章"鐘" 更被李斯特拿來改編為鋼琴曲演奏.第三樂章以輕快 "飛躍斷奏" 開始, 是大家最喜愛部分! 接下來技巧"近馬奏法" 對樂壇貢獻更是功不可沒, 所謂 "近馬奏法"顧名思義就是拉琴時弓靠近黑色琴馬部份甚至超過, 壹般弓要維持在琴橋和琴馬間,靠近琴橋則聲音變硬變尖, 靠近琴馬則變軟變模糊, 由此創造出特殊音效. 其他帕格尼尼創造技巧以左手撥奏及連續跳弓最常被運用.
第壹號協奏曲是 D大調, 但神奇之處在於當年帕格尼尼演奏時是把四條弦調低半音,因此是看 D大調譜按降 E調指法, 當今演奏家可能沒這能力. 他的技巧才會被稱為是魔鬼所賜, 好壹個小提琴魔神!
帕格尼尼的演奏相當商業化, 他的技巧為他賺進無數錢財, 音樂演奏會票價極高,但卻場場爆滿, 聽眾無法抗拒他的魅力. 此傳奇人物生活相當糜爛, 隨著巡回各地演奏也到處談戀愛, 即使婚後依然如此,他自20歲以來就壹直受到病魔纏身, 可能是因為幼年時生活環境較差, 年長後生活不正常所致, 喉病和肺病壹直伴隨著他, 病痛使他的個性古怪, 死後留下東西並不多且大部分失傳. 從古至今多位作曲家曾根據他第二十四首綺想曲發展主題變奏曲, 較知名的包括布拉姆斯, 舒曼, 拉赫曼尼諾夫等
獨弦操聖手
意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782—1840）是壹傳奇式的人物，他創作和演奏過不少小提琴“獨弦操”。他在G弦上的不可思議的絕技，據說是在監獄裏練就的：謠傳他曾因殺死情人而坐牢，看守準許他演奏只有壹根弦的小提琴做為消遣從而造就了他的G弦絕技。但不論謠傳是否可信，帕格尼尼確實在這根G弦上練出了真功夫。
1805年3月，拿破侖的姊妹盧卡和皮翁博公主埃麗薩·巴切科契請他到她的宮廷裏當樂長，每兩星期在宮廷音樂會上演奏壹次。公主嫌他的泛音刺激她的神經，常常不等他演畢就離席，但還是十分欣賞他天才的創造力，經常鼓勵他發掘小提琴上的新效果。
當時有壹個貴婦人和他相戀，要求他寫壹首只用兩根弦演奏的《愛情場面》。他就用E弦代表女子，奏出求愛的旋律；用G弦代表男子，奏出了熱情的回答；最後，G弦和E弦上的雙音結合成愛情的二重唱。貴婦人聽了他的演奏大為感動。
公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉轉的語氣對他說：“妳剛才演奏了在兩根弦上無與倫比的東西，能不能在壹根弦上發揮妳的天才呢？”帕格尼尼答應試試看。幾星期後，他果然寫出壹首用G弦演奏的軍隊奏鳴曲（作品31號）,標題是《拿破侖》。8月，在廣大宮廷聽眾之前演奏了這個作品。他後來所作的《瑪麗路易絲奏鳴曲》（作品65號）、《宣敘調和三首詠嘆調的變奏曲》等，也都是專用G弦演奏的“獨弦操”。
吉它藝術的忠實探索者
帕格尼尼這個名字，總是與小提琴有著不解之緣。但是，帕格尼尼在吉它方面的造詣，則鮮為人知。事實上，帕格尼尼不但會演奏吉它，而且完全稱得上是壹位不折不扣的吉它家。帕格尼尼為了潛心研究吉它，曾放棄了公開的小提琴演奏活動達數年之久。
歐洲的古典吉它藝術在十八世紀曾盛極壹時，這與當時的幾位吉它藝術家如索爾、阿瓜多、朱裏亞尼的努力倡導是分不開的。這幾位傑出人物作古之後，歐洲古典吉它藝術壹時趨向衰落，直到十九世紀中後期才得以復興。
帕格尼尼研究吉它的時代，正是古典吉它藝術處於低潮之時。他將許多吉它演奏技法有機地“移植”到了小提琴上，大大增強了小提琴的表現力。帕格尼尼壹生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪稱藝術精品。有趣的是，他的小提琴曲幾乎都以技巧艱深而著稱，但他的吉它曲卻很少有“炫技之作”，大多平易而優美。
帕格尼尼是吉它藝術史上的壹位重要人物，這不僅是因為他留下了幾首堪稱珍品的吉它曲，更重要的是在於他在吉它藝術處於低潮之時對吉它藝術苦心扶植，為吉它藝術在十九世紀中後期的復興，做出了不可磨滅的貢獻。
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