年輕,不壹定都得“躁”
嘻哈、搖滾、電音、街舞。
人們對年輕的理解,可能有點誤解。
態度,不壹定體現為躁動。
年輕,並非全是瘋狂。
有壹群純東北爺們組成了壹直樂隊,
他們安靜地彈著、寫著、唱著。
用樸實無華的歌詞道破生活,用幹凈純粹的旋律釋放氧氣,
他們,就是丟火車樂隊。
這只介於搖滾和民謠風格之間的樂隊,不僅有著奇特的名稱,就連現場音樂也會讓人在靈魂與現實之間穿梭而不自知。
在他們的演出現場,幾乎場場都人頭攢動、歡聲如雷,場面火爆的壹發而不可收拾。粉絲們不斷舞動、搖擺為自己心喜愛的樂隊打call,壹片星海在彌漫,炫目非常。
主唱球子,吉他手煒潔、林海峰,貝斯家榮,鼓手李錚赫從站到舞臺中央的那壹刻開始,臺下的粉絲們就已經矜持不住,歌聲不斷沖擊粉絲們的耳朵直至心裏,留下滿場樂迷的歡呼和陶醉。
《白蘭鴿巡遊記》、《茶底世界》、《晚安》、《如斯》,當粉絲們閉著眼睛輕輕合唱,丟火車樂隊在用音樂輕輕的叩開妳的心扉,用旋律承載著妳在久違的安靜中梳理自己,現場的狂熱和心中的安靜,在枯燥乏味的生活中點綴出更絢麗的色彩。這是丟火車樂隊無可比擬的賦能力量。
行舟樂評:對於壹支國內的獨立樂隊來說,丟火車樂隊成軍14年、擁有二十余首創作的丟火車,算不上是最高產的那壹夥。但只要妳在壹個人的深夜裏,插上壹根耳機,按下播放鍵,用心地聽這些歌,聽他們在彈什麽、寫什麽、唱什麽,妳會在旋律之中感受到久違的安靜,在安靜之中感覺到純粹的音樂質感。
01、 幾經更叠的樂隊
成立於2004年,丟火車已經走過14個年頭,成員幾經更叠,只有主唱壹直沒變,但他們說就算有壹天主唱也換了,丟火車還會壹直延續下去……
2002年,黑龍江,年輕的球子認識了壹位老大哥。老大哥藝術細胞甚是發達,愛電影愛音樂。少年時的球子愛跟這位老大哥玩,受其影響很深。
球子先是寫了壹個取名為《丟失的火車》的電影劇本,後又與老大哥的幾個朋友懵懂中組建了壹個樂隊。
樂隊取名叫什麽呢?不如就把電影腳本名改壹下湊合用吧。就這樣,“丟火車樂隊”誕生了。
作為當時樂隊裏最小的成員,球子怎麽也沒想到自己會成為當年樂隊裏唯壹留下來的主創人員。
2011年之前,丟火車樂隊壹直待在黑龍江,寫寫歌、做做巡演、出出專輯。
2011年丟火車樂隊發行了第二張專輯《火車日記》,2013年進行了“Delay”全國巡演,由南到北,足跡遍布國內近20個城市,2014年開啟歷時兩個月的“遊歌”全國巡演。 2015年,丟火車發布新EP《晚安》,2016年發布全新單曲《如斯》。
對丟火車來說,這些年的感觸都寫在《如斯》歌詞裏:“琴瑟果腹,不知疾苦,逝如斯夫,問君何度。”
如斯丟火車樂隊?-?如斯
2012年,當年的樂隊隊員都相繼退出了丟火車樂隊。球子只身來到北京,壹如他在《白蘭鴿巡遊記》裏所唱,“我從遠方來到陌生的地方\ 就像沈睡了不知多少個年頭\ 我將不顧壹切的來到這地方。"
白蘭鴿巡遊記丟火車樂隊?-?遊歌
成軍13年,樂隊人員變更了太多次。唯壹不變的核心人員就是球子。每當隊員面臨結婚生子,面對生活的壓力,樂隊就滿足不了他們的生活狀態了,離別就在所難免了。
行舟樂評:受制於國內的音樂環境,很多樂隊都有丟火車同樣的遭遇。當樂隊越往上走,開始出作品,就越不穩定。這源於壹方面把控好如何能賺錢,另壹方面還要堅持自己的。
02、 壹群不被定義的東北爺們
東北爺們給人的印象壹直都是豪爽大氣,但丟火車樂隊裏四個黑龍江漢子告訴妳,他們不僅爽朗硬氣,能文能武,詩詞歌賦星星月亮都不在話下。
人們說他們是搖滾,丟火車告訴妳激進憤怒不是他們的風格;
人們說他們是民謠,丟火車聲嘶力竭地歌唱出他們的態度。
他們是音樂屆的“姜文”,從不會自己把自己固定在壹個舒適圈裏,他們努力地將自己對世界的所知所感化作音樂作品,去表達自己濃厚的人文情懷。
所以,丟火車樂隊是壹只“不被定義”的樂隊,四個黑龍江漢子各司其職,球子作為主唱兼彈琴手,貝斯周駿,鼓手小波,這四個誌同道合的哥們,他們壹直刷新著自己,摘除掉自己身上的標簽。
很多人都無法理解為什麽丟火車樂隊能夠壹直掐住人們的情緒命門?他們不論是呼喊著“對我說永遠永遠,再次圍繞著我”的渴求;還是深情地“我將不顧壹切地來到這地方,放眼望去壹路春光不再平凡”;抑或是釋然地“我穿過卡爾加裏路,如期而至回憶的風雪,光陰渙散歸途已不見”,都唱進了人們的心裏。
人們習慣把自己包裹在偽裝的時代,丟火車樂隊坦蕩赤誠,用平鋪直敘的詞藻,如同泥土壹樣的芬芳的曲調,把人們身上那曾厚厚的殼子澆透,裂開赤子的心扉。
熬夜的時候、疲憊的時候,聽著丟火車的歌妳可能會失聲痛哭,“晚安,向沈睡自己告別。這壹生有些短,晚安。”
與自己溝通、與自己的靈魂對話,是丟火車樂隊壹直堅持的主題 ,他們壹直想要告訴人們,弄清楚自己想要什麽是最為重要的。
所以,這壹支樂隊,也遵照著這壹個標準要求著自己,他們不是量產的樂隊,哪怕被人賞識關註,也依舊保持著低調的行事風格,而不是借機炒作,推出新歌以博得市場。
所以,他們成軍14年,卻只擁有23首歌曲,他們是小而精、少而美的代表人物。丟火車,這是真正憑借自己的心意,沈澱濃縮來創作的人們,也因此他們需要被更多的人看到,這是真正的匠心獨運。
行舟樂評:丟火車樂隊很特別,是壹支永遠不會讓妳沒有歸屬感,覺得自己漂泊無依、沒有陪伴的溫暖存在。他們在生活裏做音樂,卻不被音樂捆綁的生活。生活大於音樂,有生活,然後音樂,通過音樂,豐富生活。因此樂隊的音樂也如同東北廣闊無垠的黑土地壹樣深沈。
03、 壹首歌愛上的壹個樂隊
丟火車樂隊雖不高產,但確是把每首作品都精致打磨壹番,它似乎有壹種魔力,讓人壹聽到,就會愛上它。
初識丟火車是在2013年,壹首《角落》讓人深深愛上了這只名字很奇特的樂隊。
角落丟火車樂隊?-?火車日記
那時候,丟火車剛剛經歷成員變動,確定了主唱球子,吉他海洋,貝斯周駿,鼓手小波的陣容。
和所有人的疑問壹樣,「丟火車」的樂隊名字讓人感到很好奇。這個文青範的名字似乎和火車有關,總讓人想到旅途和遠方,加上壹個“丟”字,便有壹種缺失的意味,讓人感到悵惘和孤獨,甚至會不知所措。
後來,聽到樂隊主唱球子的解釋,才知道丟火車由他所寫的壹個劇本《丟失的火車》簡化而來。
在丟火車所有歌裏,球子最喜歡的是《香水之旅》。
香水之旅丟火車樂隊?-?火車日記
在這首歌球子用選擇、失落、孤獨、理想、自由這些詞匯,道出了這些年的心路歷程。
這旅程之後,球子頓悟,唱出“妳的味道,可以讓人忘掉。”
在《火車日記》中有壹首歌,原本叫《無限可能》,之後被改名為《我的世界因妳而改變》。
我的世界因妳而改變丟火車樂隊?-?星火三號
名字的變遷,也雕刻了丟火車的成長時光。火車走走停停,終於有了自己的方向,初心不變,永遠永遠是不壹樣的生活。
從香水之旅到浮生之旅,丟火車且遊且歌,且行且唱,但請不要把紅色遺忘。
行舟樂評:有了丟火車樂隊,妳就再也不用擔心妳的孤獨、鄉愁、氣節無處安放,在這支樂隊主唱球子蒼涼帶著沙礫質感的嗓音裏,它們都將壹壹找到到歸處。聽眾在丟火車音樂世界裏有著強烈的對應感,內心的脆弱、孤獨都能被安放。
04、將全國巡演堅持到底
這些年,丟火車壹直保持全國巡演的狀態,他們很多音樂都是在旅途上產生的,行走於旅途而忘記行走。遊走,或許是丟火車保持創作力最本質原因。
2013年,丟火車從黑龍江來到北京,去四野八荒巡演,結識各種類別的音樂人,與各年齡層歌迷熱切互動,歲月的洗禮讓這輛音樂火車動力更猛,更有創造力,音樂風格更加多元化,壹如他們的歌名《無限可能》。
這三個粗獷又溫情的北方小夥,搖滾起來是大師,溫柔起來是大叔,深情起來又是小哥哥, 耍酷起來又十足偶像派。
“丟火車就像怪物。我們的歌有民謠、流行、英倫搖滾,沒有風格就是我們最大的風格。”
丟火車樂隊並沒有給自己明確的定位,也不想給自己太大出歌壓力。在獨立音樂的道路上,丟火車不疾不徐,不驕不躁,自由歌唱。
就像民謠音樂人馬飛所說,形式是槍,心才是子彈。
就是這樣壹支率真直爽的樂隊,就是這樣壹支好歌成串的樂隊,當他們再次開啟“浮生之旅”的全國巡演,即將用半多年的時間走完全國46個城市,足跡遍布祖國的大江南北,可以說把樂隊與歌迷***有的“浮生”,都在音樂現場展現得淋漓盡致。
在巡演現場,不管是經典重現,還是新歌首唱,屬於那份丟火車帶來的感動和回憶,Folk也好,Rock也罷,都在歌聲中壹起見證,壹同***享。
丟火車,還在軌道上行進,有人下車,有人上車,有人在窗口張望,有人酣然入夢。這些都不重要,甚至開往南方或北方也不重要。
重要的是,這輛火車在這個時代呼嘯而過,留下了痕跡。如有幸被妳在旅途上遇上,我相信妳壹定會如沐春風,欣喜若狂。
行舟樂評:丟火車樂隊壹直保持著低調的行事風格,在巡演中不斷嘗試不同的音樂風格,發現不同的音樂靈感,正是基於這樣的壹種良性循環,這群東北爺們才保持了高質量的輸出。幾個東北大漢對於音樂的追求如同水壹樣明亮,樸實的歌詞,卻滲透著歲月的積澱,簡單的旋律溫暖著都市裏浮躁的妳我。
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