合唱指揮應具備的條件 很多人都認為，指揮不過是“打打”拍子而已，合唱隊不要指揮也能自己演唱。
另外，由於很多從來沒有學過指揮的音樂愛好者在歌詠活動中也指揮了合唱，似乎給人壹種印象就是指揮合唱並不困難、更不需要進行專門的理論與技術性學習。 實際上，合唱指揮遠非只是“打”拍子，指揮的優、劣直接影響到合唱隊的水平；作為壹位稱職的合唱指揮必須經過長時間的專門性的學習，並把學到的理論與技術知識，合理地運用到指揮的實踐中，從而發揮出指揮應有的作用。
指揮從準備樂譜、研究樂譜，到設計動作、制定排練方案過程中，有壹系列復雜而細致的工作。 壹、理解音樂、把握作品 對音樂的理解與把握是指揮工作的最重要的部分。
音樂表演是存在多種可能性的。不同的合唱團在演唱同壹作品時往往產生不同的效果，這壹點同指揮對音樂的理解與把握有直接的關系。
要具備音樂的理解能力、把握好音樂作品需要掌握： 1、音樂基礎知識 基本樂理、和聲、復調、作品分析、音樂史等，是合唱指揮應努力學習和掌握的知識，也是音樂理解過程中幫助妳打開音樂"大門"的鑰匙。 2、音樂感覺與音樂經驗 音樂是聽覺的藝術，也是感官的藝術。
無論具有多麽高的音樂修養，都離不開運用音樂感來把握和理解作品。在理解音樂的過程中，音樂感的作用是：通過對樂譜的視唱、視奏對該作品進行直覺的初步“設計定形”，反復的哼唱或彈奏這個初步“設計定形”，並用心去感受，往往可以把它“修正”為非常接近於實際音樂效果的音樂構思。
運用音樂經驗來把握作品也很重要。音樂實踐機會多的人，聽得多、見得多，這對選擇音樂的表達方式非常有用。
此外，經驗還能幫助指揮預見到排練中將要出現的問題，以便加以預防和找出妥善的解決方法，使排練的效率提高和順利進行。利用音樂感和音樂經驗來對音樂加以理解，往往能形成對音樂的整體和局部的全面把握。
3、其他修養 文學、哲學、美學以及其它姐妹藝術如：戲劇、影視、詩歌，還有指揮本人的生活經歷，都會影響對音樂的理解。要想構成對音樂的深入理解與具有個人特征的音樂風格，沒有這些修養是很難辦到的。
二、音樂表達 任何壹位指揮都必須具有音樂的表達能力。 在正常的情況下，指揮在排練中應主要用自己的雙手動作來表明自己的音樂意圖。
過多的用語言來訓練合唱是不合適的，是指揮就應該用手來“說話”。要具有這種能力就應掌握： 1、合唱基本知識和技術 合唱基本知識包括：聲樂發聲原理、吐字原理及方法；合唱聲部的音域和音色特點；合唱訓練方法。
合唱基本技術是指：對人聲的***鳴、吐字的基本技術的把握以及對各種音色的模仿能力和示範能力。 2、指揮的基本知識與技術 指揮的基本知識是指指揮法原理及理論。
指揮基本技術是指有起拍、擊拍法、各種拍子以及力度、速度、情緒表達到收拍等指揮法的基本要素。 指揮作為合唱活動中的中心人物，把自己對作品的意境、內涵理解、音樂感受和審美要求通過手勢語言傳遞給合唱隊員， 把合唱隊的歌唱聲音提高到最佳狀態，使得合唱更具藝術表現力，他是作曲家及合唱隊與聽眾之間交流感情的鈕帶和相互默氣的重要橋梁；是合唱藝術表現中的主宰和靈魂。
關於合唱指揮的幾點 -------------------------------------------------------------------------------- 2007年05月22日11:04 楊東 標簽： 通過這段時間合唱訓練，發現在指揮上有很大的問題。 平時在上課的時候也給學生們講過壹些關於指揮發面的知識，但是在運用上還是不夠靈活。
現在就合唱指揮的壹點經驗總結了壹下： 壹、指揮的任務與要求： 1）要有充分的自信心，相信自己能夠做好指揮而且無可替代。 2）要有壹定的讀譜能力，熟知合唱中可能出現的某些問題並加以糾正。
3）有較好的聽覺、記憶力和較強的節奏感。 4）有壹定的音樂理論知識，能夠準確地理解、分析和處理作品。
5）有壹定的組織協調能力，以便於隨時號召大家服從指揮，調動演唱者的情緒。 二、指揮基本動作及要求 指揮的動作應該準確、簡潔、美觀大方，易於被了解，富有表現力： 1）站立時，上身要挺直，兩腳自然稍分，略成丁字形，左腳可稍上前壹些，要站得穩而美觀，指揮過程中忌身體大幅度搖擺。
2）面部表情要豐富，眼睛要能傳神，善於運用眼神和面部表情來啟發合唱隊，協同壹致地表達出作品內容，耳朵對音準就有很強的辨別能力，及時糾正演唱發音不準的情況。 3）指揮時雙臂擡起至胸前，不宜過高或過低，壹般情況下應掌握在上與眉齊、下不低於腰部這壹活動範圍，揮動手臂時，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌兩手心平行向上或向下，註意動作的中心是手腕部。
雙手的動作要勻稱，指揮時拍點和拍子方向要清楚，不可含糊。壹般來說，雙手的動作相同而揮動方向相反，右手是掌握速度和節拍的，左手是掌握表情、強弱等的，動作要靈活，富有表現力。
三、幾點註意事項 1）動作的準確性應為指揮的第壹要則，但反對指揮動作單調而機械地重復，缺乏生機與活力。 2）即興發揮應慎重，必須建立在紮實的動作練習基礎之上，且忌過多。
3）指揮者的面部表情是。
2.指揮合唱的要領 和註意事項
關於合唱指揮的要領
合唱指揮是有別於樂隊指揮的壹個指揮專業方向。合唱指揮的任務和所研究的問題，包括合唱藝術的基本理論、合唱表演的基本技能、合唱指揮的基本技術、合唱的組織、合唱的聲音、合唱的訓練方法、合唱的排練方法、合唱作品、合唱作品表達、合唱音響、合唱活動的組織與策劃等。從事這壹工作並側重於以上問題研究與實踐的人，被稱為合唱指揮。
作為合唱的指揮，在自身要求與技術要領等方面是非常嚴格的。
壹、指揮的任務與要求：
1）要有充分的自信心，相信自己能夠做好指揮而且無可替代。
2）要有壹定的讀譜能力，熟知合唱中可能出現的某些問題並加以糾正。
3）有較好的聽覺、記憶力和較強的節奏感。
4）有壹定的音樂理論知識，能夠準確地理解、分析和處理作品。
5）有壹定的組織協調能力，以便於隨時號召大家服從指揮，調動演唱者的情緒。
二、指揮基本動作及要求
指揮的動作應該準確、簡潔、美觀大方，易於被了解，富有表現力：
1）站立時，上身要挺直，兩腳自然稍分，略成丁字形，左腳可稍上前壹些，要站得穩而美觀，指揮過程中忌身體大幅度搖擺。
2）面部表情要豐富，眼睛要能傳神，善於運用眼神和面部表情來啟發合唱隊，協同壹致地表達出作品內容，耳朵對音準就有很強的辨別能力，及時糾正演唱發音不準的情況。
3）指揮時雙臂擡起至胸前，不宜過高或過低，壹般情況下應掌握在上與眉齊、下不低於腰部這壹活動範圍，揮動手臂時，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌兩手心平行向上或向下，註意動作的中心是手腕部。雙手的動作要勻稱，指揮時拍點和拍子方向要清楚，不可含糊。壹般來說，雙手的動作相同而揮動方向相反，右手是掌握速度和節拍的，左手是掌握表情、強弱等的，動作要靈活，富有表現力。
三、簡單技巧
1）開始。是二拍子型的，其起始拍在第二拍，第壹拍為預備拍，第壹小節為弱起小節。合唱開始時，第壹拍應打出空拍（提示拍，合唱隊不演唱），即雙手應從上往下至最低點，起唱時間應從該最低點上升時開始，此時為第二拍。註意雙手上升時要清楚有力，以對合唱隊作出明確的提示。
2）歌曲行進當中，雙手和手臂的動作應依拍子的強、弱、快、慢、連音、斷音等作出適當的提示，這些提示應體現在雙手和手臂動作的輕、重、緩、急、柔和、平穩、果斷以及動作的幅度大小當中，必要時可突破常規，以大幅動作來展現歌曲的激烈情緒。當然這壹切都必須建立在動作節拍準確這壹基礎之上，註意在整個樂曲行進中，應始終堅持強拍動作由上往下，弱拍由下往上連貫進行這壹緊要原則。
3）結束。樂曲的終結，往往給人留下很深的印象，要指揮好樂曲的終結，使整個作品得到完整的表達。
四、幾點註意事項
1）動作的準確性應為指揮的第壹要則，但反對指揮動作單調而機械地重復，缺乏生機與活力。
2）即興發揮應慎重，必須建立在紮實的動作練習基礎之上，且忌過多。
3）指揮者的面部表情是調動演唱者情緒的有力工具，必須給予高度重視，但面部表情反映出來的必須是歌曲本身的情緒和力量，僵死、刻板的面部表情是指揮者最大的敵人，面部表情平和放松是指揮者的密友。
4）指揮者的自信心往往是成就壹個合格指揮的主導因素，但盲目自信的結果可能會適得其反，所以指揮者必須在平時加以苦練，以從技術上給自信心以充分支持。
5）熟知和準確掌握樂曲旋律、節奏是指揮成敗的關鍵，而這壹切又離不開靈敏的聽力和對樂曲思想深度的洞察力。
3.合唱的技巧有哪些（適合初中學的）
-------合唱是最自然的聲音，而身體便是創造這悠揚樂章的樂器，也正因為合唱的訓練不需要過多的硬體設施，所以壹般學校要成立合唱團是比成立其他音樂性社團容易的多，但這並不代表合唱團的成立不需要費太多心力。
歌唱時，身體必須結合正確的***鳴、呼吸及聲帶振動才能唱出優美的聲音，但也因為人體是具有生命的，隨著音域高低起伏，每壹個發聲器官皆會產生壹些既細微又靈敏的變化，這樣抽象且微小的變化，更增加合唱學習的難度。因此，如何正確運用身體各部位、如何協調各發聲器官，使其相互配合，讓靈巧的聲音更淋漓盡致地揮灑，便成了教導合唱團團員最重要的課題！以下便就合唱教學與合唱技巧二部分加以說明，希望藉此能讓大家對於合唱有更多的認識與了解。
壹、如何選出適當的合唱團員 慎選適當的團員是成立合唱團的第壹要件，有適當的團員可以使練習的過程事半功倍。在選擇團員之初，老師應先做學生檔案，內容要包含學生姓名、班別、學過的樂器、視譜能力、是否參加過音樂社團等基本背景資料，以增加對學生音樂程度及音樂興趣的了解，這些都可作為篩選團員的參考資料。
接著，當然就是要仔細聆聽每位學生的先天音色及相關的合唱基本能力，如：聽力、音感、節奏感、咬字等，此時可選擇壹首有大跳的曲子的片段，來檢視學生是否具自然換聲的能力，或者利用壹些簡單的發聲練習聽聽學生的音色、音準及將來可能適合的聲部。最後，在正式決定人選時，除了上述有關合唱基本能力的考量，還要註意學生對合唱的興趣，有興趣的學生才能體會合唱帶來的喜悅，也能在過程中更投入、更持之以恒。
壹般而言，在合唱團中對合唱有興趣的團員越多，練習的氣氛會更好，合唱團的整體程度也越容易有所提升、不斷進步。 二、合唱訓練基本概念 在合唱訓練之前，要先建立幾個有關合唱的概念，這樣會讓整個合唱訓練的架構更清晰，老師也能更清楚知道如何有次序的進行訓練，以及訓練過程需要包含的面向有哪些。
（壹）認知 Intelligence： 包含合唱相關的背景知識，如：基本的發聲構造及技巧、呼吸法、***鳴區與聲部特色、樂曲賞析…等資料，團員必須先具有這些相關的資訊，才能進壹步提升自己的合唱能力，也就是由知道如何做進而去摸索、體會，直到實際做到。（二）模仿 Imitation： 人在學習許多事務時，都需要藉由模仿的過程而來，尤其是合唱這種比較抽象的技巧，如果沒有時常提供好的示範，團員可能無法體會理論上所言的方法及要求；相反的，老師若常能提供好的合唱示範，學生便自然而然會去模仿，這樣能減少學生自己盲目摸索的時間，並在無形中找到正確的發聲方法，發出與老師相似的美妙聲音。
（三）想像 Imagine： 誠如上述所言，合唱是壹種以身體為樂器來發聲的技巧，這是相當抽象的壹種概念，很多時候，身體的動作都是靠我們的想像來達成的，在發聲時更是如此。例如，練習跳音的時候，要強調肚子充氣、維持及跟著節奏瞬間彈跳，這時可以讓團員想像是在充滿冰淇淋的桶子中挖冰淇淋，充氣的肚子就如同充滿冰淇淋的桶子、氣則是冰淇淋（此時可跟學生強調，桶子內壹定要有冰淇淋，才能進行挖冰淇淋的工作，也就是肚子壹定要充飽氣），而往上挖就是瞬間彈跳的感覺，這樣的形容，可以讓學生更易理解老師的要求是什麼，也容易去嘗試、提醒自己做到。
三、合唱練習過程： 合唱團的練唱通常有壹定的程序，壹般時間的安排如下：（壹）暖身活動： 合唱是用身體來發聲，所以就像所有的樂器都需要 warm up壹樣，唱歌前也必須讓身體的運作達到最佳狀態，才能發出更悅耳的聲音。通常我們會利用壹些小技巧讓團員熱身，並且進入狀況： 1. 以簡單的肢體柔軟活動或是小遊戲來進行： 如轉頭、繞肩、甩手、轉腕、扭腰等，如果場地及時間允許，也可讓團員嘗試操場或是跳繩等較劇烈、大動作的活動。
小遊戲則可讓團員作簡單的帶動唱或是玩動物模仿遊戲。 2. 呼吸練習： 將訓練呼吸的壹些教學方法或動作，獨立出來當作暖身活動，不但能讓身體暖和，也可以讓團員的呼吸方 式更正確、更習慣。
（二）發聲練習： 發聲練習是讓團員先熟練歌唱的方法，做好確實的發聲可以讓練習曲子時，更省時省力。發聲練習的重點是可預備專註力、預備聲音、可聽自己及別人的聲音、訓練學生自己調整聲音及調整身體（肌肉、姿勢…）建立合適的呼吸習慣、可達到母音發音的統壹、可知道旋律與和聲上的音準、配合合唱曲的需要發展發聲法。
.等。
1. 壹般發聲練習 2. 跳音練習 跳音唱的訓練可以鍛鏈丹田推氣的效應。首先必須在吸氣時腹肌最容易放松的時候，先學會放松橫膈膜，然後練習瞬間推氣發聲，如此壹個音壹個音逐步抓住「放松推氣」的要領。
3. 三部發聲 （三）音感訓練： 有好的音感可使團員更正確的唱出音高、不易走音。進行音感訓練時，教師可藉由彈奏不同 *** ，讓所有團員分辨；或者也可在三部發聲練習時，只彈奏某壹部的音，讓團員練習去找音，促進音感的加強。
（四）歌曲教學： 進入歌曲教學前要留意學生是否已能正確把握發聲技巧，而歌曲教學應註意『循序漸進』，分部練習可透過以下步。
4.合唱分為哪幾種類
合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，可有伴奏或無伴奏。
它要求歌唱群體音響的高度統壹與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之壹。人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感***鳴。
有混聲大合唱、無伴奏合唱、女聲小合唱、男聲小合唱、童聲合唱 合唱藝術是聲樂藝術的最高表現形式，最善於表達人們復雜細膩的思想感情.可分為同聲合唱，混聲合唱和無伴奏合唱.具有壹定專業素養的團體壹般選擇多聲部合唱 麻煩好評，謝謝。
5.急求,合唱的技巧
唱歌是靠氣流來唱的 不是靠嗓子喊得。
聲部是有的 但是妳們 學要練嗓子 靠扯嗓子 壹般的高聲部分根本就唱不上去。。.
合唱裏面可以加舞蹈的 我們班合唱 百分之80是靠舞蹈 和 服裝的
說壹下下服裝吧 服裝嗎 要貼近主題..
妳們班 我覺得 練嗓子 是 趕不上去了 還是 靠 扯嗓子吧 多練習舞蹈方面 大不了 以奇勝。.
唱的好聽嗎 只要不出現破聲 就可以 高聲部分實在不行 就改音樂 截了去
妳們還可以找壹些難度比較簡單的 來唱
6.有關聲樂的知識·
聲樂是由人聲演唱為主的音樂形式。大多數聲樂作品體裁短小，易於普通老百姓接受。所以有史以來為聲樂創作的作品浩瀚如雲，數不勝數。聲樂作品從演唱的形式來看，有如下幾類：
1、合唱。其中又有混聲大合唱、無伴奏合唱、女聲小合唱、男聲小合唱、童聲合唱
2、齊唱。常見的有男聲齊唱和女聲齊唱等。
3、重唱。其中有男聲四重唱、女聲：重唱、男女聲二重唱等。
4、獨唱。有男聲獨唱、女聲獨唱、童聲獨唱等。
聲樂作品從演唱風格上看，可分為：
1、美聲唱法：這是—種以意大利民歌唱法為基礎的科學演唱方法，其音色宏亮、透徹，適於表現嚴肅的、戲劇的、重大的內容。長期以來，演唱藝術歌曲、歌劇、清唱劇等均采用美聲唱法。
2、民族唱法：以本民族傳統的民間唱法為基礎的演唱方法，如中國各種戲曲的唱
法、各種說唱音樂的唱法、民歌唱法、印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等，早己形成自己獨特的發聲、行腔、咬字等方面的理論和規律。
3、通俗唱法：基本上是屬於用本嗓演唱的風格。它的風格可以有多種：有抒情的、民歌風格、鄉村行樂風格、校園風格、搖滾風格等等。，近年來，三種演唱法有逐漸靠攏的趨勢。帕瓦羅蒂常常與流行歌手—起舉辦音樂會；各個民族的演唱方法都吸收了壹些美聲甚至通俗的演唱方法；通俗歌手們由於沒有—種統—的演唱方法，並且它的風行時間短，歌曲風格多樣化，使得它不得個向美聲和民族唱法學習。
聲樂的伴奏，可以用鋼翠、手風琴、小樂隊乃至管弦樂隊。不同的伴奏的選擇，與音樂的性質有關，比如聲樂協奏曲應盡量用管弦樂隊，小樂隊就無法承載如此大的份量；女聲小合唱，因為它具有輕巧扡情的性質，所以采用管弦樂隊就象大炮打蚊子，不相匹配，用手風琴或鋼琴倒是很適合。當然用什麽伴奏還要根據現有的條件來安排。欣賞聲樂作品的時候，應註意從兩方面去欣賞：壹是欣賞歌曲的美感，其旋律的起伏發展，線條的優美，節奏的慷鏘或疏緩，伴奏的配合是否適當等；二是演唱者的表演方面，是不是很準確地把握了作品的精髓，音準、節奏、表情等因素是否掌握得恰當，尤其是嗓音的音色是否漂亮、具有嘹亮或抒情婉轉的特色。