王驥德曾經制作了五種雜劇，但今天只有男皇後，四種傳奇劇，只有紅色標題的故事。
《紅葉的故事》的初稿是王驥德的祖父年輕時寫的。原名《紅葉的故事》，由傳奇故事《紅葉上的詩》發展而來。王驥德改名為《赤題》，《男皇後》寫臨川王充，但兩部戲都不好。
王驥德還寫了《南詞韻》，校勘了《西廂記》和《琵琶記》兩部劇目。《詩》有《方註館集》，《散曲》有《方註館樂府》兩卷，《曲論》有《曲律》四卷。他的《西廂記新校註》校註更為詳細。
是吳* * *的中堅力量，但他對沈和湯顯祖有著公正中肯的評價。
主作王驥德，作了五種雜劇，有男皇後，二舞二禮，棄官救友，金屋招魂，美人留魂，今僅存男皇後。傳奇劇有4種，壹種；《雙環》裏有殘歌，可以在《音選組》裏找到。另壹版的《傳奇書目》記載了他的《天府集》、《體曲集》、《裙》、《媳婦》、《吉麗》，其他劇種沒有記載，也沒有證據和傳記。只有《紅色故事》存在。《男後》是臨川王充寫的，兩部劇都不好。
王驥德的其他作品有《南詞之韻》、《聲韻離合圖》、《詩文集》、《方竹管集》、《方竹管樂府》。《全明散曲》是壹部32集58首詩的合集。《王驥德曲律》附錄有詩歌六十壹首，套曲三十壹套。內容多為對歌手姬的回復。大多感情真摯，形象生動，風格優美；而且很和諧，很有節奏感，很美。例如，桂誌祥提議劉采春送壹小筆錢，馮夢龍稱之為“美貫”。斟壹杯賞芙蓉，送去中國首都趙霽。馮大贊“風雅不亞於《西廂記》，其葉法真是爐火純青。”《曲律論曲律》共四卷，集中反映了他的戲曲思想。《房註館》中的曲律主張既要重視曲律，又要重視內容和修辭。特別是對南戲的作曲和唱腔進行了詳細的闡述。傳說中的《赤題物語》廣為流傳，湯顯祖曾將其與《紫笛物語》相提並論。其校《西廂記》(沈玉)為後人提供了方便，在體例、標題上有自己獨特的處理，是流傳至今的壹部好的校書。
人們評價沈“擅，法甚細，極有學問”晉晉復古，中興功不可沒，充分肯定了沈在規範音律、反對“案頭戲”方面的成就。同時，他也指出:“吳江奉公守法，重三尺，不想順從，卻極其笨拙。”他肯定湯顯祖是“有意”的，他的歌詞“總是很猖狂，很有條理，很有技巧”，才華奔放，文章動人。但也指出，湯顯祖的文字平仄，略短於法，且“曲齒多作歌者舌”。他雖然繼承了沈的性情論，但又不囿於自己的見解，使他的曲律在吸收眾家之長的同時，又比沈氏走得更遠。
作品評價
曲律在中國古典音樂作品中占有重要地位。該書共四卷，分四十節，內容涉及戲曲的起源、音樂、音韻、特點和做法，並對元明時期的眾多戲曲作家和作品進行了評論，其中不乏精妙之見。
《曲律》論述了南北音樂的起源和不同風格。本文敘述了《條明》與《宮調》的淵源，並對沈的《南曲譜》增加了33章。在闡述音律、音樂與歌唱的關系時，他基本上接受和繼承了沈的“順法順腔”的觀點，認為連讀、陰陽四聲、服首之慮、辨音、閉字之用，都應嚴格遵守，並與歌唱相配合。他認為周德清的《中原之韻》是為北曲寫的，北曲有四種不同的聲調，南曲有自己的南音。為此，他寫了《南詞之韻》來規範南音。
在戲曲語言方面，和沈壹樣，崇尚本色，努力克服明初秋□、邵參等人作品中的四駢體、六駢體，滿篇頭巾。然而，和沈對“本色”的具體理解是不同的。沈認為，所謂本色就是指民間俚語的運用。而王驥德認為“歌是摹仿物感而寫，善解人意，有理有據，以言代詞為彎路”。他並不普遍反對戲曲語言的文采，而是認為“文字病太苦”，並不片面理解本色。指出“本色的缺點是易流、易腐”。他認為“在本色家族中，只有壹個人是豐昌(湯顯祖)——他的才華介於淺與深、含蓄與飄逸之間，在三昧中獨樹壹幟”，並委婉地批評了沈對個別“愚俗”歌曲的欣賞。這種悟性比沈更好。
《曲律》的另壹個主要內容是對傳說中的章法、句法、字法的探討。他主張傳說要註意架子的結構和切割的細節。“重要的是講究精神，充分利用”，引子要“不要平淡空泛”，序曲中“大曲要給文藻，但要太深，小曲要給本色，但要太俗”；結尾“要結束壹段音樂，就要更有活力，最後壹句更優美更精彩”。白斌要“懂簡單”“好聽”；“以俗為雅”是和諧的等等。《曲律》中的"雜說"部分，多是對元明作家及南北曲作品得失的評論，其中對元雜劇和明代傳奇作家及作品的評論多有可取之處。比如他認為《太和尹正譜》所載的分項不準確；馬致遠的《黃梁夢》《嶽陽樓記》等劇很精彩，但說到美好的感情，卻傷了元氣；而王實甫除了《西廂記》和《絲竹蓮亭》之外，還寫了很多別的劇本，兩部都很擅長。論歌，要看作品整體，不應該拿單個詞來比較。
以往的戲曲作品，大多集中在對作家和作品的簡評，記錄作品目錄，作家和演員的軼聞，以及對戲曲的體制、流派和音樂制作方法的簡單記載。王驥德第壹次對南北曲的創作進行了分類詳細的論述。這部著作的出現，與明中葉戲曲的繁榮以及沈等人在戲曲聲腔方面的成就有關。與當時沈、唐在戲曲界引發的論爭有關。
以藝術成就公正評價沈與湯的對決
與沈有著密切的交往，對沈的戲劇思想有著深刻的理解。所以他也很重視氣質。《曲律》這本書本身就是壹部專註於旋律的專著。在旋律的許多具體問題上，他對沈進行了補充和深化，講得比沈更細致。他也非常重視氣質在整個歌劇創作中的地位。而對的肯定則在於他也看到了沈的缺點和湯顯祖的長處。這對於壹個與沈及其追隨者關系非常密切和友好的理論家來說是不容易的。不通過封閉性來決定自己的理論避難所，這至少是壹個理論家的學術品格，也是很難達到的。王驥德研究旋律，重視它，總結推廣它，但他不希望它成為束縛，更不希望它成為阻礙情話的東西。他曾批評何的壹句話，很接近沈的說法:“寧辭不離，寧辭不離聲。”他說:“這是壹種挑釁性的說法。老公不幹活，他也要把話接過來！”這實際上是在糾正沈。他以褒沈、唐為主，指出了各自的片面性，希望在唱腔旋律、劇本歌詞上做到“兩者皆好”，但相比較而言，他對沈的褒貶還是從容的，而對湯顯祖的褒貶則是毫無保留、淋漓盡致的。關於湯顯祖幾部劇作的先後順序，歷來有多種說法。王驥德提供了壹個單壹的觀點，但無論如何，人們可以聽到他在湯顯祖的才華洋溢面前由衷的驚訝。在他看來，沈是偉大的工匠，而湯顯祖是天才。
論戲劇的整體結構
《曲律》中最有價值的壹章是論戲劇，突出了戲劇的整體結構，是中國戲劇理論史上真正具有開創性的事件。王驥德在《論戲劇》中從三個角度闡述了戲劇的結構。壹是講面上書架的布局，二是講線(情節推進線)的速度規律，三是講線前後藝術因素的關系。雖然過於簡略，但在理論框架上已經接近疏而不漏的地步。書架的布局，王驥德強調由大到小，由粗到細，由大綱到目的。反對和阻止的是藝術盲從帶來的碎片感。王驥德對情節的速度規律問題提出了“流暢”的標準。他指出節奏不能太松也不能太快，太快是“節奏不暢”的直接原因，而太松則與思想的分支有關。“慢”字揭示了情節線索數量與速度規律的關系，是兩種不同標準衡量的飛躍，在理論上具有特殊的深度。
王驥德對戲劇整體性的論述還體現在對人物塑造整體性的初步探索上。他談到了把人物的身份和特征作為塑造人物的統壹標準這壹重要問題。基於“情”的藝術整體性理論，其實就是基於“人”的藝術整體性理論。這方面雖然沒有結構的整體性那麽細致，但畢竟已經有了明確的涉及，至少可以讓他的戲劇整體結構理論更加豐富和完整。
論戲劇的特性和戲劇文學的可玩性
從現存的言論來看，王驥德是當時能夠自覺理解戲劇基本特征的劇作家之壹。他的“可演可傳”等表述是從對戲劇基本特征的理解中引申出來的，比壹般的藝術要求有更深的理論基礎。《曲律》中有壹篇關於戲劇形成與發展的讀書筆記，顯示了王驥德對戲劇的整體認識和理解，在中國古代戲劇理論史上占有重要地位。為了使戲劇文學具有可演性，王驥德還專門討論了客串對話和審查的問題，認為客串對話也要講究語氣，做到“聽得美”，長度要適中，避免“達不到”，避免觀眾厭煩；但在掌握實際演出過程的節奏上，克劇要巧妙插入，或“讓人捧腹大笑”，或“讓人絕對目瞪口呆”，主要職責是緊緊吸引觀眾，調節演出。總的來說，王驥德對戲劇文學劇本的“可表演性”的論述比他的前輩和同時代人都要多，也要深刻。沈強調的“唱”是“演”的組成部分，但它畢竟與“演”有明顯的區別。而更多人的戲劇理論，無論好壞，往往是與詩文理論混在壹起的。相比之下，王驥德的《曲律》表現出更加顯著的戲劇理論特色。