詞作家的詞作集，曲作家的曲作集見的不少，而詞作家的歌曲作品專集見的不多，這需要詞作家被譜成曲的詞作有足夠的量才行。為詞譜曲有兩次選擇，先是詞作家自己的取舍，後是作曲家對詞的取舍，作曲家有自己的選詞標準。歌詞的音樂性是應該引起詞作家的足夠註意的。
歌詞是可唱的詩，音樂就是雙翼，歌詞必須依賴於它才能飛翔。什麽樣的歌詞才能引起作曲家的***鳴？才能誘發出作曲家的靈感呢？這首先依賴於歌詞的可歌唱性。歌詞這壹特征，是決定作曲家對歌詞的取舍，並能否順利進行譜曲的依據。“可歌唱性”雖然不是評判歌詞價值的惟壹標準，但卻是壹首詞能否變成歌聲，獲得其“歌詞”的生命的依據。
作曲家對歌詞可歌唱性的要求，大體是：無論是抒情的還是激情的，無論是藝術性的還是群眾性的，大都應讓作曲家從詞中感到或構思上的新穎，或語言上的精巧，或讓人熱血沸騰，或讓人浮想聯翩等等。
歌詞的語言不應太生僻、深奧，但也不能太缺少文學品味。用中國詞聖喬（羽）老爺的話說就是“好的歌詞是壹首好詩，而壹首好詩不壹定是壹首好歌詞”。
歌曲的結構長度由內容和體裁要求而定。歌詞篇幅壹般不宜太長，每段的句數不宜太多，壹個句子的字數也不宜太多。詞不必寫太滿，多留壹點余地音樂，這是多數曲作家的***同要求。膾炙人口的《難忘今宵》（喬羽詞王酩曲）就足以說明以上問題。喬老爺的詞作大多是壹段體，這樣簡短的歌詞，壹是給音樂留下更多空間，二是不把詞中的內容全部寫出來，留給聽者、唱者壹個空間，讓他們去追溯，去浮想聯翩，去玩味。詞界和曲界的朋友都知道，喬羽先生是從不寫壹個廢詞的大家，而且他寫詞的壹個信條是寧可少寫壹段，也絕不搞文字堆棄，更不寫無病呻吟之類的東西，他的詞往往有很高的研究價值和藝術價值。
歌詞的節奏韻律對曲調至關重要，節奏是旋律的依托。壹首朗朗上口、頓挫有序的詞，譜起曲來自然生動，可以譜成多種樣式的旋律。反之，生硬、拼湊，尤其是那些句子又長，又無節奏韻言的歌詞，常常使曲作家絞盡腦汁。另外，詞作家壹定要把詞的開頭寫好，從壹開始就吸引住作曲家繼續譜下去的欲望，這是非常重要的。
當然，作曲家對詞的要求，根據個人的喜好還有許多，以上提到的也許只是***同的、起碼的要求而已。
寫《山路十八彎》的詞作家佟文西關於歌詞的可唱性的壹段論述是這樣的“歌詞並不完全等同於詩，它與詩的不同點在於：歌詞是要給人看，供人譜曲，給人唱，供人聽的，故其必須具備可唱性，並受音樂的制約。”文西的詞就壹直是沿著他給自己劃定的目標努力寫作的。所以他的詞有相當好的可歌唱性，被譜率很高。歌詞應具有的可歌唱性，還有壹方面是它要受歌曲曲賦的某種制約，這與詩詞是不同的。要想使壹首歌詞被譜成曲，就應使詞作者的詞符合壹定的歌曲曲式要求，如壹段體、兩段體、三段體、多段體分節歌曲式等。如果壹首歌詞不講究或不遵循歌曲的曲式要求的話，曲作者譜起曲來是很難的，即便譜好了，也難被歌手和觀眾所接受。
我們的歌曲創作大多是按詞譜曲，即先有壹度創作的歌詞，後譜成二度創作的歌曲。壹方面詞中的寫作對於歌曲的形式有著前提性意義；另壹方面曲的寫作又對歌曲的成功與否有著決定性意義，詞曲作家需要溝通，需要交流，***同打造成功的歌曲。
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（這個不錯！）
作詞密笈
作詞密笈作詞密笈
Q1.先有詞還是曲
壹首歌詞與旋律搭配，不壹定有先後之分的，對於我自己的經驗來講，合作的作曲人通常是先有曲給我，然後再填詞，也有少數作曲人會先要求我提供歌詞給他們，原因是他們覺得這樣會有比較多主題的刺激，甚至在詞裏寫到某種場景或某種情緒，他們也可以在妳的框框妳的格式裏去做發揮，但這樣的機會算是比較少的，對那些熱愛寫詞的人，如果妳身邊沒有作曲的朋友，妳的歌被發表，或被完成的機會也少的多，這就是目前唱片工業中壹個無奈的現況。
Q2.怎樣是好的歌詞
怎麽樣算壹首好詞，我想這是很大的問題，應該說這首歌最後可以產生動人的力量，那詞應該是沒有扣分的，壹首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲，壹首歌可以受歡迎，勢必有整體的分數在裏面，就像壹部電影壹樣，妳可能會覺得這部戲的劇本很好，或是演員的演技特別好，還是美術的設計很不錯，諸如此類每壹個單項的分工壹定會有它的強弱，我很少看到壹部佳片是每壹個部份都很好的，如果壹首歌真的夠流行，夠轟動，應讓是每個部份都發揮它的壹個力量，詞的本身如果能夠很特別很醒目，讓人知道妳在說什麽，這當然是壹個作詞者的成功，我覺得這是壹個綜合性的藝術，更重要的是，整個事件完整的搭配起來，是不是很好的。
Q3.怎樣是不好的歌詞
對照上壹題，好的歌詞的反面就是不好的歌詞，我覺得中間還有壹種不痛不癢的歌詞，它不是不好，只是它沒有特色，用字普通，當然在暢銷的歌曲中，也是有這樣的歌詞，這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通，或者是妳用字很不錯，但是別人都聽不懂歌手在唱什麽，它只適合閱讀而不適合聆聽，有時他會把歌詞和其它文學作品做比較，覺得歌詞太口語或是太淺白了，但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術，如果只求字面上的表現，有時反而會傷害整首歌的完整性。
Q4.詩和歌詞的差別
在古代很多詩都是可以用來唱的，研究過的學者都知道，從樂府詩到唐詩宋詞，我們現在看到的，可能只看到文字的表現，但是以前都是配上音律的，我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別，只是在現在的時代，詩都是用來看的，如果沒機會變成壹首歌，那何必寫呢？妳說妳寫了個歌詞純粹是妳不想加上音樂的，這是很奇特的壹種展現，我抽屜裏大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派，詩是純文學裏壹個很重要的項目，只能說歌詞比詩的工整性來的強烈，韻角也比詩來的講究，除此之外，能不能把現代詩的精神美放到現代歌曲中，是可以的，而且很多作詞人已經嘗試過，所以這個部份並不是問題，應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否壹定要押韻
歌詞是否要押韻，基本上它要有個合韻的外貌，通常我們看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韻，但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異並不是很大，譬如說招搖不壹定和妖嬌是同壹個韻角，我覺得同樣在寫流行歌詞，在這部份的押韻需要講究但可能不需那麽死板。至於怎麽押韻呢？壹個流行歌可能有好幾段，妳可能是A1和A2押同壹個韻，也許是B的部份妳另外起壹個韻，這都是有相當大的彈性，尤其是妳在填詞的時候，妳聽到旋律的走法後，妳就知道這裏是要用同壹個韻還是要換韻，這部份的學問很大，我只能說要合韻，但不要死板的每行押同壹個韻。
Q6.歌詞的格式
如果妳只是填詞的話，那音樂的走法已經限制了妳，例如這個音樂是很流暢的，或是只有壹段大A的歌，有很多歌是這樣子的，所以妳不用在去煩惱格式，如果妳在家裏憑空寫壹個詞，沒有人和妳搭配旋律，多少要註意壹下，否則就會寫成壹個散文和壹個詩了，因為詩基本上的格式並沒那麽重要。如果妳參照現在流行歌曲的歌本，妳會發現段落的區分有種標準，是四句就成為壹個A、A1後面壹個A2，又四句為壹個B1和B2，這是最標準化的壹個寫法，A是三行壹段，或者有的人是A三行，然後B又變成四行，如果會作曲的人就知道，寫到副歌時會加壹些旋律，那是很自然就會表達出的壹種情感，這跟畫畫壹樣，並不是在格子裏著色，我想有心的人多去參考現在發表的歌詞，妳就會找出格式還是很多種，但是完全沒有格式的詞，它到底是個詞嗎？壹個音樂人拿到這些文字，他很方便去譜曲嗎？這是作詞人需要去考量的。
Q7.主題的選擇
我覺得在流行歌曲裏還是逃不過愛情，愛情就占了80%，剩下的可能就是友情、勵誌、舞曲及生活的壹些感情，當然有些是為了活動，像是公益性質的歌，要說主題，其實整個藝術天地是非常廣闊的，但如果妳想說壹首歌要怎麽樣才容易賣掉，那就另當別論了，要看妳寫的主題唱片公司是不是有興趣，是不是有歌手適合去表達，我覺得主題基本上是海闊天空，但是絕大多數還是比較喜歡寫愛情和生活的感想，或者歌曲本身就有這樣的功能吧！
Q8.靈感來源
自己創作歌詞的靈感其實是來自生活和看書，我常說壹個人如果很會寫可能是談過刻骨銘心的戀愛，就可以寫出幾百首歌詞和小說，重點不在於經驗的量，而是在於經驗的品質以及妳自己的天份，說穿了天份是很重要的，我不能用壹種方法去告訴大家靈感要怎麽培養，有些書是可以去刺激想象力和觀察力，但是它是不是就能成為對文字及圖像的創意我是蠻懷疑的，任何的藝術工作者壹定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每個人追求靈感的方式不壹樣，我覺得大家都要試著去尋找和自己最對味，頻率最接近的壹種培養靈感的方法。
Q9.投稿方式
投稿，其實我能體會這種事情，因為在當兵時我曾寫過十幾首歌曲到唱片公司，幾度都被退稿，很多人看到流行樂壇如此蓬勃，就覺得我也可以去寫東西，我也希望有東西被歌手發表，但唱片公司就那麽幾家，能當歌手的很少，現在有很多的人是詞曲壹起完成的，壹個單獨寫詞的人要如何去發表呢？第壹個路線是投稿到唱片公司他們的制作部門，通常就有些制作人會看到妳的作品，相信我十分之九九都是石沈大海，第壹來稿的品質可能不夠好，第二唱片工業是壹個高度競爭的行業，他們很信任大牌、名牌、老牌，憑歌詞就能讓唱片制作部門眼睛壹亮用到妳東西機率是很低的，另外像是透過「我要音樂臺」網站，或者是舉辦的壹些活動，也是提供新人壹個發表的機會，我特別強調是機會而不是壹個決定性的，大家也知道想要寫作的那麽多，但能成功的只是少數，如果妳不算寫得很好那要怎麽去跟現在臺面上的專業作詞家競爭呢？除了靠妳能別出心裁，妳的幹勁，我想這才比較適合壹個新人去殺出重圍，投稿之路本來就比較漫長，失敗率也很高，當初我也被退稿過，到現在也常被制作人嫌，被歌手嫌，最後我的抽屜也多了些被退稿的東西。
Q10.詞與曲的搭配
在填詞的時候怎麽去和旋律搭配，這是沒有竅門的，我的經驗是反復的聽，旋律會帶給我怎麽樣的感受，確定字數，再去找重音，這是比較嚴謹的作詞人會去考慮的，另外就是旋律會有高低音的range，怎麽去拿捏旋律本身的音適不適合把妳的詞唱出來，我自己在填詞時，經常會反復的去唱這壹段，我覺得我唱進去的畫面情感和音樂給我的感受壹不壹樣，當然同樣的旋律也可以配上不同的劇情，當妳選定劇情後就要讓劇情變得淋漓盡致，有些人只會天馬行空的寫詞而不去管音樂，而我在這個行業裏還算是有點小成績，那是我在填詞時會考慮音樂本身走動的輕重緩急，這時是恐懼的還是舒張的，是溫柔還是憂郁，這是要反復聽旋律才能感受出來的，我只能提醒各位，旋律的配合壹定要多唱，如果妳是歌星，妳唱到這個詞是否會很投入，妳相不相信這個詞加曲後呈現的故事。