問題描述:
流行音樂有什麽特點？通常演奏什麽樂器？
分析:
流行音樂——專業音樂創作的傷口叫“嚴肅音樂”，不表現主要流派和思想內容的作品叫輕音樂。人們習慣把通俗易懂、輕松的音樂，如小施特勞斯的那些圓舞曲，歸入這個術語。此後，爵士樂、搖滾樂隊、輕歌劇、迪斯科等層出不窮的群眾歌舞形式越來越多。雖然這些音樂帶有自娛自樂的色彩，但有時也有貶低時事、攻擊現實的作品。在最初的輕音樂概念中很難涵蓋所有這些。有些媒體把這些當成流行音樂，但這混淆了經典和這些深受群眾喜愛的音樂的界限。現在理論家壹般用流行音樂這個詞來概括這些音樂現象。
什麽是流行音樂？
1，流行音樂的起源
人類的音樂生活可以追溯到遠古時代，人類社會的音樂藝術豐富多彩。我們縱觀整個音樂藝術界，可以發現大致分為兩部分:壹部分是民間音樂(很大程度上是傳統鄉村音樂)，壹部分是藝術音樂(或者說是嚴肅音樂和古典音樂)。在這中間，有壹個廣闊的領域，那就是流行音樂(或者流行音樂)。我們很難為流行音樂定義壹個清晰的邊界，它與藝術音樂、民間音樂相互滲透、相互結合，形成壹個豐富多彩的音樂世界。但是，總的來說，他們之間的分工還是很明確的。
早期流行音樂的創作和演出多是商業性的，在城鎮中進行，與帶有濃厚鄉村色彩的民間音樂不同。同時也不具備藝術音樂的規範性和穩定性。早期，很多情況下只是口頭傳播。所以有人說流行音樂不同於藝術音樂和民間音樂，泛指壹種通俗易懂、輕松活潑、易於傳播、受眾廣泛的音樂。甚至有人說是“大眾的音樂”。
根據外國音樂史家的研究，在公元前之前的古羅馬和古埃及，以音樂為生的歌者稱，在新興的城市城鎮之間流動、遍布劇場和市場的“打擊樂”歌曲現象，受到廣大民眾的喜愛。到了中世紀，流行音樂幾乎覆蓋了廣闊的社會生活和藝術世界。
作為壹個專有名詞，流行音樂據說在19世紀首次出現在歐洲的報紙和期刊上。在20世紀，尤其是第二次世界大戰後，流行音樂在全世界越來越流行。電聲樂器的出現，以及壹系列現代科技手段，讓它到處飛。
2、流行音樂的特點
因為流行音樂是“大眾的音樂”，多以日常生活為題材，尤其是情歌，也有各種描寫理想、倫理、鄉愁、友情、遺憾等人性的內容。充滿娛樂性，手法和風格相對自由。
流行音樂的結構大多短小精悍，很多作品都是即興創作，盡量在旋律上便於記憶和演唱，音域也不廣。總之非常註重人氣。
流行音樂的表演強調大眾性，加強交流。所以大型演出很多，燈光、美術、服裝、舞蹈、音響等的綜合運用，往往會產生非常強烈的效果。
在其發展過程中，流行音樂日益與新的電子技術相結合。除了現場表演，它的各種傳播方式都非常現代。
3.流行歌曲
流行音樂無與倫比的豐富性，也決定了其成分流行歌曲的豐富性。所以有人認為“流行音樂的唱法千差萬別，不統壹”；也有人說過，“流行歌曲的演唱幾乎沒有什麽確定的規律。它的聲音表達是讓妳覺得妳有自己的特點和個性，越好”；甚至有人說，“只要妳能隨意哼幾句，唱壹首歌，這就是流行唱法的特點”。其實當壹種唱法已經形成的時候，在具體的唱法操作上還是有壹定的規律的。
可以說，流行歌曲的流行和普及，音樂的娛樂化和簡單化，演唱者多為非專業人士，自娛自樂歌手居多。所以自然而然就形成了這樣的唱法，就是多用自然聲，壹般不要音域寬，吐字清晰，親切隨意。這種由流行歌曲產生的唱法，可以稱為流行唱法。
需要提到的是，流行唱法脫胎於流行歌曲，但在實踐中又有壹種獨立性。這樣的例子已經很多了，就是用通俗唱法唱正宗的藝術歌曲或者民族民歌，但這只是衍生現象。
參考資料中有壹本有用的書:
目錄:
介紹
第壹章
第壹節流行音樂及其特征
第二節中國流行音樂的形成與發展
第二章
第壹節音樂欣賞的壹般心理過程
第二節欣賞流行音樂的方式
第三節流行音樂欣賞的價值和意義
第四節提高音樂欣賞能力的方法
第三章
第壹節流行歌曲概述
第二節流行歌曲的分類
第三節流行歌曲的風格和藝術特征
第四節流行歌曲的演唱方法
第四章
第壹節是聰明而感人的爵士樂
第二節* * *狂熱的搖滾樂
第三節溫馨浪漫的輕音樂
附錄100首中國古典名曲欣賞
我找到了壹些妳可以參考的論文:
1，對流行音樂和嚴肅音樂的理解
新聞與傳播學院編輯出版學
我試著選了西方音樂史的通識課程，背景很美，愛好音樂，會壹點吉他。幾個星期前，我覺得那些耳熟能詳的流行音樂可以作為上這門課的資本。但現在想起來，真的很搞笑。老師對巴洛克音樂、維也納古典音樂、浪漫主義音樂的講解讓我受益匪淺。終於有機會寫點東西下來和老師交流了。很抱歉我寫得不好。
說到流行音樂，幾乎每個人都知道。但是相對嚴肅的音樂就沒那麽好理解了。我翻了壹些音樂方面的書，沒有找到對嚴肅音樂的明確定義。我只是自己給它分配了壹個類別。我個人認為課堂上要教授的巴洛克音樂、維也納古典音樂、浪漫主義音樂、印象派音樂都應該屬於嚴肅音樂。其表現形式包括中外交響樂、歌劇和歐洲傳統唱法。以及相應的爵士樂、搖滾樂、偶發性音樂、噪音音樂等。應該歸入流行音樂的範疇。壹位資深音樂人曾認為“流行音樂的主要特征是‘通俗唱法’和與之相匹配的各種輕音樂表演。”可見，流行音樂是隨機的，流行的。
那麽，嚴肅音樂和流行音樂這兩種相繼出現並分別繁榮起來的不同音樂形式和風格是什麽關系呢？這是我從看音樂劇《巴黎聖母院》開始就壹直在考慮的問題。
很多人在欣賞這部充滿現代感的經典話劇的同時，也驚嘆於這種完全轉換的音樂演繹形式。因為貫穿其中的流行歌手和流行音樂，完全取代了嚴肅音樂所演繹的傳統戲曲形式，給人壹種完全的改變，壹種全新的感覺，甚至是壹種新的境界。我們知道，音樂本身是不同音高的聲音的組合，所以每個組合代表了每壹種思想，每壹種情感。音樂是來自人們內心的聲音，而不僅僅是壹堆簡單的音符。從貝多芬、莫紮特、勃拉姆斯等音樂大師的人生經歷中，不難發現他們的音樂創作與其不同時期的思想和心理狀態有著直接的關系。所以，無論我們在理解嚴肅音樂還是流行音樂的時候，都要努力從音樂中尋找感受，尋找音樂所掩蓋的創作者內心世界的真實感受。從這個角度來說，雖然是不同的音樂表現形式，但流行音樂和嚴肅音樂還是有基本的相似之處的。所以很多人認為嚴肅音樂和流行音樂根本不是壹個層次的，很難比較。他們甚至認為他們是不相容的，互相排斥的。從這個角度來說，這些觀點是不恰當的。當然，把嚴肅音樂視為春雪，把流行音樂視為下巴麗人，並不為過。相對而言，雅俗共賞也不無道理。嚴肅音樂的理論、形式、風格、發展都有老師在課堂上詳細講授過，這裏不再贅述。淺析流行音樂的產生和發展。
西方國家以美國流行音樂為代表，源於“布魯斯”，也被翻譯為“藍調”，由非裔美國人創作。布魯斯是壹種獨特的表達個人情感的流行音樂，也是壹種表達和發泄生活中各種情緒的方式。它立足於普通人的生活，蔓延到生活的中間，進壹步完善和發展。爵士樂也包括拉格泰姆音樂，它也被翻譯成休閑音樂。也很有表現力，適合表達人的感情。還有壹種爵士樂形式叫美國“黑人靈魂曲”，不太為人熟知。其風格簡約，適合普通人即興發揮，表達自己多變的情緒。由此，流行音樂才能蓬勃發展。後來，新的流行音樂形式，如鄉村音樂和搖滾樂的誕生，極大地豐富了流行音樂的內容，並使其最終成為壹個流派。
東方流行音樂由中國流行音樂簡要介紹。流行音樂在中國的流行始於20世紀80年代初。文革結束後，長期被“左”的桎梏嚴重束縛的音樂創造力終於在《生成》中迸發出來，以崇高的音樂打破了“任務型”的音樂創作，融入了音樂創作者真實的情感元素，從而形成了適合大眾口味的音樂新領域。
可見，無論東方還是西方，流行音樂的興起都是基於特定的社會情境和社會大多數人的普遍心理狀態，也是作為人們表達生活中微妙或敏感情感變化的壹種手段，並隨著社會的發展而不斷完善。所以流行音樂在音樂中的地位是歷史、社會、人類賦予的，是順應時代發展趨勢的。所以，我們沒有理由忽視它的存在。
誠然，嚴肅音樂和流行音樂在形式和內容上存在差異。嚴肅音樂是完整統壹的，有壹定的體系結構，往往給人壹種整體感和充實感。主題明確，表達細致飽滿，並調用多種正規樂器加入其中，通常選擇專業的音樂表演團體和歌手進行演繹。所以看起來華麗，正式，嚴肅。而流行音樂的表現形式多種多樣，旋律和節奏與嚴肅音樂相比有了很大的變化，更加靈活多樣，貼近生活。雖然也有主題思路，但不清晰，結構略散。在演繹的過程中，使用的樂器和人員並不專業，哪怕是壹把簡單的吉他，加上壹個說唱歌手，也能完成流行音樂的演奏。所以這種音樂形式更容易被大眾接受，傳播面也更廣。
即便如此，我們也無法在嚴格意義上把它和嚴肅音樂劃清界限。我們以音樂劇《聖母院》為例，來談談嚴肅音樂與流行音樂的聯系。
首先應該說，嚴肅音樂來源於“流行”。換句話說，嚴肅音樂是基於現實生活的。老師在課堂上介紹的很多音樂人，都是基於他們的人生經歷和情感；在課程的基礎上。沒有壹個音樂家能憑空想象出音樂聲音的排列，也沒有壹個音樂家能簡單地借助幻想進行創作。空中樓閣是不可能的。只有將生活融入音樂創作，音樂才能獲得生命和發展。音樂劇《巴黎聖母院》這種高壓表達，不也是從現實生活經歷和社會背景出發，根據雨果的創作嗎？正是因為雨果在作品中融入了生活、社會和人類情感的元素，這部小說才能成為舉世聞名的作品，才有資格被解讀為壹種高雅的音樂藝術，進壹步提升和提高其價值。
其次，嚴肅音樂和流行音樂相輔相成，相互滲透，相互交融。音樂劇《聖母院》充分體現了這壹點。音樂劇自產生之日起，無疑就被歸類為嚴肅音樂和高雅藝術。這次用流行歌手和音樂來詮釋該劇，是壹次大膽創新的嘗試。從演出的效果來看，無疑是成功的，大眾普遍接受了這種新的音樂創作形式。人們在熟悉而恰當的流行音樂氛圍中，感受到高雅藝術的價值和思想，從而有意識地在頭腦中形成獨特而抽象的“嚴肅音樂”的內容。
兩種音樂形式的結合是在特定的氛圍和情調中形成的。用流行音樂作為音樂劇的表達方式，使演員在另壹種狀態下轉換角色，觀眾成為新意義上的接受者，有了新的感受。為什麽不從自然的情緒變化過渡到精神升華呢？同時，流行音樂的運用也豐富了該劇的內容，甚至使該劇的表演更加靈活、多彩、跳躍。試想壹下，如果這部劇以傳統戲曲的形式演繹，所有演員用專業的高、中、低音演唱，還會那麽生動活潑嗎？那自然又回到了“春雪”的狀態，在視覺和聽覺上造成了壹定的障礙，從而拉大了與受眾的距離，其宣傳效果也會減弱。
可見，流行不代表不嚴肅，嚴肅也不壹定沒有流行元素。兩者的界限在壹定情況下是可以被打破的，兩者結合產生的新的音樂表現形式也會巧妙地營造出新的感覺和新的氛圍，從而產生新的效果。流行音樂和嚴肅音樂不是相互排斥、相互沖突的，而是完全可以相互融合、相互滲透的。兩者碰撞出的火花變幻莫測，神奇夢幻。
"夕陽與寂寞的齊飛，秋水共長."讓我們用這句名言來結束這篇文章。期待流行音樂和嚴肅音樂衍生出的新音樂產品，也期待兩者結合的又壹重天。
2.我對流行音樂和嚴肅音樂的看法。
02歷史系學號* * * * * * * * * *
20世紀以來，隨著現代工業文明和工業城市化的興起和發展，壹種娛樂性的“流行音樂”文化應運而生。在越來越大的生活壓力下，人們試圖尋求壹種解放，壹種發泄，壹種反傳統的叛逆性格。我認為“流行音樂”就是在這樣的背景下產生的。這種音樂相對於原始音樂來說，美感單純，音色清新，氣質流行，人性溫暖，讓人容易親近，不需要很高的音樂素養就可以欣賞。強調獨立的人格，對時代和社會的情懷，不妥協的精神。在對立的時代，勇敢地反映現實，反抗傳統枷鎖，反抗強權政治，反抗文化專制。
這樣原始的音樂形式就相對稱之為“嚴肅音樂”。“嚴肅音樂”通常是指各種傳統古典音樂，以及所有專業作曲家運用傳統或現代作曲技法創作的音樂。而且“嚴肅音樂”的傳承是通過嚴格的學術訓練來實現的。認真的音樂人總是在作品中竭力展現個性，詮釋深刻的命題，追求音樂技巧的創新與完美。因此，作為壹種“精英文化”，嚴肅音樂的創作者、表演者和欣賞者必須具備壹定的文化素養和音樂素養。而這必然會排斥很多人或者絕大多數人，成為壹種符號，也就是所謂的上流社會的專屬享受，象征著文化品位和社會地位。甚至在人們的潛意識裏，造成了流行音樂和嚴肅音樂的隔閡。
我覺得作為音樂的兩種形式，沒有高低之分。我們知道“嚴肅音樂”起源於西方古典音樂，萌芽於中世紀的基督教音樂。經過文藝復興的洗禮，王公貴族的支持，中產階級和市民的參與，在18、19世紀成熟，確實離下層階級很遠。但是，在當今這個多元合理的社會，我們可以也應該接受音樂沒有等級之分的觀點。隨著越來越多的人對嚴肅音樂的喜愛，原來的社會群體地位發生了很大的變化，但人們的欣賞水平和品味卻各不相同，正所謂“蘿蔔白菜各有所愛”。僅以對音樂的喜好來判斷地位，未免有失偏頗。當然，由於流行音樂的大眾性和娛樂性，它具有高利潤的特點，不可避免地受到商業炒作引導輿論傾向的影響。
另外，流行音樂和嚴肅音樂的劃分也不是絕對的。國樂派的音樂是嚴肅音樂，他們的音樂素材很多取自民間音樂，也就是說他們也吸收了當時人們眼中“流行音樂”的元素。而這種吸收恰恰成就了壹批音樂人和壹個在音樂史上有重要影響的音樂流派。就音樂劇《巴黎聖母院》而言，它的材料是嚴肅的，形式是活潑的，神韻是宏大的。它將歌唱、舞蹈、特效完美結合，讓觀眾耳目壹新，驚嘆於舞臺魅力，同時感受到浪漫自由的藝術特質和讓人落淚的音樂表達。誰能說沒有融入嚴肅音樂的因素？是不是隨著時代的發展，兩者的劃分也應該改變？至少我認為會。我認為兩者之間的“邊緣音樂”會逐漸興起，進壹步模糊兩者之間的界限，同時進壹步加強兩者在技法和理念上的交流，成為壹種媒介。其實，從內在功能上來說，音樂本身就是讓人享受美，陶冶情操，放松神經。從這個角度來說，流行音樂和嚴肅音樂的劃分其實是沒有必要的。不是說“抓老鼠是好貓”嗎？