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如何進行高效的樂隊排練?

Jonathan Feist 譯者註:方括號裏面是我自己寫的,有的是吐槽,更多是自身經驗的補充 樂隊的排練有多種方式,而選擇怎麽排取決於妳們的目標——是長期的還是短期的。目標清晰,樂隊才能有集體前進的方向,保持團隊的***同進步。低質量的排練會導致有的成員感到排得沒效率、浪費時間,甚至覺得樂隊整體誤入歧途,陷入迷茫,而高質量的排練則反之。事前有計劃,是高效排練的關鍵。所有成員在排練時都該有備而來,並且重視每壹段調子,如果有壹段主要是妳負責,那妳最好在事先給成員們分發些譜子,甚至是壹小段錄音,這樣他們就能有充足的準備時間來針對妳這個調子進行各自的編排。(詳細的閱讀可以參考《Berklee Practice Method series》)這裏提到的《Berklee Practice Method series》系列書籍是本文作者編輯、參與寫作的壹套專門指導電聲樂隊排練的書,按照吉他、BASS、鍵盤、鼓等不同部分分別編撰有分冊,不同分冊裏面的所有示範曲目都壹樣,只是根據所需樂器的不同,譜子不同可以通過傳遞目標清單來預先交流排練計劃。為了更好的提出壹個切實可行的計劃,想象完成3個小時的排練後,妳們能不能完成2、3首新歌,要是覺得必須花更多時間,應該在2、3小時後有至少半小時的集體休息時間,並且每排練壹個小時,也要小歇幾分鐘。主唱和管樂器的樂手通常需要更頻繁的休息,萬壹過度的演奏使他們身體受傷了,可能就要花幾個星期才能康復,得不償失。另外,需要額外的時間預先準備的樂手理應早到,比如鼓手就要事先調鼓、裝鑔片,撥弦樂器(吉他BASS曼陀鈴等)也要花時間接插、調弦,吹銅管樂器的也需要熱身。每個人都要知道自己到底需要多少準備、熱手時間,所以要有針對性的預備,以免耽誤他人。補充:原文這部分沒有具體寫在排練室調音的事情,我大概補充下:接線的時候有序不要亂,電源線、樂器線排布要盡量清爽整潔,繞開人經常踩的地方,避免由於線頭的突然脫落發生意外;各個樂器調弦、音色等做好後,請以鼓的音量為參考集體調整音量,確保每個樂器部分都不被鼓聲掩蓋,因為不少情況下,鼓聲音量是很難調的,而即使是拾音進PA,也盡量參照鼓,特別是BASS。地鼓的拾音請不要太大聲,而且吉他和BASS音箱的低頻也要註意不要太多,很多時候我們覺得低頻不夠猛,是因為吉他、BASS、鼓的點撞得不夠齊。另外,吉他音箱盡量往齊胸口左右的高度擺放,避免開出太多高頻。當在沒有PA的排練房排練時,如果妳覺得某樂器音量過大或過小,可能是站位問題,調整下妳的位置或者音箱排放的角度都有改善,不要壹味的直接調整音量——這種情況下,音量是由站在中心的主唱和坐後排的鼓手決定的,即使妳覺得仍然有問題,也請尊重其他人的耳朵。有的樂隊喜歡以JAMJAM意為許多樂手即興***同演奏壹段blues或者其他簡單的律動、抑或大家都熟悉的曲調來開始排練。這可以很快的為妳的樂器和身體熱身,並且利用音樂和其他隊友打招呼。JAM個十幾分鐘就差不多了,然後開始辦正事。JAM壹般很愉快,但是小心不要弄太久了。壹般排練時間計劃要2~3小時。中途留時間休息,還可以備壹些飲料和零食,以免有人走神原來吃的和喝的還有這種神奇功效。最好不要飲酒,除非只是單純的想躁壹下、玩得嗨。有條件請錄音這是指當場錄下排練的結果,不是進棚。有的樂隊喜歡把整場排練從頭錄下來,有些則只錄排好了的、完整的那壹兩首。這個錄音就不用太註重音質,壹個普通的麥克,壹個筆記本或者其他便攜錄音設備就夠了。妳需要錄的,除了整首以外,通常是壹些尚需改善的編排、律動,這些是每個成員事後可以針對練習的材料。最好妳能夠盡快在排練後把這些錄音都分發下去,轉成MP3格式最方便快捷。如果妳是負責錄這個的,那最好請在其余隊員出現前把錄音設備擺放好。錄音的目的是為了最高效的利用各人的時間,所以就盡量不要讓錄音環節幹擾什麽事情。個人經驗:錄音真的很有必要,所謂不識廬山真面目,只緣身在此山中。錄音幾乎可以客觀的暴露所有問題,大家試試就知道了下面是壹些排練方式的例子。很多排練也無非如此,但是這些不同方式的不同目的都能在不同方面對妳們樂隊的宏觀目標產生深刻影響。第壹種,JAMJAM壹般可能會彈各類風格的音樂,而且我們通常不做返工,感覺就像在不正式的隨意表演壹樣。表面上看,JAM仿佛只是彈著好玩,實際上JAM有很多作用。JAM時能有不少機會制造新的律動,能夠對總體音響做調節,能練習如何與其他聲部交流,能試聽很多新材料,當然還可以更直接的體會到壹起玩音樂的樂趣。JAM還能拓展妳的音樂思路,磨礪妳的老繭囧,甚至實驗壹些平時不會用到的瘋狂的想法——有時候有奇效。這時失誤常常不重要,重要的是內心的感覺。想野外燒烤?那完全可以帶上妳的樂隊去JAM。要使JAM更有意義而不是沒章法的亂彈,那麽所有成員都要能跟著音樂走。意思是說,要麽這個調子大家可以提前熟悉,要麽就是它的框架實在是比較簡單好記。所以可能要事先發壹些材料給大家,除非妳們是以溫習什麽為目的。不然的話,壹不小心就覺得是在彈口水歌原文是campfire song……我就這麽翻了,而不是真正需要學的新東西。假如妳是壹個JAM的主持者,提前發壹些lead sheets壹種只是粗略的記下結構、和弦、律動、小節的譜子給大家,MP3小樣也行,然後在人到齊的時候有些額外的備份更好。而如果妳是壹個JAM參與者,那就需要盡量的熟悉這個調子,有針對的大致準備些solo,壹些伴奏段子——這些都是妳要私下提前完成的任務。無論妳是負責什麽樂器,都盡量要能彈奏旋律、和弦、低聲部等。有時候JAM會需要壹些視奏,特別是有寫歌的人想試試他的新想法。總之,有備無患。如果妳們的樂隊只玩JAM,並且對妳們來說JAM才是音樂最大的樂趣,這都沒關系,除非妳想把妳的技術運用到將來的正式演出當中。JAM並不在乎細節或者對演出的雕琢,因此要做這些正事的話,還是好好練歌吧。上圖即是所謂 lead sheet,實際上使用的可能更簡單,連線譜都沒 第二種,排練新歌練歌和JAM相反,是要認真練習、排出新歌的,是要註重藝術表現、演繹細節的,更是為了演出和進棚錄音做準備。是應該集中精神、有組織安排的排練方式。這就又要說壹次需要事先準備了。如果是翻排其他人的現成作品,那每個人都要有個原版的音頻,並且扒歌,扒得有多精確就看自己了有時候有譜子,那事情會變得簡單,但是為了進步,還是盡量去扒壹下吧,再說譜子也經常有不準確的。盡量避免在壹起排練的時候,大家為了妳這壹個樂器的某壹段花太長的時間——這是坑人坑己的行為。妳會覺得這些地方雖然可能是比較困難、比較關鍵,但對歌曲來說卻是亮點——即便如此,為了集體也要爭取花最短的時間完成。自己的認真準備,對高效的排練是最有幫助的。如果是排原創,那麽主創人員應該做壹個小樣,哪怕很粗糙都行,給隊員們關於拍速、律動等相關信息,這才能在排練之前充分利用好各個成員的時間。下面是壹些排新歌的常用方法。 a。從副歌開始著手。副歌壹般來說註意是“壹般來說”比主歌要簡單,而且副歌經常重復,在排練其他部分的時候,壹旦到了副歌,妳總是知道該怎麽演奏,有“回家”的感覺。b。找到難點各個擊破。減慢速度,壹遍壹遍的排,直到妳們可以完美的演奏了,再開始加速。然後以此類推。減速真的很有用處!有時幾個關鍵性的樂器分開合奏某壹段很有幫助,例如只有吉他+BASS,或者吉他+BASS+鼓,這樣可以減少其他樂器聲部的幹擾這個辦法大家可能經常會用到。當然,聆聽其他人的聲部也有助妳找到自己的部分。不要忘了SOLO練習由於solo的樂手彈奏的部分節拍通常不整齊,所以如何在solo的時候大家仍然保持“合拍”是需要專門針對練習的。不要在壹個特別難的地方陷得太久了。有時可能只有說“我還要回家多練下這部分”,隊友這時也壹定要包容。要是下壹次這裏還是難以拿下,那就簡化吧,也比在演出的時候演奏得分崩離析好。d。壹旦整隊都能完整的演奏這首歌了,就可以多談論下編曲了。問題類似於:需要彈幾遍副歌?有無前奏、間奏、尾奏?哪些地方停頓?何時何處需不需要SOLO?如果妳是主持排練的,那麽請帶上紙筆,確保所有人對結構、編曲要清晰,哪裏有什麽變動也要牢記。有歌詞也盡量人手壹份,即使不唱的也要有。歌詞常常也是提示歌曲編排的重要部分。好記性不如爛筆頭,ahhuang保持這個習慣多年了,覺得很實用e。壹定確保妳自己可以基本完整的彈下來因為有時候雖然樂隊能壹起彈完但是自己其實還是對結構比較馬虎的,在需要的時候要慢練。然後就向著全隊完美通曲演奏努力吧。不要為了壹首歌練太久了,如果超過了壹個小時還是覺得困難,那先把目前的情況錄下來,進行下壹首(除非妳們今天任務僅此壹首)。這可以避免妳們的排練變得枯燥又令人沮喪。排練的心情很重要第三種,彩排!在正式演出之前,壹定要安排時間彩排——爭取能把所有歌曲通排壹次,並解決最後的壹些問題。先要合理安排妳們和設備的位置。接線、調音完成後開始像正式演出壹樣演奏——無論發生什麽失誤都不要中斷,演完壹首聽壹聽觀眾或者組織人員的反應,對演出效果和失誤做改善和糾正。譯者補充:電源、排布的問題要優先解決,比如功率能否承受,插線板夠不夠,樂器線長度夠不夠、排線怎麽合理等,有專業人員負責除外。