在我看來 每個人在自己的音樂領域都作出自己的巨大貢獻了!!!
如果要排出四大 那我排出來看妳滿不滿意
陳升，羅大佑，李宗盛，陶喆
前三個比較老資格,所以比較有分量
之所以把陶喆排進去
是因為他應該是臺灣“R&B音樂教父”,這壹點無可爭議!!!
這四個人每個人都在自己的領域做出了成績,因為如果沒個人都要說的話要費不少話,所以我就說說我比較熟悉的陶喆
作為這四個人的壹個例子~~~~~~~~~
新音樂教父陶喆 壹路走來
壹、嶄露頭角
1997年。他從幕後跳到臺前、從壹個知名音樂制作人轉型成為壹個歌手。他扛著R&B的大旗，在中國臺灣刮起了第壹陣R&B颶風。這個在美國長大的中國男孩，年紀輕輕卻憑借著自己首屈壹指的音樂制作實力在臺灣樂壇嶄露頭角；這個英文名叫DAVID的男孩，從未接受過任何正統的音樂教育卻憑借著自己的天分、憑借著自己壹首首音樂創作，推動了華語樂壇乃至亞洲第壹波音樂新浪潮。所以，人們將他譽為“華語樂壇新音樂教父”。
二、大施拳腳
1999年。在美國埋首了2年的他，帶著自己的第二張專輯《I’m OK》卷土重來。他回到了中國臺灣、他回到了華語樂壇、他重新拾起了那個曾經屬於他的R&B大旗，在華語樂壇開始大施拳腳、大放異彩。在唱片行業的運作慢慢走向商業化的時候、在華語樂壇慢慢走向低糜的時候，他卻毅然的拋棄了商業，他堅持做著屬於自己而不壹味迎合市場的音樂。他對音樂的這般執著的確不曾愧對“音樂教父”這個稱號。他繼續鞏固著自己在華語樂壇的地位，繼續吹著他自己帶起來的R&B風。
三、營造經典
2002年。3年的沈寂。在唱片公司老板的急切催促下、在歌迷千呼萬喚下，他的第三張專輯《黑色柳丁》終於浮出水面。橙色的柳丁為什麽變成了黑色？這個本該和諧的社會為什麽充滿了那麽多的犯罪和戰爭？聽過這專輯妳壹定會知道答案。這是他壹張十分厚重的專輯，之所以厚重，並不是因為專輯的曲風包羅萬象，而是專輯更多的體現了他對社會的責任感和他對世界最直白的看法。象前2張專輯壹樣，大師級的他還是包辦了整張專輯歌曲的創作和概念的設計。畢竟是“音樂教父”，無論是在專輯音樂性還是制作水平甚至他本人的歌唱技巧都絕對是當今華語壇沒有其他人可以比擬的。我相信：他這張不朽的經典在以後的十年或者二十年內都未必有人能夠超越，如果有人，那麽也只可能是“音樂教父”他自己。
四、沈澱發酵
2003年。他簽約世界5大唱片公司之壹的EMI，成為EMI臺灣分公司的當家壹哥。壹路走來，不管多少的坎坷和風雨，他都壹步壹個腳印。在華語樂壇，他穩穩當當地打下了壹片屬於自己的天。回顧自己出道6年來的所有作品，身為EMI臺灣分公司音樂總監的他精挑細選了壹些自己往年的代表歌曲，推出了壹張叫《樂之路》的精選輯。可喜的是這張專輯有5首以前專輯沒有的新歌（相當於出了半張專輯），同時也收錄了壹些關於他歌曲制作方面的寶貴的錄音資料。
《11號產房》
同年。他拍攝了壹部屬於自己也屬於廣大樂迷的音樂紀錄片《11號產房》，記敘和反映了他在創作和制作專輯《黑色柳丁》時的壹些過程和情緒。這也應該是華語樂壇第壹部記錄音樂制作過程和音樂人生活的電影。
《Soul power 》
同年。他，這個在音樂圈極具口碑的音樂人，踏上了香港紅館的體育場，開起了壹場名為“Soul power”（靈魂深處的力量）的演唱會。其實，與其說這是壹場並不華麗的演唱會倒不如說這是是壹場盛世空前的音樂會。他說：“演唱會不需要太多的花俏、不需要太多的舞臺設計，但它必須有音樂性、有含義。”而到場觀看“Soul power”的香港明星更是個個大牌，在音樂領域有：張學友、陳奕迅、古巨基、TWINS……在影壇更有：洪金寶、楊紫瓊、李若彤……可見“音樂教父”的影響力之大。在演唱會的末尾，他唱起了那首自己創作於1993年的歌曲《愛很簡單》，他說：“不要記得我唱得很好，或者band（樂隊）很好，或者sound（音響）很好，要記得是今天的氣氛，是full of love（充滿愛）。That’s what I want everybody to remember（這是我想讓大家記住的）。這個世界上，that’s what we need，more love（我們需要的是更多的愛）。
五、功成名就
2005年。他冷不丁地甩出了壹張叫《太平盛世》的專輯。這個名字對這個不太平的世界來說，顯然有壹定的諷刺意味，“音樂教父”還是宣揚著他想說的“大愛”。論唱片的含金量和制作水準，身為“教父”的他絕對是做得最好的，《David Tao》《I’m OK》《黑色柳丁》張張如此、每壹次都讓其他人望塵莫及。也同以往壹樣，這張專輯橫掃了各個大小頒獎典禮奪得了無數桂冠，他可謂是功成名就了。可能，這張專輯是他在內地最為人所知道的壹張專集吧。當《就是愛妳》《愛我還是他》《Susan說》迷漫在校園、充斥在學校廣播的時候，當《就是愛妳》《愛我還是他》《Susan說》被傳遍大街小巷的時候，我又感覺到異樣的可惜。居然有很多很多的人不知道那些屬於他的原來的成就、居然鮮少有人知道他那張被我視為經典的專輯——《黑色柳丁》。 也許是那張《黑色柳丁》讓我產生了聽覺或者審美上的疲勞，我不是非常的喜歡《太平盛世》，但這並不意味著:“音樂教父”沒有進步。論音樂性《太》卻不如《黑》，但從《太平盛世》中歌曲《鬼》和《孫子兵法》傳達的思想來看的話，《太》似乎比《黑》更加沈重，透過歌曲本身《太》更有意義，社會責任感在《太》中有了更多的表現。音樂不壹定要多麽多麽的好聽，歌詞不壹定要多麽多麽的詩情畫意，但歌曲壹定要有對社會、對世界的關懷。這大概就是身為“音樂教父”的他所說的“音樂的soul（靈魂）”吧。
《Love can 》
2006年。《太平盛世》的風光只是壹個句點，他邁開了新的步子，奔上了新的旅程。壹場名為“Love can就是愛妳音樂驚奇之旅”的世界巡回演唱會拉開了序幕。從首站上海、到北京、到臺灣、到新加坡，“音樂教父”的這次演唱會都是場場爆滿，反響熱烈。征服千千萬萬歌迷的並不僅僅是他那些曾經感動了壹批人的歌曲、他那些不停變換的演唱技巧，更多的是壹種“Love”、壹種“大愛”。帶著強烈的社會責任感和使命感，這個“就是愛妳”的“華語樂壇新音樂教父”告訴人們：這個世界需要多壹點愛、Love can改變世界。