在百老匯音樂劇舞蹈風格每個階段：純娛樂的插舞都是必不可少的要素。就像伯恩斯坦所說：“我們願意永遠看著那些美麗女郎的行列，滑稽明星和瘋狂的樂隊”。最具商業特性的舞蹈也要首推純娛樂插舞，它完全為商業服務，也占音樂劇舞蹈相當大的比重。在舞蹈文化日漸繁榮的今天，在音樂劇舞臺創作日益活躍的今天，隨著時代的發展，商業賦予給舞蹈更加豐富的涵義，它已經遠遠超出誕生初期的夜總會舞蹈了。
在西方，舞蹈所能傳達給人“美感”和“性感”的娛樂性特征被升華、運用到登峰造極的高度。在音樂劇舞臺上，有壹點永遠不會改變：用最美的形體傳達最美的感受。 其二、舞蹈在音樂劇中可幫助虛擬場景，舞蹈虛擬的場景有助於戲劇時空的快速切換，也有助於戲劇人物感情的提升。比較有代表性的就是舞蹈家德·米爾在《俄克拉荷馬》中“夢幻芭蕾”形式的發明。發展至今就是以“舞蹈多媒體”的形式要求增強音樂劇舞臺效果的視覺綜合表現能力。舞蹈的藝術性、抒情性得到強化。其實，在音樂劇劇本創作階段，藝術家就應該有意識地追求和營造某些抒情場面的動作性和可舞性，以便為抒情性的舞蹈場面合乎情理地出現制造根據和最佳契機。 其三、舞蹈在音樂劇中可幫助襯托情勢，音樂劇中“舞伴歌”(歌舞或歌動作)、“舞伴戲”(歌表演)，或者“戲中戲”中的舞蹈，不在於圖解歌詞而在於強化情勢，這有助於強化音樂劇戲劇沖突的緊張度，也有助於情節表現的特殊性，或是有助於故事的隱喻性。