“百老匯”這個詞的含義在今天已經不僅限於這條街或劇院集中地，人們用這個詞來指美國戲劇藝術的精粹。作為壹個演員真正獲得成功的標誌，就是使自己的名字出現在百老匯大街壹家劇院的霓虹燈廣告上。百老匯同樣創造了很多詞匯，如“站在聚光燈下”，意思是成為公眾註意的中心、成為名人。如果妳的名字上了報，或者妳成為人們談論的對象，人家就說妳“站在聚光燈下”。“百老匯”這個充滿磨礪的地方，每天都吸引著成千上萬的來自世界各地的人，歡笑、淚水、驕傲、頹廢在這裏更是隨處可見。妳可能壹夜成名，也可能已也有“百萬富翁”變成“窮光蛋”。也許，這就是百老匯的神奇之處，只有置身於那裏才會有充分體會。
位於紐約曼哈頓百老匯大街中段兩旁的劇院是美國戲劇演出的中心，因而百老匯也就成了美國戲劇的代名詞。任何壹出戲只要在百老匯的某壹劇場有了成功的演出，它就會名揚全美國和整個英語世界，甚至整個西方世界，於是該劇院就會在各地被演出。出自同樣的道理，大多數在美國各地演出成功的戲也會搬到百老匯演出，然後再通過百老匯的名氣向其它地方推進。
音樂劇作為上個世紀發展最快的壹 項藝術成果，它的創作理念、制作方式以及市場營銷策略，確實有許多經驗值得我們重 視、學習和借鑒。音樂劇，顧名思義，應為“音樂的戲劇”。但實際上它還融入了大量其他藝術的元素 。就音樂而言，既有美聲又有通俗，既有傳統的管弦樂隊，又有電聲、爵士以及各類混編樂隊；舞蹈語匯也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、現代舞都可融入其中。音樂劇《獅子王》是美國迪斯尼公司在1994年推出的壹部動畫片，該劇獲得巨大成功後，1997年迪 斯尼又制作了同名百老匯音樂劇。這部戲從形象造型到藝術手段的綜合運用，可謂匠心 獨運。皮影、木偶、雜技、高蹺等壹切藝術形式，只要是有利於表現《獅》劇戲劇情景 的，什麽形式都可為我所用。因此，在舞臺上展現出的非洲大草原雄渾的氣勢，野獸受 驚後狂奔亂跑驚心動魄的場面，與電影相比也毫不遜色。除了融會多種藝術形式外，音樂劇中音樂、舞蹈、戲劇表演、舞臺美術、燈光、音響等舞臺藝術的各個綜合環節，構成了壹個完整的藝術整體。在我們觀看的幾部音樂劇中，幾乎所有的劇目都給我們留了這種印象。不僅演員的表演、演唱將妳深深吸引，而且每個環節都綻放出耀眼的光芒。音樂劇比傳統的舞臺劇更具有壹種綜合美感，它在視覺和聽覺上給予觀眾的沖擊力、震撼力和感染力，讓人們感受到了音樂劇的無窮魅力。
如果拿早期的音樂劇作品和當代作品相比較，就會發現，從題材到內容，以及運用的藝術形式，都體現了壹種與時俱進，求新求變的現代意識。這種現代意識壹是創作觀念上的，二是技術手段上的。
百老匯音樂劇常常讓妳感到它是壹戲壹法，沒有統壹的模式。每個劇目都由題材來決定風格和樣式，而且總能找到最佳的結合點。將藝術性、觀賞性、娛樂性有機地結合在壹起，才是創作音樂劇遵循的原則。《現代米麗》是壹部現代都市題材的音樂劇，創作者巧妙地將劇中人敲擊電腦鍵盤的動作，非常貼切地演化成了壹段精彩的踢踏舞。《MAMMA MIA》是發生在希臘小島上的壹個浪漫的愛情故事，與之相應的，它的音樂和舞 蹈也是熱情奔放，充滿了浪漫情懷和現代感。這種內容貼近當代生活，形式貼近廣大觀眾的意識，是中國傳統藝術最缺乏的。
百老匯音樂劇還善於運用聲、光、電等現代技術手段，創造出色彩斑斕的舞臺效果。音樂劇的樂隊都不大，多則三十多人，少則十余人，但它比傳統的管弦樂隊更具有表現力 和感染力，因為它把現代錄音棚的音響處理技術帶入了劇場。由於現代技術的運用，百 老匯音樂劇時常讓妳感到是壹個規模龐大的樂隊在伴奏。為了達到某種藝術效果，現代 舞臺科技在音樂劇中也被大量運用。例如在《MAMMA MIA》的舞臺上有壹部隱藏的液壓 平臺，劇終時，平臺慢慢升起，向天幕的大海延伸，壹對戀人站在這個平臺上走向海邊 。明月、大海、戀人，創造出了如詩如畫的舞臺美感。在《阿伊達》中也有神奇的舞臺 視覺效果，遊泳池的那壹幕裏，演員們看起來好像是浮在池子裏，而實際上他們是被吊在空中。
思考百老匯現象，還不能不說到它的推票和宣傳技巧。百老匯的戲票，說起來貴得可以，二百美元壹張也不鮮見。然而，百老匯的售票方式實在靈活，七八張就按團體票對待，可以打折。到了下午，時代廣場前面專門有壹個賣售當天剩余票的地方，壹般能夠買到對折票。所以在這裏經常能夠看到排隊買便宜票的長龍。在宣傳方面，百老匯在廣告的設計與展示上高招叠出。有的廣告甚至在開演幾年前就殺將出來，鋪天蓋地，盡人皆知，有的暗裏策劃，進行極富創意的正反炒作，撩撥妳的神經，激活妳的好奇心，更有壹種逼妳沒商量的路數，如給《紐約時報》版面的錢先由廣告公司墊付，至於戲劇制作人給廣告公司多少錢，則看宣傳給舞臺劇帶來的上座率如何而定。被逼上梁山的廣告公司只好絞盡腦汁，靠出奇制勝的“極品”廣告來引發觀眾註意進而自願掏腰包。像《歌劇魅影》那句煽情無比的廣告詞：“如果壹生只看壹部音樂劇，那麽《歌劇魅影》是妳惟壹的選擇。”自然容易把觀眾引進劇場。 外百老匯是指紐約商業性戲劇中心之外的戲劇活動，多半由壹些劇團在第41街至第56街的劇院或租用的舊廳堂和地下室演出。它早在20世紀初就曾以先鋒派姿態出現，主要特征是以較低成本進行戲劇實驗，並為百老匯不加賞識的戲劇工作者提供演出機會。兩座早期知名的外百老匯劇院都成立於紐約格林威治村。其壹是1914年成立的華盛頓廣場劇院，演出壹些被商業性劇院忽視而具有藝術價值的戲劇，後於1919年演變成同仁劇院，在提高美國戲劇的水平方面起了很大的作用；其二是普羅文斯頓劇社，由華盛頓廣場劇院的壹些成員於1915年在馬薩諸塞州普羅文斯頓建立，旨在“給美國劇作家提供壹個自由表達自己思想的機會”，1916年移至格林威治村，壹直活躍了十幾年，尤以首先演出E.奧尼爾的劇作而聞名。
30年代經濟大蕭條時期，外百老匯曾是上演工人戲劇和具有左翼政治思想劇作的場所，其中最知名的劇團是M.哥裏利克的集體劇院。第二次世界大戰後，外百老匯不僅上演新劇目，也復演百老匯演出失敗的劇目，而且勇於在導、表演和演出風格上進行大膽探索，從而形成壹個聲勢浩大的外百老匯運動。60年代,外百老匯每年約上演80多個劇目,包括古典劇、嚴肅劇、喜劇、實驗劇和歌舞劇等各種流派的戲劇作品。 但是外百老匯在60年代後也漸趨商業化，演出費用不斷上漲。壹些年輕劇作家便在格林威治村的壹些咖啡館、酒吧、頂樓或教堂以極低成本演出更加新穎的實驗劇。 美國百老匯夏令營給10-21歲的專業的青年音樂劇演員提供專業的訓練，參與者將獲得向當前百老匯的演員學習的機會，包括托尼獎的獲得者和該領域的壹些專家。在夏令營中，我們提供專業的發音技巧，歌曲翻譯，獨白，場景學習，試聽技巧，角色學習，即興表演和跳舞包括當前的百老匯音樂劇曲目。該夏令營用來發現三面手的演員的項目的訓練，所有的集中訓練都是為了學員可以參加紐約市頂級導演，經紀人和經理的試鏡。如果參加第二期夏令營還可以接到邀請，作為觀眾觀看非百老匯戲劇屆的演出。
百老匯夏令營還提供壹天的大師班課程，每壹次都是不同的百老匯歌劇主題，當妳和妳最喜歡的百老匯演員學習時，通過這些大師班是了解百老匯夏令營的最好方式。夏令營主要分三個專業：聲樂，表演和舞蹈。參加夏令營的成員們將會向紐約最著名的百老匯舞蹈演員，音樂指導，舞蹈指導，教授和導演學習，亮點有百老匯歌舞劇（如，近於正常Next to Normal, 發膠Hairspray, 澤西男孩Jersey Boys, 和歡樂滿人間Mary Poppins魔法壞女巫Wicked，身在高地In the Heights，）托尼獎的獲獎演員和導演，試鏡導演和經紀人，（西城故事West Side Story，身在高地In the Heights,，大歌舞A Chorus Line,，歡樂今宵Bye Bye Birdie，魔法壞女巫Wicked和42街42nd Street!）
舞蹈指導和舞蹈演員組成的嘉賓研討會，學生們可以選擇紐約最好的藝術家/教育家上30節以上的課程，包括：音樂劇戲劇場景，歌曲翻譯，商業，市場和計劃，即興表演，聲樂，莎士比亞的戲劇，2分鐘的獨白，新的曲目（百老匯的最新音樂和舞蹈），編舞藝術、伸縮技藝、踢踏舞、爵士、芭蕾等更多精彩內容。