1994那壹年，爵士樂評論界喜歡講的是:《薩克斯風手寇特尼派恩已經三十歲了，應該已經達到成熟的音樂境地，派恩的技藝與視野，足以帶領爵士樂進入下壹個未知的世紀......》之類的話。
如果成熟意味著繼續焠煉固有的風格直到爐火純青的境地，我只能說，這兩年來，英國佬寇特尼派恩是越來越《不成熟》了！
20歲出頭錄制了自己第壹張個人專輯，派恩令人驚艷的表現，在短短的時間內奪取了樂評與聽眾的喜愛，成為歐美媒體上眾所註目的《明日大師》，盡管身為當今爵士樂界最好的幾個薩克斯風手之壹，遠在英倫的派恩卻顯然對90年代風行美國以復興爵士樂傳統為職誌的新古典主義沒什麽興趣，他要的是別的東西。這個英國黑人小夥子，打算在爵士樂五花八門的繽紛脈絡中，找出壹條沒有人走過的道路。
1997年，派恩推出專輯《地下會社Underground》，網羅了尼可拉斯裴頓Nicholas Payton、賽洛卻斯納Cyrus Chestnut等等新生代壹流爵士樂手，乍看之下，仿佛這音樂將是正統爵士樂的發揚，眼尖的爵士迷，卻會在樂手陣容裏發現壹個全然荒謬的人名和樂器: DJ Pogo / Turntables！
找來壹個DJ搞特效混音？！派恩以為自己是Massive Attack還是4 Hero？！
派恩回憶當時的錄音情況說:《裴頓、卻斯納等幾位樂手從來沒有在這樣的搭配下玩過音樂，DJ Pogo第壹次磨起唱片的時候，他們都很受不了，要等聽到我如何跟DJ特效作互動即興之後，他們才有辦法接受這樣的音樂概念。》
豈止和DJ互動即興，以爵士樂的標準來看，這張專輯搞怪的地方多了，第壹曲《Inhale》，竟然是把專輯裏其它十壹首歌的片段Mix在壹起，來個試聽目錄。而且，即使找來傑夫瓦特Jeff "Tain" Watts這樣壹等壹的爵士鼓手，整張專輯裏仍然充斥drum machine的聲音。派恩也在專輯裏大量使用取樣機，把各式各樣的人聲、環境聲，甚至電動玩具《快打旋風》的音效都sampled進來，大搞其聲音遊戲。
可是這張唱片裏的音樂好聽嗎？
好聽，應該說，好聽的不得了，派恩不愧是當今最具旋律性的爵士樂手，每壹段旋律都美得讓人心神激蕩，如果把他的聲音獨立出來，會得到不遜於當今任何樂手的精彩薩克斯風吹奏，旋律、節奏、音色，甚至與樂曲中千奇百怪的聲音之間的搭配，都無懈可擊，把他的聲音放在這樣現代感十足的結構中，似乎提醒了我們，生活中隨處可以找到聲音的天堂，就好象他自己說的:《尋找音樂靈感，就像是紅燈時停在車陣中，左右車輛的音響會傳來不同的音樂，所有的聲音都會對我有影響，如果我只是把車窗關起來，在車子裏大聲唱自己的歌，豈不是太脫離現實了？！》
到了他的最新專輯《另壹個故事Another Story》，派恩先生越玩越過火，所有爵士樂迷簡直無言以對，12首曲子裏，派恩沒有重新演奏任何音樂，就把以前《地下會社》和《現代爵士故事Modern Day Jazz Story》專輯裏的曲子拿來重新混音，4 Hero、Roni Size、Flytronix等等玩Drum'n'Bass、Rave/Hardcore......的電子音樂工作者為派恩跨刀混音，每壹位DJ都做出了屬於他們自己的獨特風格，就這樣，問題來了，我們該把這張唱片當成電子舞曲，還是爵士樂？這是4 Hero他們的音樂？還是派恩的作品？
如果這是別人的創作，比如說90年代初期以壹首《Cantaloop》大受歡迎的US3樂團，大概還沒有什麽關系，畢竟，US3他們壹出道就采用這種酸性爵士的手法，聽眾大都能以欣賞舞曲的態度輕松欣賞。派恩可不壹樣，他出道江湖之初，被視為薩克斯風傳統的大師接班人，在爵士樂界的份量與知名的青年小喇叭手溫頓馬沙利斯Wynton Marsalis並駕齊驅，這樣說好了，馬沙利斯被評論界認定是新古典爵士的領航旗手，早已榮任紐約林肯中心爵士樂總監，成為官方版的美國爵士樂祭酒，與他同級的派恩，居然壹頭栽進年輕人放浪玩樂的電子舞曲裏！
我覺得，這，也什麽不可以的！
黑膠唱盤只是壹項樂器，DJ是演奏這項樂器的人，Drum Machine、取樣器、計算機也都是樂器，Trip-Hop、Techno......等等等只是不同的音樂風格，從爵士樂歷史上看來，不同樂風元素的混合交流本來就是天經地義，只是爵士樂迷壹時之間還轉不過來罷了。先不講電子舞曲與爵士樂融合的這所謂酸性爵士，爵士樂由歐洲古典樂與非洲音樂融合發軔，壹百年來，在不同的過程階段裏，融合了藍調、福音歌曲、靈魂、拉丁、放克、搖滾、現代音樂、印度以及世界各地民族音樂、......，壹部爵士樂歷史，就是不斷的融合變化，走出自己的風格，爵士樂既然曾經吸收過吉米漢醉克斯Jimi Hendrix的狂暴風格，今天又何必擔心4 Hero等人會有什麽不良影響?等著看吧，說不定這才是壹條新的康莊大道！
《另壹個故事》這張專輯，其實真的敘述了另壹個故事:電子音樂經過十多年的發展，已經漸漸受到廣大聽眾的歡迎，從某種角度看來，電子音樂是壹種更平民化，更解放的音樂，妳不再需要苦練幾十年吉他或鋼琴才有可能成為偉大的音樂家，只要有混音器加上計算機，自家的臥室也可以成就了不起的音樂。比如說，根據傳統的標準，Roni Size沒有能耐和派恩、傑夫瓦特這些人壹起玩爵士樂，但是事實上，他卻以混音師、DJ的身分，以他自己的概念，主導了音樂的構成，這不是很有趣嗎？
當然是屬於 自由爵士 了